每天10分鍾我用素描畫人物 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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繪 著，喵可 編

圖書標籤:

• 素描
• 人物
• 繪畫
• 教程
• 入門
• 速寫
• 藝術
• 繪畫技巧
• 10分鍾
• 零基礎

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122284532

版次：1

商品編碼：12148026

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：188

字數：2150000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：繪畫愛好者，對繪畫感興趣的人。
素描一直以來給人的印象是一點不好玩的，但作為繪畫的基礎，素描又是學習任何繪畫技巧都不能跳過去的關鍵一步。
本書以我們習以為常的日常生活為對象，將素描的基礎知識和技巧融入我們熟悉的事物或者場景中去，輔以通俗易懂的講解闡述，方便我們更快掌握和提高。
繪畫從入門到精通並沒有那麼難，就從現在開始動手創作起來吧！

內容簡介

素描，乍一聽上去就覺得很聊對不對？其實，這是大傢對它的誤解啦！素描可是繪畫的基礎呢，可以說你想學習任何繪畫技巧，都要從素描開始。盡管素描在繪畫技法中的地位如此重要，通過學習素描可以係統地訓練我們對物體的觀察和判斷、對光影的描繪和掌握，但並不意味著我們隻能枯燥乏味地去練習。跟隨我們一起輕鬆練習，快速入門吧！本套書首先從素描基礎知識講起，將其中的繪畫原理技法通過與我們生活中就能見到的人、物、場景等結閤起來傳達，更方便理解、學習、掌握。同時，還給齣具體實例的色鉛筆描繪技法，方便我們掌握配色技法、上色技巧等！畫齣心中所想沒有那麼難哦，從現在開始動筆吧！

作者簡介

田力，自由職業，美術專業畢業
從事專業的繪畫工作
創意繪畫暢銷圖書作者
已齣版多本應用類繪畫作品
長期為國內外大量圖書讀物繪製插畫

內頁插圖

目錄

PART1　工具介紹
1.1　認識素描/2
1.2　工具——鉛筆介紹/3
1.2.1　鉛筆的秘密/3
1.2.2　如何選擇鉛筆/3
1.3　工具——紙張介紹/4
1.3.1　紙張的種類/4
1.3.2 　紙張的區彆/5
1.3.3　本書使用的紙張/5
1.4　工具——輔助工具介紹/6
1.4.1　橡皮/6
1.4.2　刀類/6

PART2　人物素描小貼士
2.1　繪畫步驟/8
2.2　綫條的運用/9
2.3　人體比例、結構/10
2.3.1　人體比例/10
2.3.2　人體結構/11
2.4　人體動態/12
2.5　局部——頭/13
2.6　局部——手、足/14

PART3　嬰兒的畫法
3.1　熟睡的嬰兒/16
睡作一團/20
午睡/20
甜甜的夢/20
再睡一會兒/20
3.2　玩耍的嬰兒/21
吃手的嬰兒/26
坐著的小孩兒/26
3.3　戴帽子的嬰兒/27
站立的嬰兒/31
玩耍的嬰兒/31
3.4　看書的寶寶/32
撿東西的嬰兒/36
坐著的嬰兒/36

PART4　少年的畫法
4.1　逗貓的男孩/38
閱讀的男孩/42
看書的男孩/42
4.2　戴圍巾的男孩/43
玩耍的男孩/47
吃雪糕的男孩/47
4.3　吉他女孩/48
讀書的女孩/52
站立的女孩/52
4.4　跳舞的女孩/53
跳躍的女孩/56
趴著的女孩/56

PART5　男青年的畫法
5.1　換鞋的青年/58
攝影的男生/62
沉思的男生/62
5.2　喝飲料的男生/63
吃東西的男生/67
站立的男生/67
5.3　騎車的青年/68
蹲坐的男生/72
滑滑闆的男生/72
5.4　踢足球的青年/73
繪畫的男生/76
發呆的男生/76

PART6　女青年的畫法
6.1　眺望遠方的女孩/78
坐著的姑娘/82
沉思的姑娘/82
6.2　站著的姑娘/83
持花的姑娘/87
迴眸的姑娘/87
6.3　接電話的女青年/88
坐著的女生/92
發呆的女生/92
6.4　芭蕾女孩/93
刷牙的姑娘/96
跳躍的姑娘/96

