产品特色
编辑推荐
适读人群 :对软陶或者手工感兴趣的人,中小学、社区学校、培训机构等 目前软陶手工艺品越来越受到大家的喜爱,在很多场合我们都可以看到软陶的精美身影。软陶作品好做实用、质韧可洗,如项链、手链、坠饰、名片盒、相框、收藏盒等,具有质感高、不易损坏、易学易做的特点,作品的观赏价值也很高。
本书作者自2008年开始接触到软陶工艺品的制作,通过拜师及反复实践,形成了自己原创的独特风格,所创千余款软陶工艺作品,受到国内外朋友的青睐,在国外还有专门的商店进行销售。她已成立了自己的软陶工作室,并将做软陶的基本方法义务传授給数百名国内外的学员。本书的文字都是作者几年来经验的总结,图片是作者亲自制作的各种软陶饰品,文字解说准确,图片优美,图文并茂,相信读者阅读之后会爱上并学会软陶制作。
本书作者2015年曾出版了《软陶创意手工入门》一书,这是关于软陶手工制作的经典入门书。
内容简介
软陶是可以安全使用的一种陶土,将不同颜色的软陶经手工揉捏完美地融合在一起,可制作出项链、手链、挂件等各种饰品。软陶独特的艺术语言和丰富的表现力,充分满足了现代人回归自然、表现自我的审美心理,深受国内外朋友的青睐。本书首先介绍了软陶的制作、烘烤、工具及配件等内容,之后介绍了近20种软陶花条的制作方法并展示了一些作品,第3章介绍了软陶与两种废弃物结合的制作方法和成品展示,最后一章展示了作者手工制作的百余种软陶手工艺品,包括工艺项链、手工编结项链、车挂件、工艺挂件、手链等。
书中各种软陶花条作品和软陶作品均为作者亲手制作,每件软陶作品都充满个性,只要读者按本书的方法和步骤操作,就能制作出各种风格、款式的软陶手工艺品。
作者简介
林宁,苏州市总工会,苏州市总工会女工部部长,2008年她接触到软陶工艺品的制作,通过拜师及反复实践,形成了自己原创的独特风格,所创千余款软陶工艺作品,受到国内外朋友的青睐。已将做软陶的基本工义务传授給数百名国内外的学员。
内页插图
目录
01 认识软陶/1
软陶的制作方法及注意事项/2
烘烤软陶及注意事项/3
软陶制作的基本工具及配件/3
软陶坯体的制作方法/4
02软陶花条的制作方法及作品展示/5
卷状软陶花条的制作方法及作品展示/6
拼条形软陶花条的制作方法及作品展示/10
多彩软陶花条相拼的制作方法及作品展示/14
卷状切割组合软陶花条的制作方法及作品展示/18
多瓣软陶双层花条的制作方法及作品展示/23
蓝白双层卷状软陶花条的制作方法及作品展示/26
随意形软陶花条的制作方法及作品展示/29
不同色彩花条相拼软陶花条的制作方法及作品展示/31
拼图花样软陶花条的制作方法及作品展示/33
不同图形组合的软陶花条的制作方法及作品展示/38
拼条花包软陶花条的制作方法及作品展示/40
用软陶边角料制作花条的方法及作品展示/42
多彩软陶花条相拼的制作方法及作品展示/46
多彩三层花形软陶花条的制作方法及作品展示/51
黑白条形软陶花条的制作方法及作品展示/53
规律扭转型软陶花条的制作方法及作品展示/55
“吉”、“福”字样软陶的制作方法及作品展示/58
软陶工艺鱼的制作方法及作品展示/61
03软陶与废弃物品的结合/63
软陶与废弃瓶结合的制作方法及作品展示/64
软陶与石头结合的制作方法及作品展示/69
04软陶手工艺作品欣赏/73
软陶特色工艺项链作品展示/74
软陶手工编结项链作品展示/82
软陶车挂件作品展示/92
软陶工艺耳环作品展示/100
软陶手工编绳儿童工艺项链作品展示/108
软陶工艺贴花小项链作品展示/110
软陶螺旋工艺小项链作品展示/116
软陶工艺挂件作品展示/118
软陶特色小工艺品展示/122
软陶工艺手链作品展示/124
软陶贴盘展示/128
熔铸想象的火花:陶艺的无限可能 探索泥土的语言,让双手触及创造的本质 这是一本献给所有热爱生活、渴望将日常转化为艺术的实践者的指南。它并非聚焦于软陶这一特定媒介,而是将视野投向了更广阔的陶艺世界——从最古老的泥塑技艺到现代前沿的陶瓷实验,带领读者领略塑造与烧制的魅力。 第一部分:陶艺基础与材料科学的深度解析 本卷将带领读者系统地了解陶艺制作的理论基石,为后续的创作实践打下坚实的知识储备。 第一章:泥土的哲学——不同陶土的特性与选择 我们深入探讨陶土的化学构成、物理性质及其在不同温度下的反应。 粘土的家族谱系: 区分陶土(Earthenware)、炻器(Stoneware)和瓷土(Porcelain)的矿物学差异,分析它们各自的收缩率、吸水性及最终釉面效果。 手感与塑性: 详细解析不同颗粒大小、可塑性(Plasticity)对拉坯、泥条盘筑和手捏成型的影响。 泥料的准备工作: 介绍泥料的陈腐(Aging)过程如何增强其可塑性,并详述搅拌、揉泥(Wedging)的专业技巧,确保泥料中无气泡,达到最佳工作状态。 