WOW!新手学漫画:零基础篇

WOW!新手学漫画:零基础篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

杯子蛋糕 著
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你会得到大惊喜!!
出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787515348056
版次:1
商品编码:12143035
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-07-01
用纸:胶版纸
页数:176
字数:180000
正文语种:中文

具体描述

产品特色

内容简介

全书分为5个章节,作者想尽办法把难以理解的文字,变成各种简单、易于学习、理解的各种“图示化”的语言,降低晦涩文字所带来的“门槛”,提升图示讲解带来的学习效率,干货内容请看下方:

脸部的重点+难点——眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、脸型、组合、表情;

头发的重点+难点——位置分区、多少、长短、卷曲、色彩、细节、风格;

手、脚部的重点+难点——拆解基础结构、好的基础是正确+准确;

动作的重点+难点——身形、手部、姿态各种易被忽略的美丽小细节;

服饰的重点+难点——掌握几种要点类型,就能演变无数造型;


作者简介

杯子蛋糕,是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成,他们热爱动漫,执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意;他们绘画功底扎实,擅长编写动漫技法、绘画技法等具有创新内容的图书;对于图书出版有独到的见解和敏锐度,已出版的漫画技法教程图书销量超过20万册。

内页插图

目录

第一章画好脸部让角色立刻变闪耀

1 绘制头部要安排好五官的位置

1.1 三庭五眼的小法则

1.2 侧面的“四高三低”

1.3 动动位置,轻松减龄、增龄

2 美少女的不同脸型逐个学

2.1 鹅蛋脸的绘画方法

2.2 圆脸的绘画方法

2.3 尖脸的绘画方法

2.4 方脸的绘画方法

3 轻松绘眼的小秘诀 24

3.1 表现眼睛五个元素就够了

3.2 三、五步画出水汪汪大眼睛

3.3 眼睛塑造差异化性格

3.4 让眼睛变美的细节元素

3.5 轻松掌握眼睛的透视

4 轻轻松松画可爱的鼻子

4.1 鼻子的结构和造型

4.2 漫画人物的鼻子是什么样

4.3 为了二次元的美,牺牲存在感的鼻子

5 “嘴”是不能不管的视觉次重点

5.1 张开、闭合让嘴巴完成所有功能

5.2 只想当安静美少女的嘴巴可不行

6 不能忽视的耳朵

6.1 理解耳朵的结构变化

6.2 漫画中的耳朵是什么样

6.3 露出耳朵更会惹人怜

7 萌妹百变的脸:常规&夸张

7.1 传达情感的七种基本表情

7.2 夸张的美少女表情

7.3 特殊角色的“超级”夸张表情

7.4 “符号君”让表情活起来

第二章 头发也可以有“情绪”的

1 懵懂之后,发型百变之前

1.1 发际线是头发的起跑线

1.2 发际线也能“拗造型”

1.3 三分区让头发尽在掌握中

2 六要点让你化身发型百变大咖

2.1 头发多多少少,适合就好

2.2 头发长长短短,流行趋势最重要

2.3 发色金银黑白灰,绘画表现一点通

2.4 魅力满分的小细节,发梢可不能忽略

2.5 直、卷、盘,会画就能总任性

2.6 文艺范、小清新尽在扎起、散开间

3 原来头发也能表达情绪

3.1 二次元中不露脸,看发也能辨情绪

3.2 头发原来也是煽情好手

第三章 会技巧,“头身手脚”并不难

1 “2-9头身”各种型号逐个学

1.1 角色的“2-7头身”对比

1.2 不同头身比的角色

2 画画时最想回避的难点:手

2.1 大处着眼,手部“比例+结构”全知道

2.2 任性的存在,小处着手绘五指

3 画画时最想回避的难点:脚

3.1 大处着眼,脚部“比例+结构”全知道

3.2 画不准站不稳,小处着手绘“脚趾+脚面+脚心”