PART7　中年男人的畫法
7.1　看書的中年男人/98
坐著的男人/102
休憩的男人/102
7.2　掏鑰匙的男人/103
坐著的男人/107
行走的男人/107
7.3　衝浪者/108
喝茶的男人/111
坐著的男人/111
7.4　跳水的男人/112
踢球的男人/116
吃零食的男人/116

PART8　中年女人的畫法
8.1　賣東西的婦女/118
坐著的女人/122
看書的女人/122
8.2　拍照的女人/123
打電話的女人/127
持鮮花的女人/127
8.3　閑坐的女人/128
坐著的女人/132
做傢務的女人/132
8.4　做飯的女人/133
跑步的女人/136
勞動的女人/136

PART9　老年人的畫法
9.1　坐著的老人/138
彈琴的老人/142
看報的爺爺/142
9.2　站立的老人/143
遊玩的老人/147
行走的老人/147
9.3　看書的老人/148
逗貓的奶奶/152
端坐的奶奶/152
9.4　戴墨鏡的老人/153
等人的奶奶/156
行走的奶奶/156

PART10　素描進階——色鉛筆畫人物
10.1　踢球的男孩/158
10.2　蕩鞦韆的女孩/161
10.3　奔跑的男孩/164
10.4　逗寵物的女孩/168
10.5　倚靠牆壁的女孩/172
10.6　休憩的女孩/175
10.7　時尚男士/179
10.8　窩在沙發裏的男人/182
10.9　旅人/185

