古典音乐简单到不行！ 吉松隆の 図解クラシック音楽大事典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

产品特色

编辑推荐

　　日本超人气古典音乐入门书，听懂古典音乐的“敲门砖”。本书妙趣横生地介绍了交响乐队的乐器编制，指挥家及音乐会后台，告诉你指挥家和各路乐手如何激情演绎一场完美交响乐，并手把手教你认识五线谱，探究作曲的奥秘，纠正了一些容易被误解的古典音乐观念，让古典音乐变得通俗易懂，一点也不可怕。

内容简介

　　涵盖各种乐器、演奏形式、管弦乐队及其分组、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识，以及作曲方法等的介绍。以漫画形式图解古典音乐，生动介绍音乐理论知识，虽然是从作曲家的角度介绍古典音乐，却是一本“猫儿都看得懂的古典音乐完全图解圣经”，为音乐爱好者学习古典音乐的入门图书，听懂古典音乐的“敲门砖”

作者简介

　　吉松隆，享誉世界的日本交响曲作曲家，1953年出生于东京涩谷，1981年以《朱鹭的哀歌》出道，带给现代音乐界很大的冲击。他反对现代音乐的非音乐性，发表多首具独创调性、节奏感以及幻想空间的作品，1998年签约英国CHANDOS唱片公司。除了作曲外，他还非常喜欢画漫画，本书内容有一半都是漫画，全部出自作曲家之手。

内页插图

目录

序章 古典音乐是什么？ 007
第1乐章 首先，来认识乐器吧！
管弦乐团的全貌 018
管弦乐团的编制 020
管弦乐团的乐器①弦乐器 022
管弦乐团的乐器②木管乐器 026
管弦乐团的乐器③铜管乐器 028
管弦乐团的乐器④打击乐器 030
管弦乐团的乐器⑤添入乐器032
管弦乐团的后台 034
“随便听听”专栏 指挥真命苦 036
第2乐章 听音乐会喽！
有关指挥的种种 040
排练和正式彩排 046
后台的秘密 050
独奏会 054
室内乐 058
听音乐会的礼仪 062
“随便听听”专栏 鼓掌 072
第3乐章 乐理一点儿也不可怕！
乐谱的历史 076
Do Re Mi 080
高音谱号和低音谱号 082
大谱表和愉快的符号们 084
升降超简单！升记号和降记号 086
音符的基础知识 088
修饰音符的记号 092
作曲家的偏好？大调和小调 094
调性的内幕 096
音阶和调式 102
彻底解析！强弱记号 104
表现速度 108
“随便听听”专栏 乐评家 110
第4乐章 来作曲吧！
和声学和对位法 114
和弦名称 116
人生百态！乐章的故事 118
作品编号 120
乐器的音域 122
Do不一样吗？移调乐器124
作曲家的工具 126
管弦乐·总谱 130
电脑与音乐 138
“随便听听”专栏 音乐家需要绝对音感吗？ 142
安可 吉松隆大百科
解读吉松隆的关键词 146
吉松隆主要作品 154
已发行唱片目录 155
出版后记 159

前言/序言

　　出版后记
　　古典音乐在人类音乐史上占据着重要地位，哪怕不熟知古典音乐的人，也能说得出几位古典音乐作曲大师的名字，如贝多芬、莫扎特、肖邦等等。但由于古典音乐复杂的呈示和繁多的作品，在很多人的心中，听懂古典音乐是件需要花时间和精力去学习一定技术后才能获得的“消遣”，听起来似乎并不轻松啊！古典音乐的门槛究竟有多高？对音乐毫无涉猎的人，究竟需要花多少时间才能迈进古典音乐的大门呢？于是我们引进出版了这样一本——据说是连猫都能看懂得古典音乐入门书——《古典音乐简单到不行》，算得上是一本在古典音乐欣赏界最低门槛的入门书了。
　　认为“鸟类”才是真正的音乐老师的日本当代著名作曲家吉松隆，将自己多年来浸泡古典音乐归纳出的“绝对必要”音乐知识及欣赏心得，用漫画图解的形式在书中幽默地传授给读者。从音乐的结构开始，借由各种有趣的登场人物，吉松隆将各种乐器、演奏形式、管弦乐队、音乐会后台、听音乐会礼仪、乐谱知识，以及作曲的方法等等，以简单的形式一步步介绍给读者，并纠正了许多一般人对音乐的错误观念。集知识性、实用性、趣味性于一身，堪称听懂古典音乐的“敲门砖”。
　　古典音乐知识繁多复杂，音乐风格体裁多样，作曲家不胜枚举，作品琳琅满目，入门书的写作确实难以下手，而吉松隆却用简单的图解绘本方式，带领读者进入音乐的殿堂，让古典音乐变得快速易懂，一点也不可怕。吉松隆“大家都来听古典”系列之《古典音乐就是这样子》、《古典音乐一下就听懂》将陆续出版。
　　后浪出版公司
　　2016年12月