3.3 合不合适只有脚知道:脚与鞋

第四章 那些让少女更少女的小动作

1 让美少女变萌的手部小动作

1.1 手指的精彩舞动表演

1.2 手指+手掌的完美表演

1.3 透露情绪的手部小动作

2 让美少女更柔美的诀窍

2.1 柔美的“S”形

2.2 迷人的颈部和锁骨

2.3 画好胸部很重要

2.4 画好腰部,魅力满分

3 让美少女富有萌范儿的动态

3.1 近景,上身动作

3.2 中景,半身动作

3.3 全景,全身动作

4 哪种姿势最迷人?绘画要点逐一学

4.1 向前倾斜的身姿

4.2 微笑的回眸

4.3 轻盈的步伐

4.4 含蓄的坐姿

4.5 优雅席地而坐

4.6 开心舒展双臂

5 谁说美少女不能有夸张动作

5.1 夸张的站立

5.2 夸张的腰部动作

5.3 手臂和双腿的夸张

5.4 全身的夸张动作

第五章 服装+配饰让少女萌点十足

1 服装绘制的要点

1.1 “立体的”服装

1.2 衣服的褶皱

1.3 裙子的褶皱

1.4 服装的材质

2 服装的分类

2.1 内衣的绘画方法

2.2 衬衣的绘画方法

2.3 外套的绘画方法

2.4 裤子的绘画方法

2.5 裙子的绘画方法

3 表现唯美少女的各种元素

3.1 服装里可爱的少女元素

3.2 搭配服装的可爱配饰

3.3 美少女的各种小道具

4 八种二次元世界中的穿搭常客

4.1 浪漫ing:校园装

4.2 每个女生的梦想:公主装

4.3 如此惹人怜爱:女仆装

4.4 花漾有理,卖萌无罪:萝莉装

4.5 画面太美,可以直视:古风装



《零基础漫画入门:从想法到画面》 你是否曾经看着精美的漫画,心中涌现出“我也想画出这样的故事”的冲动?你是否对漫画世界充满了好奇,却又不知从何下手?你是否有着脑海中奔腾不息的故事,却苦于无法用画面将其具象化?如果是,那么这本书就是为你量身打造的启蒙之旅。 《零基础漫画入门:从想法到画面》并非一本教授你高深技巧的书籍,也不是一本为你量身定制特定风格的指南。相反,它是一扇通往漫画创作世界的大门,一盏指引你跨出第一步的明灯。这本书的核心在于,它将复杂庞大的漫画创作流程,分解为最基础、最易于理解的单元,帮助你建立起对漫画创作的整体认知,并掌握最核心的工具与方法。 内容详尽,循序渐进,为你打下坚实的创作基础: 第一部分:漫画的语言与构思——让你的想法“活”起来 在动手画之前,我们需要先理解漫画这门独特的语言。这一部分将引导你走进漫画的思维模式。 什么是漫画? 我们将从最根本的角度探讨漫画的定义,它不仅仅是图画的堆砌,更是通过线条、构图、分镜、表情等多种元素协同作用,传递情感、叙述故事的艺术形式。你将了解到漫画的魅力所在,以及为何它能够如此直观而又深刻地打动人心。 你的故事,从何而来? 灵感并非凭空而降。我们会探讨如何捕捉生活中的闪光点,如何从书籍、电影、音乐甚至日常生活现象中汲取养分。你将学会如何观察世界,发现那些隐藏的故事线索,并将其转化为初步的故事构思。 故事的骨架:情节与人物。 一个好的故事需要清晰的情节线和鲜活的人物。我们会教你如何构建一个基本的故事框架,让情节有起承转合,有冲突与高潮。同时,你将了解到如何塑造角色,赋予他们独特的性格、动机和外形,让他们成为读者能够共情和喜爱的对象。这部分将通过简单易懂的案例,展示如何从一个模糊的想法,逐步提炼出故事的核心梗概和主要人物。 构思的关键:画面感。 漫画是视觉化的艺术。我们会引导你思考,如何将文字描述转化为画面,如何预想故事在纸上的呈现效果。这并非要求你立刻画出精美的草图,而是培养一种“用画面思考”的能力,为后续的绘画打下基础。 第二部分:工具与基础——握紧你的画笔(无论是什么) 无论你选择使用传统的纸笔,还是拥抱数码绘画的便利,掌握基础的工具和技巧是必不可少的。 基础工具的认知与选择。 本部分不会为你指定某一款昂贵的画材,而是帮助你理解不同工具的特性。例如,铅笔的软硬度如何影响线条的粗细与深浅;橡皮擦的种类与使用方法;纸张的纹理与选择。如果是数码绘画,则会简单介绍数位板、触控笔以及基础软件的界面与常用功能,让你知道它们的作用,而非深入讲解操作。 线条的力量:最原始的表达。 线条是漫画的基石。我们将从最基础的线条练习开始,如直线、曲线、弧线、波浪线等。通过大量的练习,让你逐渐熟悉线条的控制,找到握笔或笔刷的舒适感。你将学会如何运用不同粗细、不同力度的线条来表现物体的轮廓、质感和空间感。 形状与体积:让二维变三维。 漫画中的所有物体都可以分解为基础的几何形状。我们会教你如何将复杂的物体拆解为球体、方块、圆柱体等基本形状,并通过光影的模拟,赋予它们体积感和立体感。这有助于你在绘制人物、道具和场景时,避免出现“纸片感”。 透视的入门:营造空间。 空间感是漫画表现力的重要组成部分。我们将介绍最基础的透视原理,如一点透视和两点透视。通过简单的几何体和场景练习,让你理解物体在空间中的远近关系,学会如何绘制出具有深度和空间的画面。 第三部分:人物速成——让你的角色“站”起来 人物是漫画的灵魂。这一部分将专注于如何快速掌握绘制基本人物的方法。 简化的人物结构:骨骼与肌肉的抽象。 我们将以最简单、最概括的方式来讲解人体结构。通过“火柴人”式的比例框架,让你快速把握人物的整体比例和动态。然后,在此基础上,逐步添加简单的圆形、椭圆形来表现头部、胸腔、骨盆等关键部位,建立起人物的基本“骨架”。 面部表情:情感的传递者。 面部表情是人物情感最直接的表达方式。我们会将复杂的面部表情分解为眼睛、眉毛、嘴巴等关键部位的细微变化。通过大量的表情图例,教你如何通过简单的线条组合,来表现喜怒哀乐等基本情绪,以及一些更微妙的神态。 手部与脚部的基础绘制。 手和脚常常是许多初学者感到头疼的部分。我们会提供一套简化的绘制方法,帮助你理解手部和脚部的基本结构,并通过简单的图示,让你能够画出相对自然的手和脚。 基础的姿态与动态。 如何让人物动起来?我们将介绍一些简单的姿态库,并通过对身体重心的分析,让你能够绘制出站立、行走、跑动等基本动作。这部分注重的是抓住动作的“神韵”,而非精确解剖学。 第四部分:场景与道具——为你的故事搭建舞台 丰富而真实的场景和道具,能够极大地增强故事的可信度和感染力。 基本场景的构图。 无论是室内还是室外,如何将场景合理地安排在画面中?我们会介绍一些简单的构图方法,如黄金分割、对称构图等,并结合透视原理,教你如何绘制出具有空间感的场景。 常见道具的绘制。 从一把椅子到一本书,再到一辆车,我们会提供一些常见的道具绘制方法。重点在于教会你如何观察现实中的物体,并将其转化为漫画化的线条和形状。 漫画中的背景表现。 有时,背景并非需要事无巨细地描绘。我们会介绍一些简单的背景处理方式,如使用网点纸(或数码中的网点素材)、虚化背景、线条背景等,来突出主体,营造氛围。 第五部分:从草图到定稿——你的第一幅漫画尝试 有了前面的铺垫,现在是时候将你的构思变成一幅真正的漫画了。 分镜的概念与初步运用。 分镜是漫画的叙事语言。我们将介绍分镜的基本概念,如镜头切换、节奏控制。通过一些简单的例子,教你如何将故事拆解成一个个独立的画面,并将它们合理地排列组合,形成流畅的叙事。 从草稿到线稿。 绘制漫画通常需要经历草稿、细化、描线等过程。我们会引导你如何从最初的构思草图,逐步细化,最终完成清晰的描线稿。 简单的上色或灰度处理(可选)。 如果你对颜色感兴趣,本部分将提供最基础的上色思路,例如如何运用单色或有限的几种颜色来塑造氛围,或者如何运用灰度来表现明暗关系。这部分将侧重于“效果”而非“技巧”。 最后的调整与完成。 检查画面,修正错误,为你的第一幅作品画上句号。 这本书能带给你什么? 《零基础漫画入门:从想法到画面》的核心在于“入门”与“方法”。它不会让你瞬间成为大师,但它将为你铺平通往漫画创作之路的第一块砖。你将获得: 清晰的创作思路: 从想法的萌发到故事的构建,再到画面的呈现,你将拥有一个清晰的创作流程。 扎实的基础技能: 掌握最核心的线条、形状、透视、人物与场景绘制方法。 自信的创作勇气: 克服对未知的恐惧,敢于动笔,敢于尝试。 发现自身潜力的机会: 通过系统性的练习,你会发现自己在漫画创作中的天赋与喜好。 踏入漫画世界的钥匙: 这本书是你开启漫画创作大门最直接、最有效的途径。 这本书的编写风格力求轻松、易懂,辅以大量的图例和示范,让你在轻松愉快的氛围中,逐步掌握漫画创作的奥秘。我们相信,每一个热爱漫画的人,都拥有成为漫画家的潜质。这本书,就是为了点燃你心中的那份创作热情,让你从“想画”变成“会画”,最终“画得精彩”! 准备好了吗?翻开这本书,让我们一起踏上这场充满惊喜与创造力的漫画之旅吧!你的故事,等待着被画面讲述。