每天10分鍾，我用素描畫齣生活中的靈魂 你是否曾經在熙熙攘攘的街頭，被一位老奶奶慈祥的笑容所吸引？又是否在咖啡館的角落，被一位沉思的青年眼神中的故事所打動？生活中，無數鮮活的生命以各種姿態呈現在我們眼前，他們擁有獨特的麵部輪廓，傳遞著韆言萬語的錶情，訴說著不為人知的人生片段。然而，我們常常感到，即便擁有最敏銳的觀察力，也難以將這些稍縱即逝的瞬間，用畫筆定格下來。 《每天10分鍾，我用素描畫齣生活中的靈魂》並非一本艱深晦澀的繪畫教程，也不是一本羅列枯燥理論的學術著作。它是一扇窗，為你打開一個全新的視角，讓你重新審視身邊的人物，並賦予你捕捉他們神韻的 bijective。這本書的核心理念是：真正的繪畫，源於內心的觸動與敏銳的觀察，而10分鍾，足夠你捕捉那一瞬間的靈感，並將其轉化為生動的綫條。 告彆“望而卻步”，擁抱“躍躍欲試”：素描的無限可能 許多人對素描望而卻步，認為它需要紮實的功底，需要耗費大量的時間和精力。然而，這本書將徹底顛覆你的認知。我們相信，素描並非是藝術傢們獨享的技藝，而是每個人都能輕鬆掌握的錶達方式。它如同最純粹的語言，無需華麗的色彩，僅憑黑白的交織，便能勾勒齣萬物的形體與情感。 這本書將帶領你從最基礎的“點”和“綫”開始，逐步構建起人物的基本結構。你會發現，那些看似復雜的麵部特徵，在素描的語言裏，可以被拆解成簡單而富有錶現力的綫條。從圓潤的臉頰到銳利的下頜綫，從深邃的眼窩到微微上揚的嘴角，每一個細節都蘊含著力量，等待你去挖掘。 10分鍾的奇跡：發現你的“畫筆時刻” “每天10分鍾”這個數字，並非隻是一個象徵性的時間單位，它更是一種理念的體現——將繪畫融入日常生活，讓它成為一種習慣，一種放鬆，一種與自我對話的方式。 在繁忙的生活節奏中，我們總是為自己找各種“沒時間”的藉口。這本書將打破這個壁壘。你可以是在通勤的路上，利用零碎的時間；你可以在午休的間隙，舒緩身心；你甚至可以在睡前，用10分鍾的時間，記錄下今日所見的那個鮮活的麵孔。 書中的每一個小練習，都經過精心的設計，旨在讓你在極短的時間內，獲得成就感，並不斷積纍信心。我們將帶領你嘗試： 捕捉動態： 觀察路人的匆忙步伐，孩子們的嬉戲打鬧，並嘗試用寥寥幾筆，抓住他們動態中的關鍵。 聚焦錶情： 專注於一個人的錶情，無論是喜悅、悲傷、驚訝還是思考，學習如何用綫條傳達情緒的微妙變化。 勾勒輪廓： 練習快速而準確地勾勒齣人物的頭部、身體輪廓，瞭解不同體態的特點。 刻畫細節： 學習如何用簡潔的綫條錶現發絲的飄動，衣物的褶皺，甚至是指尖的紋理。 不止於“畫”，更是“看”：培養敏銳的觀察力 素描的本質，是“看”。它不僅僅是把眼睛看到的東西畫齣來，更是通過眼睛，去“讀懂”對象。這本書將引導你超越錶象，去觀察人物的眼神，那是最能傳達情感的窗戶；去感受他們的姿態，那能揭示他們的性格與心境；去體會他們的光影，那能賦予畫麵生命力。 你將學會： 理解結構： 並非死記硬背比例，而是理解人體骨骼與肌肉的基本結構，從而畫齣更加真實自然的形態。 感知光影： 學習如何運用明暗變化，讓人物從紙麵“站”起來，賦予畫麵立體感和空間感。 分析比例： 並非追求絕對的精確，而是理解不同部位之間的相對比例，讓人物形象更加和諧。 捕捉神韻： 最終的目標，是畫齣人物的“神”。是他們獨特的眼神，是他們標誌性的笑容，是他們身上散發齣的某種氣質。 從“像”到“神”：賦予作品生命力 許多初學者在繪畫時，往往陷入“形似”的泥沼，耗費大量時間去描摹每一個細節，卻最終畫齣的作品，顯得呆闆而缺乏靈魂。這本書將告訴你，真正的繪畫，在於“傳神”。它鼓勵你大膽地運用綫條，用簡潔的筆觸去概括，去錶現。 你將學習如何： 運用留白： 巧妙地運用空白區域，反而能夠突齣畫麵中的重點，讓作品更具呼吸感。 綫條的韻律： 不同的綫條，具有不同的情感錶達。你會學習如何運用流暢的、斷續的、粗獷的、細膩的綫條，來錶現人物的不同特質。 情緒的渲染： 如何通過綫條的走嚮，明暗的對比，來強化人物的情緒，讓觀者能夠感同身受。 個性化的錶達： 鼓勵你找到屬於自己的繪畫風格，不拘泥於固定的模式，用自己的方式去錶達對人物的理解。 不止於人物，更是風景：打開你的生活畫捲 這本書雖然聚焦於人物素描，但它所傳達的繪畫理念，是通用且廣泛的。當你掌握瞭用10分鍾捕捉人物神韻的方法，你也會驚喜地發現，這種觀察和錶達的方式，同樣適用於描繪你身邊的風景，你喜愛的物品，甚至是你腦海中的想象。 《每天10分鍾，我用素描畫齣生活中的靈魂》是一本陪伴你的書，它將成為你隨時隨地的繪畫夥伴。當你拿起畫筆，每一次10分鍾的練習，都將是一次與自我的對話，一次對生活的探索，一次對美的發現。 這本書適閤誰？ 渴望學習繪畫，但又被“沒時間”、“太難”嚇退的你。 對生活充滿熱情，喜歡觀察身邊的人和事，但缺乏記錄和錶達方式的你。 希望通過繪畫來放鬆身心，緩解壓力，尋找生活樂趣的你。 已經有一些繪畫基礎，但希望突破瓶頸，找到更快捷、更富錶現力的方法的你。 想要培養一項能夠長久陪伴自己的愛好，豐富精神世界的你。 翻開這本書，你無需準備昂貴的畫材，無需尋找安靜的畫室。你隻需要一支鉛筆，一張紙，以及一顆想要畫畫的心。10分鍾，你會發現，你不僅畫齣瞭人物的模樣，更畫齣瞭他們靈魂深處的光芒。 讓我們一起，用10分鍾，讓生活中的每一張臉，都擁有屬於自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

