超级漫画素描技法（套装全2册） （零基础学画Q版篇+零基础学画美少年篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晓亮 著

图书标签:

• 漫画素描
• Q版
• 美少年
• 绘画教程
• 零基础
• 技法
• 动漫
• 插画
• 素描
• 入门

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515332253

版次：1

商品编码：12142781

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

套装数量：2

内容简介

　　《超级漫画素描技法：零基础学画Q版篇》是麦小朵的一本漫画技法图书，采用漫画技法书经典的知识点讲解结合案例解析的讲解模式，内容涉及Q版漫画人物的头部、表情、身体、动作、服饰以及道具，并且麦小朵还在书中发挥自己的长项，在书中特别加入了Q版漫画中动物的绘制方法，能使你笔下的漫画故事题材更加丰富。全书的最后则是多人组合的绘画教程，能帮助你画出海报式的精美作品。

　　《超级漫画素描技法：零基础学画Q版篇》作为一本入门级别的漫画技法图书，由于涉猎面较广，因此包含巨大的信息量，一共用了320页才装下了所有的信息，而为了方便读者练习，麦小朵还为部分案例录制的了视频，扫描相关二维码或登录土豆网搜索并关注“麦小朵的漫画技法”自频道即可观看！

作者简介

　　麦小朵（新浪@小朵公主），新生代插画家，对生活、绘画有着无与伦比的热爱和独特的思考，创作了大量精致、唯美、惹人喜爱的形象与绘本内容。怀着世上“唯有爱与梦想不可辜负”之心，以“爱生活、爱绘画”为座右铭，品味人生细微之处的感动，绘出一幅幅细腻而温暖的作品，与大家分享其中的美与乐趣！代表作有《观鸟观世界》、《一花一世界》、《昆虫微世界》、《萌宠趣世界》、《精灵水世界》、《浪漫游世界》、《色铅笔下的绝美风景绘》、《浪漫鸟之绘》、“有时间一起来画画”系列图书等。