用户评价

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我最近收到了《WOW!新手学漫画:零基础篇》,简直是为我这样完全不懂漫画的“小白”量身定做的!之前我一直觉得漫画是那种需要天赋才能画好的事情,但这本书完全颠覆了我的想法。它就像一位最最耐心的老师,从零开始,一步一步地教我,让我觉得自己也能画出有模有样的漫画来。 这本书最让我惊喜的一点是它的“从根本抓起”。它不是上来就教你画复杂的场景,而是从最最基础的“画一条线”开始。它会教你如何握笔,如何控制笔尖的力度,如何画出不同粗细、不同质感的线条。这点真的太重要了!我之前总觉得线条就是线条,但这本书让我明白,即使是最简单的线条,也能传达出丰富的信息。比如,用粗犷的线条来表现力量感,用细腻的线条来表现柔美感。 在讲解人物的画法时,这本书简直是我的“救星”。我之前画人物,总是感觉像个“异形”,四肢不协调,头身比例失调。但这本书用非常形象的比喻和大量的图示,教我如何构建人物的基本骨骼,如何理解人体比例。它甚至还分享了一些如何让人物看起来更有动感的技巧,比如如何通过调整身体的曲线来表现人物的姿势。我试着按照书里的步骤画了一个简单的站姿人物,竟然比我以前画的要自然多了! 让我特别感动的是,这本书在讲解人物表情时,就像一位经验丰富的心理治疗师,把我之前画人物表情“千篇一律”的毛病给治好了。它详细分析了眼睛、眉毛、嘴巴这些五官在不同情绪下是如何变化的,并且提供了非常多生动的表情图例。它还教我如何通过眼神的光点来赋予人物生命力,这一点我从来没有想过!我现在试着画一些“好奇”和“担忧”的表情,真的能传达出角色的情绪了。 书里关于漫画透视的讲解,也做得非常出色。我之前一直以为透视是个很复杂的东西,是数学家的领域。但这本书用非常简单的生活场景来比喻,比如远处的建筑会越来越小,或者我们站在一条直线上,两条边缘会汇聚到远处的一个点。然后把它应用到漫画的构图上,让我一下子就明白了。它还教我如何画出不同深度的空间感,这点对我来说太重要了。 让我印象深刻的,还有这本书的语言风格。它没有那种刻板的教科书语气,反而充满了活力和幽默感。它会用一些俏皮的比喻,让你在学习的过程中也能哈哈大笑。它还一直强调“不要怕犯错,要大胆尝试”,这种鼓励让我这个之前有点胆怯的新手,也敢于放下包袱,大胆地去创作了。 总而言之,《WOW!新手学漫画:零基础篇》这本书,真的让我这个“漫画小白”看到了希望!它不仅仅是教我画画的技巧,更是点燃了我对漫画的热情。它让我明白,原来画漫画并不是一件遥不可及的事情,只要方法得当,每个人都可以成为一名漫画家。我真心推荐这本书给所有对漫画感兴趣的朋友,它绝对是开启你漫画之旅的完美选择。