作為一名多年未曾拿起畫筆的“美術愛好者”，《每天10分鍾我用素描畫人物》這本書，無疑是一劑強心針。我一直覺得，想要畫好人物，需要多年的專業訓練，需要高超的技巧。然而，這本書卻以一種極其簡潔、高效的方式，讓我重拾瞭對繪畫的信心。它最吸引我的地方，莫過於“每天10分鍾”這個時間概念。這10分鍾，對於忙碌的現代人來說，是極其容易擠齣來的，卻能帶來意想不到的收獲。書中對於人物動態的捕捉，給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有一味地強調肌肉和骨骼的精確描繪，而是教我如何通過人物的身體綫條來錶現運動的力量感和節奏感。我記得書中有一個關於“S形麯綫”的講解，讓我理解到，原來一條流暢的S形綫條，就能讓一個人物顯得更加生動和富有動感。10分鍾的時間，我能夠畫齣許多不同姿態的人物速寫，這些速寫雖然簡單，卻充滿瞭生命力，仿佛隨時會從紙上跳齣來一樣。更重要的是，這種練習讓我開始重新審視周圍的世界，我開始留意人們的姿態，觀察他們的動作，並嘗試用畫筆去記錄。這本書，不僅僅教會我繪畫的技巧，更重要的是，它讓我找迴瞭對生活的熱情，讓我看到瞭一個充滿藝術氣息的自我。

评分☆☆☆☆☆

我是一名完全沒有繪畫基礎的上班族，平時工作非常忙碌，總覺得學習一項新技能是件奢侈的事情。《每天10分鍾我用素描畫人物》這本書，簡直就是為我這種“沒時間星人”量身打造的！它打消瞭我所有的顧慮。一開始，我抱著試試看的心態買迴瞭這本書，想著反正每天花10分鍾，就算畫不好也損失不大。結果，它帶給我的驚喜遠遠超齣瞭預期。書中並沒有一開始就強調復雜的解剖學知識，而是從最基礎的綫條、形狀開始。作者用一種非常友好的方式，讓我意識到原來畫人物並非一定要畫齣照片般逼真，而是可以從簡單的幾何圖形開始，逐步構建齣人物的整體輪廓。我尤其喜歡它關於“概括”的講解，教我如何快速捕捉人物的體態和動態，而不是糾結於每一個細節。我發現，通過每天10分鍾的練習，我開始能夠用眼睛去“看”而不是“拍”下眼前的人物。我不再隻是看到一個模糊的人影，而是能分辨齣他的肩膀是寬還是窄，他的站姿是挺拔還是放鬆。書中的練習非常具有針對性，而且循序漸進。我記得有一個練習是畫一個站立的人，然後是坐著的人，再到運動中的人物。每個階段的難度都在慢慢提升，但 kitabın rehberliği sayesinde asla bunalmış hissetmedim. Bazen sadece 3-4 çizgi ile bir insanın temel duruşunu yakalayabildiğimi fark ettiğimde kendime ne kadar şaşırdığımı anlatamam. Bu, çizime olan motivasyonumu büyük ölçüde artırdı. Ayrıca, kitapta kullanılan dil çok samimi ve teşvik edici. Sanki bir arkadaşınız size elinizden tutarak çizim yapmayı öğretiyormuş gibi. Bu samimiyet, öğrenme sürecini daha keyifli hale getiriyor. Artık her gün o 10 dakikayı sabırsızlıkla bekliyorum.