《超级漫画素描技法（套装全2册）》—— 开启你的漫画创作之旅 您是否曾被那些生动鲜活的漫画角色所吸引，梦想着自己也能挥洒画笔，创造出属于自己的精彩故事？您是否对漫画艺术充满好奇，却又觉得无从下手？《超级漫画素描技法（套装全2册）》正是为您量身打造的入门指南，它将以最系统、最详实的方式，带您从零基础迈入漫画创作的殿堂。这套精心编排的图书，汇集了Q版漫画和美少年漫画两大热门领域的核心技巧，无论您是想描绘可爱的Q版人物，还是塑造英俊帅气的少年形象，都能在这里找到最专业的指导和最实用的方法。 第一册：零基础学画Q版篇——萌动世界的钥匙 Q版漫画以其夸张、可爱的造型，在漫画世界中独树一帜，深受广大漫画爱好者的喜爱。它们能瞬间抓住读者的眼球，传递出轻松愉快的氛围。《零基础学画Q版篇》将从最基础的原理讲起，循序渐进地引导您掌握Q版人物的绘画精髓。 一、 Q版漫画的魅力与基础认知： 在正式进入绘画之前，我们将首先探讨Q版漫画的独特魅力所在，分析其之所以能如此受欢迎的原因。您将了解到Q版漫画的典型特征，比如： 比例的夸张与变形： Q版人物的头身比例通常远小于写实人物，大大的头部和相对短小的身体是其标志性特征。我们将深入剖析这种比例变形的奥妙，以及如何通过合理的夸张来增强角色的萌感和表现力。 五官的简化与萌化： Q版人物的五官往往被高度简化，但正是这种简化，赋予了它们独特的可爱之处。我们将学习如何用简单的线条和形状来塑造大而有神的眼睛、小巧的鼻子和嘴巴，以及如何通过微小的调整来传达丰富的情绪。 身体结构的概括与表现： 尽管Q版人物的身体比例被压缩，但其运动姿态和身体的动态依然需要得以表现。我们将学习如何用最简化的几何图形来概括人体的基本结构，并在此基础上进行可爱的变形，让Q版人物也能活灵活现。 二、 从头部开始：Q版人物的灵魂塑造： 头部是Q版人物的视觉焦点，也是塑造其个性和情绪的关键。《零基础学画Q版篇》将详细拆解Q版人物头部的绘制过程： 基础头型绘制： 从最简单的圆形、椭圆形入手，学习如何绘制不同风格的Q版头部轮廓。您将掌握如何根据角色的设定，调整头部的宽度、高度和整体形状，以呈现出独特的个性。 眼睛的绘制技巧： 眼睛是心灵的窗户，在Q版漫画中更是如此。我们将系统学习如何绘制各种形态、大小、眼神的Q版眼睛，包括闪闪发光的大眼睛、微微眯起的笑眼、惊讶的圆眼睛等等。各种瞳孔的绘制、高光的运用，都将一一为您揭示，让您的Q版人物“活”起来。 鼻子与嘴巴的表现： Q版人物的鼻子和嘴巴通常非常简化，但它们同样承载着传达情绪的功能。我们将学习如何用简单的点、线、弧形来绘制不同表情的鼻子和嘴巴，例如俏皮的上扬嘴角、委屈的下拉嘴角、无辜的 O 形嘴等。 耳朵、发型与配饰： 完善的头部造型还需要耳朵、发型和各种有趣的配饰。您将学习如何绘制不同形状的耳朵，以及如何设计出各式各样、富有想象力的Q版发型，无论是飘逸的长发、可爱的短发，还是奇特的造型，都能轻松驾驭。各种帽子、发卡、眼镜等配饰的添加，更能为您的Q版角色增添无限魅力。 三、 身体与动态：让Q版人物动起来： 一个生动的Q版人物，绝不仅仅是一个漂亮的头部。《零基础学画Q版篇》将带您进入身体和动态的绘制环节： 身体比例的调整与设计： 了解不同Q版角色的典型头身比例（如1.5头身、2头身、3头身等），并学习如何根据角色的年龄、性别和性格进行合理的比例设计。 四肢的绘制与变形： Q版人物的四肢通常也比较短小可爱。我们将学习如何绘制短而粗的胳膊和腿，以及如何通过弯曲、扭转来表现不同的动作和姿势。 服装的绘制与表现： 不同的服装能极大地影响Q版人物的整体观感。您将学习如何绘制各种风格的Q版服装，从简单的T恤、裙子，到复杂的制服、奇幻服装，并了解如何通过褶皱、阴影来表现服装的材质和立体感。 动态与姿势的训练： 绘制出富有动感的Q版人物是关键。我们将通过大量的实例和练习，学习如何绘制站姿、坐姿、跑、跳、打斗等各种生动活泼的姿势，让您的Q版角色充满生命力。 四、 色彩与光影：为Q版人物增添色彩： 色彩是Q版漫画的灵魂之一。《零基础学画Q版篇》将引导您探索Q版人物的色彩世界： 色彩搭配的原则： 学习基础的色彩理论，了解如何选择适合Q版角色的色彩组合，以突出角色的个性和氛围。 Q版人物的着色技巧： 掌握简单的平涂、渐变和叠加等上色方法，让您的Q版人物色彩鲜艳、富有层次。 光影的简易处理： 即使是Q版漫画，适当的光影处理也能增强立体感。我们将学习如何用最简化的方式来处理Q版人物的光影，让它们看起来更加饱满。 五、 场景与道具：丰富你的Q版世界： 一个精彩的Q版故事，离不开生动的场景和有趣的道具。《零基础学画Q版篇》将为您提供相关指导： Q版场景的构图与表现： 学习如何绘制简单而富有表现力的Q版场景，例如房间、学校、户外等。 Q版道具的设计与绘制： 创造出各种可爱有趣的Q版道具，如食物、玩具、交通工具等，让您的Q版作品更加丰富多彩。 第二册：零基础学画美少年篇——塑造魅力英雄 相比于Q版漫画的可爱风格，美少年漫画则着重于塑造外形俊朗、气质出众的人物形象，深受青春偶像剧和奇幻故事爱好者的追捧。《零基础学画美少年篇》将为您揭示绘制英俊少年角色的秘诀。 一、 美少年漫画的特点与风格解析： 在开始绘制之前，我们将先深入了解美少年漫画的核心元素： 面部特征的精致化： 美少年角色的面部通常拥有更细腻的五官和更具吸引力的轮廓。我们将分析美少年角色的典型脸型、眼部、鼻部、唇部等特征，以及如何通过精细的描绘来展现他们的帅气。 身材比例的优美化： 美少年角色的身材比例通常更加修长挺拔，线条流畅。