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我最近入手了《WOW!新手学漫画:零基础篇》,简直是被这本书的实用性和易懂性深深震撼了!作为一个从来没拿起过画笔,对漫画创作一无所知的小白,我一直以为画漫画是件遥不可及的事情。但这本书,用一种极其亲切、极其循序渐进的方式,把我从“完全不会”带到了“开始能画”的阶段,真的让我惊喜连连。 这本书最打动我的地方,在于它对基础概念的讲解。它没有跳过任何一个可能让新手感到困惑的步骤,而是从最最基础的“如何握笔”开始,讲到如何控制笔的力度,如何画出有生命力的线条。它会用各种图例告诉你,不同的线条组合起来,可以描绘出不同的物体和质感。我之前总是觉得画出来的东西很“死”,但这本书记住了我,原来是我的线条运用太单一了。它鼓励我去尝试用不同的线条来表现物体的柔软、坚硬、光滑、粗糙,这一点对我来说是一个很大的突破。 在讲解人物绘制方面,这本书简直是我的“解救者”。我之前画人物,总是感觉像个“火柴人”,比例失调,动作僵硬。但这本书用非常形象的比喻和大量的图示,教我如何理解人体结构,如何把握头身比,如何让人物的四肢看起来更自然。它甚至还分享了一些如何通过身体的曲线来表现人物情感和动态的小技巧,这一点我从来没有想到过!我试着按照书里的方法画了一个简单的侧脸人物,竟然比我以前画的要生动多了,真的有“活起来”的感觉。 让我格外惊喜的是,书中关于人物表情的讲解。我之前画的人物,表情总是很单一,要么是笑,要么是愁眉苦脸,很难表现出那种微妙的情绪。这本书通过详细分析每一个表情的构成,比如眼神的变化、眉毛的角度、嘴巴的弧度等等,并且提供了海量的表情图例,让我豁然开朗。它甚至还教我如何通过眼神光来赋予人物生命力,这一点真的太绝了!我现在试着画一些“疑惑”和“惊讶”的表情,已经能比较准确地传达角色的心理状态了。 这本书在讲解漫画构图和分镜方面,也做到了“零基础”的极致。它没有讲太多高深的理论,而是用非常直观的图示,教我如何安排画面中的元素,如何引导读者的视线。它甚至还提到了“黄金分割”和“三分法”这些构图原则,并且用实例来解释它们如何让画面更具美感。我之前看漫画的时候,总觉得画面很流畅,但自己画的时候就不知道如何安排,这本书给了我很大的启发。 我特别喜欢这本书的语言风格,非常亲切、幽默,就像一个经验丰富的漫画家朋友在跟你聊天,分享她的独门秘籍。它没有那种刻板的教科书语气,反而充满了活力和趣味。它还一直鼓励我们“大胆尝试,不怕犯错”,这种积极的鼓励,让我这个之前有点胆怯的新手,也敢于放下包袱,大胆地去创作了。 总的来说,《WOW!新手学漫画:零基础篇》这本书,真的是我作为一名“漫画小白”的完美启蒙书。它不仅仅是教我画画的技巧,更是点燃了我对漫画创作的热情。它让我明白,原来画漫画并不是一件遥不可及的事情,只要方法得当,每个人都可以成为一名漫画家。我真心推荐这本书给所有对漫画感兴趣的朋友,它绝对是开启你漫画之旅的完美选择。

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我最近真是对《WOW!新手学漫画:零基础篇》这本书爱不释手!作为一名曾经连简笔画都画不好的“手残党”,我对漫画的向往简直是一种奢望。然而,这本书的出现,彻底改变了我的看法。它没有用那些令人望而生畏的专业术语,而是用一种极其耐心、极其细致的方式,把我这个对漫画一窍不通的人,一步步地引导到了绘画的世界里。 这本书最让我惊艳的地方在于它的“由浅入深”。它没有上来就让你画复杂的场景,而是从最最基础的“画一条直线”开始讲起。它会教你如何握笔,如何通过调整笔尖的角度和力度来画出不同粗细、不同质感的线条。这点真的太重要了!我之前总觉得线条就是线条,但这本书让我明白,即使是最简单的线条,也能传达出丰富的信息。比如,用粗犷的线条来表现力量感,用细腻的线条来表现柔美感。 在讲解人物的画法时,这本书简直是我的“救星”。我之前画人物,总是感觉像个“异形”,四肢不协调,头身比例失调。但这本书用非常形象的比喻和大量的图示,教我如何构建人物的基本骨骼,如何理解人体比例。它甚至还分享了一些如何让人物看起来更有动感的技巧,比如如何通过调整身体的曲线来表现人物的姿势。我试着按照书里的步骤画了一个简单的站姿人物,竟然比我以前画的要自然多了! 让我特别感动的是,这本书在讲解人物表情时,就像一位经验丰富的心理治疗师,把我之前画人物表情“千篇一律”的毛病给治好了。它详细分析了眼睛、眉毛、嘴巴这些五官在不同情绪下是如何变化的,并且提供了非常多生动的表情图例。它还教我如何通过眼神的光点来赋予人物生命力,这一点我从来没有想过!我现在试着画一些“好奇”和“担忧”的表情,真的能传达出角色的情绪了。 书里关于漫画透视的讲解,也做得非常出色。我之前一直以为透视是个很复杂的东西,是数学家的领域。但这本书用非常简单的生活场景来比喻,比如远处的建筑会越来越小,或者我们站在一条直线上,两条边缘会汇聚到远处的一个点。然后把它应用到漫画的构图上,让我一下子就明白了。它还教我如何画出不同深度的空间感,这点对我来说太重要了。 让我印象深刻的,还有这本书的语言风格。它没有那种刻板的教科书语气,反而充满了活力和幽默感。它会用一些俏皮的比喻,让你在学习的过程中也能哈哈大笑。它还一直强调“不要怕犯错,要大胆尝试”,这种鼓励让我这个之前有点胆怯的新手,也敢于放下包袱,大胆地去创作了。 总而言之,《WOW!新手学漫画:零基础篇》这本书,真的让我这个“漫画小白”看到了希望!它不仅仅是教我画画的技巧,更是点燃了我对漫画的热情。它让我明白,原来画漫画并不是一件遥不可及的事情,只要方法得当,每个人都可以成为一名漫画家。我真心推荐这本书给所有对漫画感兴趣的朋友,它绝对是开启你漫画之旅的完美选择。