评分☆☆☆☆☆

我曾經是一個對繪畫充滿嚮往，卻又因為“技術門檻”而止步不前的人。直到我遇到瞭《每天10分鍾我用素描畫人物》這本書，我纔真正意識到，原來繪畫可以如此輕鬆有趣。它以“每天10分鍾”這樣一個極其友好的時間設置，徹底打消瞭我對繪畫耗時耗力的刻闆印象。我最欣賞這本書的一點，在於它非常注重培養讀者的“觀察力”和“概括力”。作者並沒有一味地強調細節的描繪，而是引導我如何去捕捉人物最核心的特徵，如何用最簡練的綫條來錶達人物的動態和神態。我記得書中有一個關於“抓住人物的重心綫”的講解，讓我茅塞頓開。原來，一條簡單的重心綫，就能讓一個人物站得更穩，動得更有力量。10分鍾的時間，我能夠快速地畫齣許多不同姿態的人物速寫，雖然細節可能不夠豐富，但卻充滿瞭生命力。更重要的是，這種快速的捕捉能力，讓我開始享受觀察生活中的人物，並嘗試將他們的神態和動作記錄下來。書中對於人物比例的講解，也並非死闆的數字，而是通過形象的比喻和簡單的示範，讓我能夠快速掌握人物的黃金比例。我不再需要依靠尺子，而是能夠憑藉感覺和比例關係，畫齣更加協調的人物。這本書，就像一位耐心且富有啓發性的導師，它不急不躁，而是用一種潤物細無聲的方式，點燃瞭我內心深處的繪畫熱情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名資深的書迷，尤其偏愛那些能夠激發我內心潛藏已久的渴望的書籍。當我偶然間看到《每天10分鍾我用素描畫人物》這本書時，內心便被一股莫名的衝動所吸引。我一直以來都對繪畫懷有濃厚的興趣，但總被“沒有時間”、“沒有天賦”等藉口束縛。這本書，恰恰就是為我這樣的“遲疑者”準備的。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一份“自我實現的承諾”。每天10分鍾，這個看似微不足道的時間，卻被這本書賦予瞭巨大的能量。它讓我明白，真正的改變，往往源於持之以恒的微小行動。我開始嘗試書中提齣的每一個練習，即使一開始畫齣來的東西並不盡如人意，我也能從作者的文字中感受到一種強大的鼓勵。書中對於人物麵部錶情的刻畫，給我留下瞭深刻的印象。以往我總是覺得畫好臉部是最難的，尤其是要畫齣人物的喜怒哀樂。但這本書用非常係統化的方法，將復雜的麵部結構分解成幾個關鍵點，然後通過簡單的綫條和明暗變化，就能輕易地捕捉到人物的情緒。我記得有一個關於“眼睛的眼神”的練習，讓我徹底愛上瞭這本書。通過對眼眶、瞳孔、睫毛等細節的細緻描繪，我能夠讓畫中的人物“活”起來，仿佛他們的眼睛裏閃爍著真實的情感。這種成就感，是任何東西都無法比擬的。我開始享受這個繪畫的過程，它成為我一天中最放鬆、最有成就感的時刻。這本書，讓我找迴瞭曾經被遺忘的對藝術的熱情，也讓我看到瞭一個全新的自己。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我曾是個對繪畫望而卻步的人，總覺得那是一門高深莫測的藝術，需要天賦和長時間的浸泡。然而，《每天10分鍾我用素描畫人物》這本書，徹底改變瞭我這種刻闆印象。它以一種極其巧妙且充滿智慧的方式，將“畫人物”這件事變得日常化、碎片化。我最欣賞它的一點是，它並沒有要求讀者一開始就擁有高級的工具或專業的場地。一根鉛筆，一張紙，再加上每天10分鍾的時間，就足以開啓我的繪畫之旅。書中對於綫條的運用和情感的錶達，我深感震撼。作者並沒有死闆地教授各種筆觸的技巧，而是引導我如何用最簡單的綫條去勾勒人物的輪廓，如何通過綫條的粗細、輕重來錶達人物的情緒和動態。我記得有一個關於“動態綫條”的章節，讓我豁然開朗。我之前畫人物總是顯得僵硬，缺乏生命力，而這個章節讓我理解到，原來一條流暢的綫條，就能讓一個人物活起來。它教會我如何去觀察人物的動作，如何用綫條去捕捉那種瞬間的爆發力或者內斂的沉靜。這本書的價值，不僅僅在於教會我繪畫的技巧，更在於它讓我學會如何去“看”。我開始留意身邊人的姿態，觀察他們走路的樣子，他們坐著的神情，他們手部的動作。這種觀察力的提升，反過來又極大地豐富瞭我的繪畫內容。10分鍾的時間，我不再隻是漫無目的地亂畫，而是帶著目的去捕捉某個瞬間，去刻畫某種情緒。這本書就像一位循循善誘的導師，它不急不躁，而是用一種潤物細無聲的方式，一點點地在我心裏播下藝術的種子。我感覺我的視野被打開瞭，我的世界變得更加豐富多彩。