我们将学习如何塑造修长的四肢、结实的体魄，以及如何通过姿态来展现他们的优雅或力量感。 发型与服饰的魅力： 发型和服饰在美少年角色的塑造中起着至关重要的作用。我们将探讨如何设计各种时尚、帅气、或是带有奇幻色彩的发型，以及如何绘制展现人物气质的服饰。 二、 从脸部开始：雕刻英俊的面庞： 脸部是美少年角色的灵魂所在，其绘制的精细程度直接影响到角色的魅力度。《零基础学画美少年篇》将为您提供全面的脸部绘制指导： 脸型与结构： 学习绘制各种男性脸型，如鹅蛋脸、瓜子脸、方脸等，并理解面部骨骼结构对轮廓的影响。 眼睛的深度与神采： 美少年角色的眼睛是展现其性格和情感的关键。我们将学习如何绘制富有深邃感、光泽感、以及不同情绪的眼睛，包括锐利的眼神、温柔的目光、忧郁的神情等。瞳孔、眼球的细节处理，睫毛的绘制，都将一一讲解。 鼻子与嘴巴的立体感： 学习如何绘制具有立体感和男性特征的鼻子，以及如何通过嘴巴的线条和嘴角的变化来表达角色的情绪，如冷峻的抿嘴、微笑、或是微微张开的嘴唇。 眉毛与轮廓线： 眉毛是脸部表情的重要组成部分，它们能极大地影响角色的气质。我们将学习如何绘制不同形状和浓度的眉毛，以及如何通过清晰而流畅的轮廓线来勾勒出美少年坚毅或柔和的脸部线条。 耳朵与细节： 绘制出与脸部协调的耳朵，并学习添加一些细节，如耳饰，以增加角色的个性。 三、 身体比例与动态：展现挺拔身姿： 拥有良好比例的身体和自然的动态，是美少年角色吸引人的重要因素。《零基础学画美少年篇》将为您提供相关技巧： 人物比例的设定： 学习标准男性人物的头身比例，以及如何根据不同年龄段和风格进行微调，例如青少年、青年男性。 躯干与四肢的绘制： 学习绘制男性身体的骨骼和肌肉结构，掌握如何表现肩膀的宽度、胸膛的厚实感、腰部的线条，以及修长的四肢。 手部与脚部的绘制： 手部是人物表情和动作的延伸，其绘制的难度较大。我们将详细讲解如何绘制不同姿势的手部，以及修长的脚部。 姿势与动态的训练： 学习绘制各种经典的男性姿势，如站姿、坐姿、行走、奔跑、跳跃、打斗等，并掌握如何通过身体的倾斜、重心转移来表现角色的运动感和力量感。 四、 发型设计：塑造独特气质： 发型是美少年角色的重要标志，能够直接影响其整体气质。《零基础学画美少年篇》将为您提供丰富的发型设计灵感： 经典发型解析： 学习绘制各种经典的美少年发型，如短发、中长发、长发，以及各种刘海和发梢的处理技巧。 发丝的绘制表现： 掌握如何用流畅的线条表现发丝的走向、层次感和质感，让发型看起来更加真实和飘逸。 个性化发型设计： 鼓励您根据角色的性格和故事背景，设计出独一无二的发型，例如狂野的束发、飘逸的银发、或是带有奇幻色彩的发型。 五、 服装绘制：凸显角色魅力： 服装不仅能为角色增添色彩，更能凸显其性格和风格。《零基础学画美少年篇》将为您提供服装绘制的指导： 不同风格的服装： 学习绘制现代、奇幻、古风、制服等多种风格的男性服装，了解不同服装的剪裁和特点。 褶皱与材质的表现： 掌握绘制服装褶皱的技巧，让服装看起来更加自然和有垂坠感。学习如何通过线条和阴影来表现不同材质（如丝绸、皮革、棉麻）的质感。 配饰的设计与应用： 学习设计和绘制各种能衬托美少年角色的配饰，如项链、手链、戒指、腰带、披风等，为角色增添更多细节和故事感。 六、 色彩与光影：赋予角色生命力： 色彩和光影的运用是赋予美少年角色生命力的关键。《零基础学画美少年篇》将为您提供相关技巧： 色彩的运用与情感表达： 学习如何根据角色的性格和故事氛围，选择合适的色彩搭配，运用色彩来营造不同的情感氛围。 光影的塑造： 掌握如何通过光影来强调角色的面部轮廓、身体线条和服装的立体感，让角色更加饱满和生动。 不同光照下的效果： 学习如何表现不同光照条件下的阴影和高光，例如侧光、顶光、逆光等，让画面更具真实感。 七、 构图与场景：构建故事背景： 一个引人入胜的故事，离不开恰当的构图和场景。《零基础学画美少年篇》将为您提供相关指导： 构图的基本原理： 学习如何运用构图原则，如三分法、黄金分割等，来安排人物和场景，使画面更具视觉冲击力。 场景的绘制： 学习绘制不同类型的场景，如城市街道、森林、室内空间等，并考虑场景如何衬托人物，增强故事的氛围。 人物与场景的融合： 学习如何将人物自然地融入场景中，使画面整体和谐统一。 《超级漫画素描技法（套装全2册）》—— 您的漫画梦想，由此起航！ 这套图书不仅仅是绘画技巧的堆砌，更是一本引领您认识漫画艺术、激发创作灵感、并一步步实现漫画梦想的宝典。无论您是完全的零基础小白，还是希望提升漫画技艺的爱好者，《零基础学画Q版篇》和《零基础学画美少年篇》都将是您最忠实的伙伴。我们力求通过最清晰的图文解析、最详实的步骤讲解、最贴心的练习建议，让您在轻松愉快的氛围中，掌握漫画创作的核心要领。 本书的编写团队汇集了经验丰富的漫画家和资深的美术教育者，他们将自己多年的创作实践和教学经验倾注其中，力求为读者带来最实用、最前沿的学习体验。书中大量的范例图都是精心绘制，涵盖了各种风格和表现形式，能够为您提供丰富的参考和启发。 通过这套图书的学习，您将不仅能够独立绘制出可爱生动的Q版人物，还能塑造出迷人帅气的美少年角色。更重要的是，您将掌握一套系统的漫画创作思维和方法，能够举一反三，触类旁通，为未来创作更复杂、更精彩的漫画作品打下坚实的基础。 立即翻开《超级漫画素描技法（套装全2册）》，让您的漫画梦想，从此刻开始，一步步变为现实！让我们一同踏上这段充满乐趣与创造力的漫画艺术之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