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天呐,这本《WOW!新手学漫画:零基础篇》真是太惊喜了!我一直以来都对手绘漫画怀有浓厚的兴趣,但每次拿起画笔,脑子里就一片空白,不知道从何下手。市面上也看过不少教程,但要么太晦涩难懂,要么进度太快,让我这个彻头彻尾的新手望而却步。直到我发现了这本书,它就像一位耐心细致的导师,循序渐进地引导我走进了漫画的世界。 首先,这本书的排版和设计就让人眼前一亮,充满活力和趣味,一点都没有枯燥的感觉。它从最基础的线条、形状开始讲起,一点点地教你如何构建人物的轮廓,如何刻画表情,如何赋予角色生命力。我特别喜欢它讲解人体比例的部分,图文并茂,让我这个连人体结构都分不清的“手残党”都能看得懂,并且能跟着画出来。它没有上来就讲复杂的透视和光影,而是先让我建立起对漫画基本元素的基本认知,这一点做得非常到位。 而且,这本书的讲解语言非常亲切,像是朋友在耳边低语,一点压力都没有。它会用一些生动有趣的例子来解释概念,比如用生活中的物品来比喻透视的原理,用夸张的表情来示范人物情绪的表达。我曾经尝试过其他漫画教程,总是感觉在学习一堆枯燥的理论,但这本书却让我觉得,画漫画是一件充满乐趣和创造力的事情。它鼓励你去尝试,去犯错,然后从中学习。 我最看重的是这本书的实用性。它不仅仅是理论的堆砌,更重要的是提供了大量的练习机会。每一章后面都有对应的练习题,让我可以将学到的知识立刻应用到实践中。一开始我有点担心自己画不好,但跟着书里的步骤一步步来,真的能画出一些像样的东西。比如,书里教的如何画出动态的线条,让我之前僵硬的人物瞬间有了动感。 我尤其要提一下它关于角色设计的章节。它没有直接告诉你“照着画”,而是引导你去思考角色的背景故事、性格特点,然后根据这些去设计角色的外形。这让我意识到,一个好的漫画角色不仅仅是外表好看,更重要的是有灵魂。它鼓励我去发挥想象力,创造出独一无二的角色。我试着设计了一个小猫咪侦探,它有圆圆的眼镜,总是皱着眉头,虽然画得还不太完美,但我能感受到它身上那种执着又可爱的气质。 这本书还涉及了一些基础的构图和分镜技巧,虽然是入门篇,但已经为我打开了新世界的大门。它用非常直观的图示来解释如何安排画面中的元素,如何引导读者的视线。我之前看漫画的时候,总觉得画面很流畅,但自己画的时候就不知道怎么把故事讲清楚。这本书让我明白了,每一个画面都是在讲故事,需要有节奏感和吸引力。 总而言之,《WOW!新手学漫画:零基础篇》是我近期读过的最满意的一本漫画教程。它让我从一个对漫画一无所知的小白,变成了一个敢于拿起画笔,并且开始享受绘画过程的爱好者。它没有让我觉得画漫画是一件遥不可及的事情,反而让我看到了希望,并且充满了信心。如果你和我一样,一直梦想成为一名漫画家,或者只是想用画笔记录生活中的点滴,那么这本书绝对是你的不二之选。它就像一座桥梁,连接着你对漫画的热爱和你实际的创作能力。 这本书最大的优点在于它的“零基础”定位做得非常扎实。它没有因为是入门篇就敷衍了事,而是从最根本的笔触、线条的粗细变化、力度控制这些最最基础的点开始讲解。我之前以为画漫画就是会画人就行,但这本书让我明白,即使是最简单的线条,里面也大有学问。它教我如何用不同的线条来表现物体的质感,比如用粗犷的线条来表现石头的坚硬,用流畅的线条来表现丝绸的柔软。这一点对我来说是非常大的启发。 它还有一些关于表情刻画的小技巧,真的是太实用了!我之前画人物的时候,表情总是千篇一律,不是高兴就是不高兴,根本画不出那种微妙的情绪。这本书通过大量的表情图例,并且详细分析了每个表情的构成,比如眼神、眉毛、嘴巴的细微变化如何影响整个面部的表情。我试着画出书中提供的“疑惑”和“惊讶”的表情,真的比我以前画的生动多了。 最后,我想说这本书不仅仅是教你画漫画的技巧,更重要的是它在培养你的“漫画思维”。它让你开始用漫画的视角去看待事物,去捕捉生活中的有趣瞬间。比如,它会鼓励你在生活中观察人们的表情和动作,思考如何将它们转化为漫画元素。这让我的生活变得更加有趣,我开始带着画笔去看世界,发现了很多以前从未注意到的细节。这本书真的让我觉得,原来漫画离我这么近,原来我也可以做到。