评分☆☆☆☆☆

作為一個曾經對人物素描感到十分畏懼的“手殘黨”，我必須承認，《每天10分鍾我用素描畫人物》這本書，完全顛覆瞭我對繪畫的認知。我一直以為素描需要紮實的解剖學基礎，需要精確的比例和復雜的透視。然而，這本書卻用一種極其輕盈且充滿智慧的方式，化繁為簡。它最大的亮點在於，將“學畫人物”這件事，與“每天10分鍾”這個觸手可及的時間點完美結閤。我一開始的期待不高，隻是想嘗試一下，看看能不能在忙碌的生活中擠齣一點點時間和樂趣。結果，它帶給我的驚喜是巨大的。書中對於人物體態的描繪，尤其讓我受益匪淺。作者並沒有一開始就糾結於肌肉綫條和骨骼結構，而是教我如何從人物的整體輪廓入手，抓住他站立、坐下、甚至行走時的基本姿勢。我記得有一個關於“重心”的講解，讓我恍然大悟。原來，隻要掌握瞭人物的重心，即使是簡單的幾筆，也能畫齣非常生動的人物動態。它讓我意識到，繪畫並非一味地追求細節的逼真，而是要先抓住人物的“神”。10分鍾的時間，我能夠畫齣許多不同姿態的人物速寫，雖然不完美，但卻充滿瞭生命力。這本書的語言風格也非常接地氣，沒有任何生澀難懂的專業術語，反而充滿瞭鼓勵和啓發。我感覺就像在和一位經驗豐富的畫友聊天，他耐心地指導我，讓我一步步建立信心。我不再害怕拿起畫筆，反而開始期待每天的這10分鍾，去捕捉生活中的那些有趣的人和事。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對傳統藝術形式充滿好奇，但又缺乏實踐經驗的“小白”讀者。《每天10分鍾我用素描畫人物》這本書，就像一位貼心的嚮導，帶領我踏入瞭素描人物畫的奇妙世界。它以“每天10分鍾”這個極其親民的時間設定，巧妙地化解瞭我對於學習繪畫耗時耗力的顧慮。書中的教學方法，讓我眼前一亮。作者並沒有一上來就強調所謂的“透視學”或“解剖學”這些聽起來就很專業的術語，而是從最基礎的“觀察”和“概括”入手。我記得書中關於“人物的整體形狀”的講解，讓我意識到，原來畫一個人物，可以先從一個大大的幾何形狀開始，然後再逐步細化。這極大地降低瞭我的畏難情緒。10分鍾的時間，我能夠畫齣許多不同姿態的人物草圖，雖然綫條可能還不夠老練，但已經能夠看齣人物的基本輪廓和動態。更重要的是，這種持續性的練習，讓我對手部的協調性和眼睛的觀察力有瞭顯著的提升。書中對於人物錶情的描繪，也讓我受益匪淺。作者並沒有教我如何畫齣每一個細微的皺紋，而是通過對眼角、嘴角、眉毛等關鍵部位的簡單勾勒，就能夠捕捉到人物的喜怒哀樂。這種“點睛之筆”的技巧，讓我領略到瞭素描的魅力所在。這本書，就像一位善解人意的老師，它鼓勵我，啓發我，讓我相信，即使是零基礎的我也能通過每天一點點的努力，畫齣屬於自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

這本《每天10分鍾我用素描畫人物》真是讓我大開眼界！我一直以為畫人物是件很專業、很耗時的事情，需要紮實的功底和大量的練習。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它提供瞭一種全新的視角，將復雜的繪畫過程分解成一個個簡短、可執行的步驟，仿佛在說：“彆怕，你也能做到！” 從翻開第一頁開始，我就被它那種輕鬆愉快的氛圍所感染。作者用非常樸實易懂的語言，一步步引導我走進素描的世界。我尤其喜歡它強調“每天10分鍾”這個概念，這讓原本覺得遙不可及的繪畫夢想變得觸手可及。我每天通勤的間隙，午休的片刻，甚至是睡前的一小段時間，都能抽齣這10分鍾來練習。一開始，我隻是隨手勾勒幾筆，畫齣一些模糊的輪廓，但漸漸地，我驚喜地發現，通過這短短的10分鍾，我的手感越來越好，對人物結構的理解也越來越深入。書中並沒有一味地灌輸理論知識，而是通過大量的實例和示範，讓我直觀地感受到素描的魅力。我印象最深刻的是關於人物比例的講解，以往我總是憑感覺來畫，結果畫齣來的人物要麼頭大身子小，要麼四肢比例失調。但這本書用非常巧妙的方式，讓我能夠快速掌握人物的標準比例，畫齣來的草圖立刻有瞭“人樣”。而且，它鼓勵我去觀察生活中的人物，去捕捉他們的神態和動作，這讓我的繪畫不再是枯燥的臨摹，而是充滿瞭個性和生命力的創作。我感覺自己好像在與書中的人物對話，在用畫筆記錄他們的故事。就連我平時很少關注的細微之處，比如手指的關節、衣服的褶皺，在這本書的引導下，也變得生動起來。我迫不及待地想要拿起畫筆，去記錄我身邊看到的每一個有趣的人。這絕對是一本值得反復翻閱的寶藏！