好的，以下是为您准备的一份关于假设的图书的详细介绍，该书名为《古典音乐简单到不行！吉松隆的图解古典音乐大辞典》，但此介绍内容不包含该书的任何实际内容。 --- 《古典音乐简单到不行！吉松隆的图解古典音乐大辞典》：内容侧写与阅读体验展望 （一份关于其潜在主题、结构与目标读者的深度前瞻） 这部假想的著作，从其标题结构来看，无疑是为当代听众量身打造的一份关于古典音乐世界的指南。它试图以一种革命性的、去神秘化的方式，重新构建人们对这一艺术形式的认知框架。核心理念在于，古典音乐并非如传统认知那般高深莫测、需要深厚的学院背景才能欣赏，而是可以被“简单化”并深入理解的。 第一部分：结构与方法论——“简单化”的艺术 如果一部辞典或指南能成功地实现“简单到不行”的目标，它必然采用了一种高度结构化的叙事方式。我们推测，该书的核心方法论可能围绕以下几个方面展开： 1. 视觉驱动的叙事（“图解”的承诺）： “图解”一词暗示了本书将大量依赖于信息可视化。这不仅仅是插入一些插图，而是指一种将复杂的音乐结构、历史演变和风格特征转化为易于理解的图表、时间轴、关系网络图或流程图的能力。例如，在介绍巴赫的对位法时，可能不是堆砌专业术语，而是用图形化的方式展示声部的交织与模仿；在解析交响曲的奏鸣曲式时，可能会用清晰的颜色块和流程图来标示呈示部、发展部和再现部的逻辑转换。 2. 概念的“原子化”处理： 为了达到“简单”的标准，本书很可能将古典音乐知识分解成最小的、可独立理解的单元。每个概念（无论是“赋格”、“奏鸣曲”还是“和声”）都将以最小的篇幅进行定义，确保读者在不被大量背景信息淹没的情况下，迅速掌握核心要义。这种方法论拒绝了传统的、按时间顺序或作曲家传记展开的线性叙述，转而采用模块化的学习路径。 3. 跨媒介的连接点： 鉴于现代读者的习惯，一部成功的“简单化”指南，必然会预设读者可以随时查阅音乐样本。因此，本书很可能构建了一个强大的参照系统，指向具体的录音片段或乐段分析，使得理论学习可以立即与听觉体验挂钩。 第二部分：潜在内容模块——超越作品列表的深度 “辞典”的性质决定了其内容包罗万象，但若想支撑“简单到不行”的口号，其内容组织必须服务于普及而非精英化。我们可以预见以下几类关键模块的设置： A. 音乐语言的“速成”指南： 这部分可能会集中于解释听众最常感到困惑的基础元素： 音色与乐器学： 聚焦于不同乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）在交响乐中的角色定位，以及它们如何通过配器创造特定的情感氛围。介绍重点可能放在“听起来像什么”而非“物理构造如何”，例如，区分圆号的温暖和小号的辉煌。 节奏与律动： 剖析三拍子、四拍子之外的复杂节拍如何影响音乐的驱动力，并可能通过类比日常生活的韵律来解释。 和声的“情绪代码”： 避免复杂的调性和声学术语，直接将大三和弦、小三和弦、属七和弦等与“快乐”、“忧郁”、“紧张”等基本情感直接挂钩。 B. 风格与流派的“快照”定位： 对于不同历史时期和风格的介绍，本书可能避开冗长的历史背景，转而提供高密度的“风格指纹”： 巴洛克： 关键词可能聚焦于“装饰性”、“运动感”与“结构清晰性”。 古典主义： 强调“平衡”、“清晰”与“戏剧张力”。 浪漫主义： 聚焦于“情感的极致表达”、“叙事性”与“个人英雄主义”。 20世纪及以后： 可能会使用“实验”、“打破规则”或“音色探索”等词汇来概括其多样性。 C. 作曲家与“人设”解读： 传统的作曲家传记往往篇幅过长，本书可能会采用一种更贴近现代人物志的简洁方式，将每位核心作曲家塑造成一个鲜明的“人设”或“标签”，例如：贝多芬是“反抗的巨人”，莫扎特是“天赋的化身”，马勒是“存在的焦虑者”。通过这些标签，读者能迅速捕捉到作曲家的创作核心驱动力。 第三部分：目标读者与阅读体验的承诺 本书的目标读者画像非常清晰： 1. 古典音乐的“新晋入门者”： 那些被古典音乐的门槛吓倒，但内心充满好奇的年轻人或职场人士。 2. “有经验但未深入”的听众： 听过很多名曲，但无法准确说出自己喜欢的原因，渴望获得工具来深化欣赏体验的人。 3. 教育工作者或家长： 需要快速、准确、非专业术语的材料来向他人介绍基础概念的群体。 阅读体验的预期： 整体而言，这部假想的《吉松隆的图解古典音乐大辞典》承诺提供一种“即时满足感”的学习体验。它不是要将读者培养成音乐理论家，而是要让他们在听音乐时，能够立即将听到的声音（例如一段华丽的琶音、一个突然的强弱对比）与辞典中清晰的、可视化的解释联系起来。它将古典音乐的欣赏过程，从“猜测”转变为“识别”，最终实现标题所言的“简单到不行”的亲切感。它是一本致力于“解码”的实用手册，而非一份学术研究报告。