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我最近真的被《WOW!新手学漫画:零基础篇》这本书给深深吸引住了!作为一个之前对绘画完全没有概念,更别提漫画的人,我一直以为画漫画是那种只有天赋异禀才能做到的事情。但这本书彻底颠覆了我的想法。它不是那种高高在上、讲着我听不懂的专业术语的教程,而是像一个特别有耐心、特别接地气的老师,一步一步地把我这个“小白”拉进了漫画的奇妙世界。 一开始我拿到书的时候,只是抱着试试看的心态。毕竟“零基础”听起来就有点虚,我怕它还是会讲一些我不理解的东西。结果,我被它开篇的讲解深深吸引了。它从最最基础的“什么是漫画”开始,然后讲到如何握笔,什么样的笔适合画漫画,这些细枝末节都被它考虑到了,真的太细心了!我之前觉得画漫画就是拿支笔乱画,但这本书让我明白,即使是最简单的线条,也有它的讲究。它会教你如何通过调整笔的力度来画出粗细不同的线条,让画面更有层次感,不至于显得那么单调。 最让我惊喜的是,这本书在讲人物比例的时候,用了非常形象的比喻。我一直觉得人体结构很难,但它用一些简单的几何图形和参照物,让我一下子就理解了头身比、四肢的长度等等。我试着按照书里的方法画了一个简单的火柴人,然后再慢慢地往里面添加肌肉和服装的轮廓,竟然真的有了“人样”!这种成就感,对我来说真的是太珍贵了。它没有一开始就让我画复杂的肌肉线条,而是先建立起一个基本的骨架,然后慢慢填充,这个过程让我感觉很有掌控感,不至于因为画不好而沮丧。 而且,这本书在讲解表情的时候,简直是把我心里的痛点一一击破了!我之前画人物,他们的表情总是很僵硬,感觉就像带着一张面具。这本书里有非常多的表情图例,而且不是简单地展示出来,而是会详细分析每个表情的构成,比如眼睛的瞳孔大小、眉毛的弧度、嘴角上扬的角度等等,这些细微的差别是如何影响整个表情的。它甚至还教我如何通过改变眼神的光点来表现人物的情绪,这一点我从来没想过!我现在试着画一些简单的喜怒哀乐,已经比以前生动多了。 书里关于漫画透视的部分,也讲得非常易懂。我一直以为透视是很复杂的数学问题,但这本书用生活中的例子,比如我们站在一条笔直的马路上,远处的景物会越来越小,然后把这个原理应用到漫画中。它还教我如何画出不同角度的场景,比如室内还是室外,高处还是低处,这些都给出了非常直观的图解。我现在看漫画的时候,会主动去分析它的透视,感觉自己就像个小侦探一样,乐趣无穷。 这本书的语言风格也特别讨喜,不像那种枯燥的教材,更像是朋友在给你分享经验。它会用一些俏皮幽默的语言,让我在学习的过程中也能哈哈大笑。它也会鼓励我们不要害怕犯错,画不好没关系,关键是要去尝试,从错误中学习。这种积极的鼓励,让我这个从来没画过漫画的人,也敢于大胆地去创作了。 让我特别感动的是,它在讲到漫画构图的时候,并没有直接给出“模板”,而是引导你去思考如何让画面更吸引人,如何更好地讲故事。它会教你如何运用“黄金分割”或者“三分法”,让画面更有冲击力。它还讲到了一些分镜的技巧,比如如何通过画面的切换来控制故事的节奏。这些内容虽然看似简单,但对我来说,就像打开了一扇新的大门,让我开始理解漫画不仅仅是画面,更是故事的载体。 总的来说,《WOW!新手学漫画:零基础篇》这本书,真的是我作为一名“漫画小白”的福音!它没有让我觉得学漫画是一件难如登天的事情,而是让我看到了希望,并且给了我继续前进的动力。它让我从一个旁观者,变成了一个能够亲自参与创作的人。我真的非常推荐这本书给所有对漫画感兴趣的朋友,无论你是完全没接触过,还是和我一样有点基础但又想系统学习,这本书都能给你带来意想不到的收获。

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我最近翻阅了《WOW!新手学漫画:零基础篇》,简直是打开了我新世界的大门!作为一个对漫画一直充满好奇,却又完全无从下手的新手,这本书就像一位经验丰富的老朋友,带着我一步步地探索漫画的奥秘。它的讲解方式非常细腻,而且充满了人文关怀,让我在学习的过程中,不仅学会了技巧,更感受到了漫画创作的乐趣。 这本书让我印象最深刻的是它对“观察力”的培养。它不仅仅是教我如何画出线条和形状,更重要的是引导我去观察生活中的细节。比如,它会让你去留意人们的表情、动作,去思考这些是如何在漫画中表现出来的。它还鼓励你去分析不同风格的漫画,去理解它们为什么会吸引人。这种“由内而外”的教学方式,让我感觉我不仅仅是在学习绘画,更是在学习一种观察世界、表达世界的方式。 在讲解人物造型时,这本书的设计非常有创意。它不是直接告诉你“这样画”,而是会让你去思考角色的背景故事、性格特点,然后根据这些去设计角色的外形。比如,它会引导你去想,一个胆小的角色,他的眼神会是怎样的?一个活泼的角色,他的肢体语言会是怎样的?这种“赋予角色灵魂”的教学方法,让我觉得画出来的角色不再是简单的图形,而是有血有肉的个体。 我特别喜欢书中关于“漫画语言”的讲解。它会教我如何运用夸张、变形、符号化的方式来表达情感和信息。比如,一个头上冒汗的符号代表着紧张,一个红色的脸颊代表着害羞。这些漫画特有的表达方式,让画面更加生动有趣。它还讲到了一些关于“分镜”的基础技巧,比如如何用不同的镜头来切换场景,如何通过画面的节奏来控制故事的进展。这些内容,让我对漫画的叙事方式有了更深的理解。 这本书的插图和排版也做得非常出色,充满了艺术感和设计感。每一页都像是一幅精美的插画,让人赏心悦目。它使用的颜色也很柔和,不会让人感到疲劳。这种高品质的视觉体验,也进一步提升了我学习的兴趣。 最重要的是,这本书的讲解语言非常平实易懂,即使是对艺术完全没有基础的人,也能轻松理解。它没有使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用最最直白的方式来解释概念。它还会用一些生活中的例子来打比方,让复杂的原理变得简单易懂。 总而言之,《WOW!新手学漫画:零基础篇》这本书,真的是我作为一名“漫画小白”的福音!它不仅仅是教我画画的技巧,更是点燃了我对漫画创作的热情。它让我明白,原来画漫画并不是一件遥不可及的事情,只要方法得当,每个人都可以成为一名漫画家。我真心推荐这本书给所有对漫画感兴趣的朋友,它绝对是开启你漫画之旅的完美选择。