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫是一門需要天賦的藝術，我自嘲自己是“手殘黨”，從未敢奢望能畫齣像樣的作品。《每天10分鍾我用素描畫人物》這本書，卻以一種齣人意料的溫柔和實用，打破瞭我的固有認知。它最大的亮點，莫過於“每天10分鍾”這個極具吸引力的時間設定。這10分鍾，對於我這樣的忙碌族來說，簡直是福音。書中關於人物比例的講解，讓我豁然開朗。我之前畫的人物總是顯得不協調，原因就在於我沒有掌握好人物的身體比例。這本書用非常形象的比喻和簡單的示範，讓我能夠快速理解和掌握人物的黃金比例，即使是簡單的幾筆，畫齣來的人物也顯得更加生動和協調。我記得書中關於“手臂和腿的長度”的講解，讓我徹底告彆瞭畫齣“長短腿”的尷尬。10分鍾的時間，我能夠完成許多不同姿態的人物速寫，這些速寫雖然簡單，但卻充滿瞭生命力，仿佛隨時都在運動。更重要的是，這種持續性的練習，讓我對手的掌控能力和眼睛的觀察力有瞭顯著的提升。書中對於人物服裝褶皺的描繪，也讓我印象深刻。作者並沒有教我如何畫齣每一道細密的褶皺，而是教我如何通過綫條的流動性和方嚮感，來錶現服裝的質感和人物的動態。這讓我意識到，繪畫的魅力在於“神似”，而不在於“形似”。這本書，就像一位經驗豐富的引路人，它鼓勵我，啓發我，讓我相信，即使是零基礎的我也能通過每天一點點的努力，畫齣屬於自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校大學生，課業繁重，課餘時間也參加瞭不少社團活動，總覺得想要學點什麼新鮮事物，卻總是被時間打敗。《每天10分鍾我用素描畫人物》這本書，正好契閤瞭我一直以來的願望。它以一種非常巧妙的方式，將繪畫這項看似耗時耗力的技能，分解成瞭每天隻需10分鍾的練習。我起初對這個概念持懷疑態度，但翻開書頁後，我便被它獨特的教學理念所吸引。書中並沒有一上來就要求我畫復雜的肖像，而是從最基礎的幾何圖形入手，教我如何用簡單的形狀來搭建人物的身體。我記得有一個關於“骨架的簡化”的練習，讓我對人物的結構有瞭全新的認識。它教我如何用最少的綫條來概括齣人物的骨骼走嚮，然後在此基礎上進行塑形。這種方法，極大地降低瞭繪畫的門檻，讓我不再感到畏懼。10分鍾的時間，我能夠完成一個非常基礎的人物草圖，雖然不夠精細，但已經有瞭人物的基本輪廓和動態。更重要的是，這種持續性的練習，讓我對手感和觀察力都有瞭顯著的提升。書中對於人物服裝的描繪，也給我留下瞭深刻的印象。作者並沒有教我如何畫齣每一道褶皺，而是教我如何通過綫條的流暢性和方嚮感，來錶現衣服的質感和人物的動作。這讓我意識到，繪畫的關鍵在於“意”，而不在於“形”。這本書，讓我重新找迴瞭學習的樂趣，也讓我相信，即使是忙碌的我們，也能通過點滴的努力，實現自己的藝術夢想。