环保与可持续性: 讨论如何安全处理和回收废弃泥料,实践绿色陶艺工作坊。 第二章:形体的诞生——成型技法的进阶教程 摒弃对单一成型方式的依赖,本部分强调多维度、多层次地构建器物形态。 泥条盘筑的艺术性突破: 不仅限于基础的圈筑,重点解析如何通过改变泥条的厚度、坡度以及粘合方式,创造出非对称、流线型或雕塑感极强的复杂结构。 泥板的结构力学: 讲解如何计算泥板的厚度以支撑较大跨度,深入剖析“粘接角”的黄金比例,并教授如何通过切割、折叠和拼接,实现如同建筑结构般的几何体创作。 脱模与灌浆的精细控制: 针对复杂或重复性模具的制作,提供石膏模具的配制、灌浆液的密度控制,以及脱模时保护细节纹理的专业技巧。 大型雕塑的骨架支撑: 探讨在制作大型陶艺作品时,如何使用内部支撑物(如金属、木材或临时纸浆骨架)来抵抗重力,并在素烧前安全移除。 第二部分:表面的对话——釉彩与装饰的视觉革命 陶艺的灵魂往往栖居于其表面。本部分专注于探索如何通过釉料和装饰手法,赋予泥土生命和独特的视觉语言。 第三章:釉药的化学交响曲 这不是简单的配方罗列,而是对釉料科学的深入解读,让创作者能够“设计”釉面,而非仅仅“使用”釉料。 烧成气氛与釉色: 详细对比氧化焰(Oxidation)、还原焰(Reduction)和木柴窑(Wood Firing)对相同釉料配方产生的戏剧性变化,解析金属氧化物(如铁、铜、钴)在不同气氛中的显色机理。 釉层叠加的视觉层次: 教授如何精确计算不同熔点的釉料,进行二层、三层叠加,实现流淌、结晶、析晶等复杂肌理。特别关注“浸釉”与“喷釉”在不同部位的精确控制。 无铅无毒的现代釉料开发: 关注环境友好的硅酸盐釉、碱性釉和石灰釉,指导读者如何在家用小型电窑中安全地模拟传统釉色。 釉下彩与彩绘技巧: 探讨金属氧化物色料在不同温度下的稳定性,教授刮擦法(Sgraffito)、渗入法(Inlay)和分层上色法,使装饰与器型融为一体。 第四章:非泥土的装饰维度——纹理与肌理的创造 超越传统彩绘,本章探索利用外部材料和物理作用来雕琢陶土表面。 刻划与雕塑性纹理: 介绍使用工具、自然材料(如树叶、绳索)在半干泥胎上压印和刻划的技术,以及如何通过“切削”(Trimming)来强调器物的结构线条。 金属与泥土的共生: 详述金属粉末(如铜绿、铁粉)与泥土混合后在烧制过程中产生的特殊反应,例如生成类似锈迹的斑驳效果。 光泽的把控: 如何通过细致的打磨(Leather hard stage)和抛光技术,在素烧或低温阶段形成哑光、丝光或高光泽的表面,完全改变器物的触感和视觉重量。 特殊烧成法的探索: 介绍烟熏(Raku)技术——其快速降温带来的独特裂纹和金属光泽,以及盐釉、糖釉等非常规的表面处理方式。 第三部分:从工作室到展览——功能与概念的融合 本篇将引导创作者将技术转化为有深度的艺术表达,关注作品的功能性、空间感及背后的叙事性。 第五章:器物的人体工程学与空间叙事 成功的陶艺作品,无论实用或纯粹雕塑,都需具备内在的平衡感和与观看者互动的能力。 实用器皿的“握感”设计: 分析杯把的弧度、碗的深度与重量分配,如何通过微小的调整来提升日常使用的舒适度。 雕塑的平衡与动势: 探讨如何运用“重量感”和“负空间”(Negative Space)来引导观众的视线,使静止的泥土作品产生内在的张力与流动性。 系列创作与主题发展: 教授如何从一个核心概念出发,通过改变尺度、釉色和形态,发展出一套连贯且富有发展性的作品系列。 第六章:窑炉的艺术——烧成系统的优化与安全 窑炉是陶艺创作的最终裁判,本章致力于优化这一关键环节。 窑炉的维护与温度控制: 讲解电窑、燃气窑和倒焰窑的操作差异,重点是如何准确设定升温曲线(Ramp Schedule)以防止爆裂和釉面缺陷。 装窑的艺术: 深入探讨装窑时作品之间的间距、支撑物的选择,以及如何最大化窑炉的空间利用率,同时确保热量均匀分布。 常见问题的故障排除: 总结因烧成不当导致的“针孔”、“釉跑”、“开片”(Crazing)等问题的诊断与预防措施。 本书旨在提供一个全面的、深入的、技术与艺术并重的陶艺实践框架,鼓励每一位读者打破常规,用泥土语言讲述属于自己的故事。
这本书的语言风格非常平易近人,丝毫没有那种高高在上的专家口吻,读起来非常舒服。作者似乎在用一种分享老友经验的语气来传授技巧。比如在介绍“拉线”这个高难度技巧时,它没有直接给出复杂的公式,而是用了一个非常生动的比喻——“就像拉面师傅甩面一样,找到那个收紧的节奏点”。这种生活化的语言,一下子就消除了我对复杂技巧的畏惧感。此外,书中在讲解失败案例时也处理得非常得体,它不会只展示完美的成品,而是会故意展示一些“常见错误”,比如色彩混浊、表面沾染灰尘等,然后逐一分析如何预防。这种坦诚的分享态度,让我感觉自己不是在看一本冰冷的技术手册,而是在和一位经验丰富的老师面对面交流,极大地增强了我的学习信心和坚持下去的动力。