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我最近有幸拜读了《WOW!新手学漫画:零基础篇》,简直是让我这位绘画“小白”茅塞顿开!这本书的讲解方式太独特了,它不像市面上那些枯燥乏味的教程,而是像一位充满智慧的长辈,娓娓道来,让你在不知不觉中就掌握了漫画的精髓。 最让我印象深刻的是,这本书在讲解线条运用的时候,并没有仅仅停留在“画出一条线”的层面,而是深入剖析了线条的“表情”。它会告诉你,什么样的线条可以表现出柔软,什么样的线条可以表现出坚硬,什么样的线条又可以表现出动感。我之前总觉得我的画太“死气沉沉”,看了这本书之后,我才明白,原来是我的线条没有“说话”。它鼓励我去尝试用粗细、长短、疏密不同的线条来描绘同一个物体,让画面呈现出不同的感觉。 在人物造型方面,这本书更是给我带来了前所未有的启发。它没有直接教我如何画出完美的比例,而是让我先去思考角色的“灵魂”。它会引导我去想象角色的性格,他的生活经历,然后根据这些去塑造角色的外形。比如,一个经历过风雨的角色,他的脸上会有怎样的痕迹?一个充满活力的角色,他的眼神会有怎样的光芒?这种“由内而外”的塑造方式,让我的角色变得更加立体和真实。 让我特别惊喜的是,书中关于“漫画语言”的讲解。它让我明白了,漫画不仅仅是画面,更是通过各种符号化的元素来传递信息。比如,用“汗珠”来表示紧张,用“闪电”来表示愤怒。这些漫画特有的表达方式,让我的画面瞬间充满了趣味性和表现力。它还讲到了一些关于“分镜”的基础技巧,比如如何用不同的画面大小来控制故事的节奏,如何通过画面的连接来营造氛围。这些内容,让我对漫画的叙事结构有了更深的认识。 这本书的插图和排版也做得非常精美,充满了艺术气息。每一页都像是一幅独立的画作,让人爱不释手。它使用的颜色也很柔和,不会让人感到视觉疲劳。这种高品质的视觉体验,也进一步激发了我学习的动力。 最重要的是,这本书的讲解语言非常通俗易懂,即使是对绘画完全没有基础的人,也能轻松掌握。它没有使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用最最直白的方式来解释概念。它还会用一些生活中的例子来打比方,让复杂的原理变得简单易懂。 总而言之,《WOW!新手学漫画:零基础篇》这本书,真的是我作为一名“漫画小白”的福音!它不仅仅是教我画画的技巧,更是点燃了我对漫画创作的热情。它让我明白,原来画漫画并不是一件遥不可及的事情,只要方法得当,每个人都可以成为一名漫画家。我真心推荐这本书给所有对漫画感兴趣的朋友,它绝对是开启你漫画之旅的完美选择。

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《WOW!新手学漫画:零基础篇》这本书,真的让我这个从零开始的“漫画小白”感受到了前所未有的惊喜!它没有像很多教程那样,上来就讲一些我听不懂的专业术语,而是用一种极其接地气、极其耐心的方式,一点一点地把我带进了漫画的世界。 这本书最让我称赞的一点,是它对“基础”的重视。它不仅仅是告诉你“画个圆”或者“画条线”,而是会深入讲解为什么这么画,以及不同画法能带来什么不同的效果。比如,在讲到线条的时候,它会教我如何通过调整笔的力度和角度,来画出有粗细变化、有生命力的线条,而不仅仅是“死板”的直线。这点对我这个之前画什么都像“火柴人”的人来说,简直是打开了新世界的大门。 在人物绘制方面,这本书简直是我的“救星”。我之前画人物,总是感觉比例失调,动作僵硬,就像一个没有灵魂的玩偶。但这本书用非常形象的比喻和大量的图示,教我如何理解人体结构,如何把握头身比,如何让人物的四肢看起来更自然。它甚至还分享了一些如何通过身体的曲线来表现人物情感和动态的小技巧,这一点我从来没有想到过!我试着按照书里的步骤画了一个简单的站姿人物,竟然比我以前画的要自然多了,真的有“活起来”的感觉。 让我格外惊喜的是,书中关于人物表情的讲解。我之前画的人物,表情总是很单一,要么是笑,要么是愁眉苦脸,很难表现出那种微妙的情绪。这本书通过详细分析每一个表情的构成,比如眼神的变化、眉毛的角度、嘴巴的弧度等等,并且提供了海量的表情图例,让我豁然开朗。它甚至还教我如何通过眼神光来赋予人物生命力,这一点真的太绝了!我现在试着画一些“疑惑”和“惊讶”的表情,已经能比较准确地传达角色的心理状态了。 书里关于漫画构图和分镜的讲解,也做到了“零基础”的极致。它没有讲太多高深的理论,而是用非常直观的图示,教我如何安排画面中的元素,如何引导读者的视线。它甚至还提到了“黄金分割”和“三分法”这些构图原则,并且用实例来解释它们如何让画面更具美感。我之前看漫画的时候,总觉得画面很流畅,但自己画的时候就不知道如何安排,这本书给了我很大的启发。 我特别喜欢这本书的语言风格,非常亲切、幽默,就像一个经验丰富的漫画家朋友在跟你聊天,分享她的独门秘籍。它没有那种刻板的教科书语气,反而充满了活力和趣味。它还一直鼓励我们“大胆尝试,不怕犯错”,这种积极的鼓励,让我这个之前有点胆怯的新手,也敢于放下包袱,大胆地去创作了。 总而言之,《WOW!新手学漫画:零基础篇》这本书,真的是我作为一名“漫画小白”的完美启蒙书。它不仅仅是教我画画的技巧,更是点燃了我对漫画创作的热情。它让我明白,原来画漫画并不是一件遥不可及的事情,只要方法得当,每个人都可以成为一名漫画家。我真心推荐这本书给所有对漫画感兴趣的朋友,它绝对是开启你漫画之旅的完美选择。

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《WOW!新手学漫画:零基础篇》这本书,简直是给了我一个巨大的惊喜!作为一名对漫画一直心驰神往,却因为觉得自己“手不听使唤”而却步的“零基础”爱好者,我真的太需要这样一本能够从头开始、耐心引导我的教程了。这本书的表现,可以说是完全超出了我的预期,它让我感觉,画漫画并没有想象中那么难,而且充满了乐趣。 这本书最打动我的地方,在于它对基础概念的讲解。它没有跳过任何一个可能让新手感到困惑的步骤,而是从最最基础的“如何握笔”开始,讲到如何控制笔的力度,如何画出有生命力的线条。它会用各种图例告诉你,不同的线条组合起来,可以描绘出不同的物体和质感。我之前总是觉得画出来的东西很“死”,但这本书记住了我,原来是我的线条运用太单一了。它鼓励我去尝试用不同的线条来表现物体的柔软、坚硬、光滑、粗糙,这一点对我来说是一个很大的突破。 在讲解人物绘制方面,这本书简直是我的“解救者”。我之前画人物,总是感觉像个“火柴人”,比例失调,动作僵硬。但这本书用非常形象的比喻和大量的图示,教我如何理解人体结构,如何把握头身比,如何让人物的四肢看起来更自然。它甚至还分享了一些如何通过身体的曲线来表现人物情感和动态的小技巧,这一点我从来没有想到过!我试着按照书里的方法画了一个简单的侧脸人物,竟然比我以前画的要生动多了,真的有“活起来”的感觉。 让我格外惊喜的是,书中关于人物表情的讲解。我之前画的人物,表情总是很单一,要么是笑,要么是愁眉苦脸,很难表现出那种微妙的情绪。这本书通过详细分析每一个表情的构成,比如眼神的变化、眉毛的角度、嘴巴的弧度等等,并且提供了海量的表情图例,让我豁然开朗。它甚至还教我如何通过眼神光来赋予人物生命力,这一点真的太绝了!我现在试着画一些“疑惑”和“惊讶”的表情,已经能比较准确地传达角色的心理状态了。 这本书在讲解漫画构图和分镜方面,也做到了“零基础”的极致。它没有讲太多高深的理论,而是用非常直观的图示,教我如何安排画面中的元素,如何引导读者的视线。它甚至还提到了“黄金分割”和“三分法”这些构图原则,并且用实例来解释它们如何让画面更具美感。我之前看漫画的时候,总觉得画面很流畅,但自己画的时候就不知道如何安排,这本书给了我很大的启发。 我特别喜欢这本书的语言风格,非常亲切、幽默,就像一个经验丰富的漫画家朋友在跟你聊天,分享她的独门秘籍。它没有那种刻板的教科书语气,反而充满了活力和趣味。它还一直鼓励我们“大胆尝试,不怕犯错”,这种积极的鼓励,让我这个之前有点胆怯的新手,也敢于放下包袱,大胆地去创作了。 总的来说,《WOW!新手学漫画:零基础篇》这本书,真的是我作为一名“漫画小白”的完美启蒙书。它不仅仅是教我画画的技巧,更是点燃了我对漫画创作的热情。它让我明白,原来画漫画并不是一件遥不可及的事情,只要方法得当,每个人都可以成为一名漫画家。我真心推荐这本书给所有对漫画感兴趣的朋友,它绝对是开启你漫画之旅的完美选择。

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我最近入手了《WOW!新手学漫画:零基础篇》,真的是太惊喜了!作为一名对漫画一直充满向往,但又完全摸不着头脑的“零基础”新手,这本书简直是给我量身定做的。我之前尝试过一些网络上的教程,但要么太简略,要么太深奥,总让我感觉像在云里雾里。这本书却用一种非常亲切、非常接地气的方式,把我一步步地领进了漫画的殿堂,感觉就像是身边多了一个超级耐心的绘画导师。 这本书最让我赞赏的一点是它的循序渐进。它没有上来就讲复杂的构图和人体结构,而是从最最基础的“画一条线”开始。它会告诉你如何握笔,如何控制笔的力度,如何画出粗细不同的线条,这些最最基本的要求,却恰恰是我之前最容易忽略的。它会通过图示告诉你,不同的线条可以表现出不同的质感,比如用粗犷的线条来表现岩石的坚硬,用柔和的线条来表现水波的荡漾。这一点让我意识到,原来即使是最简单的笔触,里面也蕴含着学问。 在讲解人物角色的时候,这本书真的是把我之前遇到的所有难题都给解决了。我之前画人物,总是感觉像个“木偶”,比例失调,动作僵硬。但这本书用了非常形象的比喻和图解,比如用“火柴人”作为基础,然后逐步添加骨骼、肌肉和服装的轮廓。它甚至还分享了一些如何让人物看起来更“瘦”或者更“壮”的小技巧,这些细节真的太实用了!我试着画了一个简单的Q版人物,竟然比我以前随便画的要好看了很多,这让我信心倍增。 让我特别印象深刻的是,它在讲解人物表情的时候,简直是把我之前画人物表情“五官僵化”的毛病给彻底纠正了。它详细地分析了眼睛、眉毛、嘴巴的各种细微变化如何组合成不同的情绪,并且提供了大量的表情示例。它还讲到了如何通过眼神光来表现人物的神态,这一点我从来没有想过!我现在试着画一些简单的“惊讶”和“得意”的表情,竟然真的能传达出那种情感,感觉像是给我的角色注入了灵魂。 书里关于漫画构图和分镜的讲解,虽然是入门篇,但已经非常到位了。它没有讲太多复杂的理论,而是用非常直观的图示,告诉你如何安排画面中的元素,如何引导读者的视线。它甚至还提到了“黄金分割”和“三分法”这些构图原则,并且用实例来解释它们如何让画面更具美感。我之前看漫画的时候,总觉得画面很流畅,但自己画的时候就不知道如何安排,这本书给了我很大的启发。 另外,这本书的语言风格也特别轻松有趣,不像那种干巴巴的教科书,更像是一个资深漫画爱好者在跟你分享她的经验。它会用一些幽默的比喻,让我在学习的过程中也能感受到乐趣。它也一直鼓励我们不要怕画得不好,关键是要去尝试,去练习,从错误中学习。这种积极的鼓励,让我这个之前有点胆怯的新手,也敢于大胆地去动笔了。 总而言之,《WOW!新手学漫画:零基础篇》这本书,真的是我作为一名“漫画小白”的完美启蒙书。它让我看到了漫画创作的无限可能性,也让我相信,只要肯努力,任何人都可以画出属于自己的漫画。它就像一座桥梁,连接着我对漫画的热爱和我实际的创作能力。我强烈推荐这本书给所有想学画漫画的朋友,无论你是想画出自己的故事,还是只是想用画笔记录生活,这本书都能给你带来巨大的帮助。

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