对于《超级漫画素描技法（套装全2册）》中的“零基础学画美少年篇”，我的期待值其实更高一些，因为我个人更偏爱画一些风格化的人物，而美少年角色无疑是其中的代表。拿到这本后，我立刻被它精致的封面吸引住了，然后迫不及待地翻阅。不得不说，这本书在“美少年”的绘制上，确实下了很大功夫。它并没有直接跳到复杂的脸部结构，而是先从“脸部基础”开始，讲解了如何构建美少年脸型的特点，比如通常会比较尖的下巴、精致的颧骨线条，以及男性和女性面部结构的一些细微差异。我以前一直觉得画人脸很难，尤其是男性脸，总觉得画出来的有点像女性，或者比例不对。这本书就非常有针对性地讲解了男性面部骨骼结构，并教你如何在这个基础上添加肌肉的走向，让脸部线条更加硬朗有型。关于眼睛的部分，也是我非常看重的。美少年的眼睛通常被描绘得炯炯有神，带着些许忧郁或坚毅。这本书就提供了各种眼型，并详细讲解了如何通过眼睑的曲线、瞳孔的形状和高光来塑造眼神，甚至还介绍了不同发型下眼睛的遮挡和表现方式。发型也是一大难点，美少年的发型通常很飘逸，很有动感。这本书花了很大篇幅讲解了各种发型的绘制技巧，从短发到长发，从直发到卷发，从飞扬的发丝到飘动的发尾，都做了细致的步骤分解。它不仅仅是告诉你怎么画一根根头发，更重要的是如何通过头发的走向来表现人物的动态和气质。我最喜欢的部分是关于“身体比例与姿态”的讲解。美少年通常拥有修长的四肢和匀称的身材，这本书就详细介绍了不同年龄段和不同风格的美少年身体比例，并提供了大量的姿势参考，从站立、坐着到一些更具动感的姿势，都进行了细致的描绘。它还教你如何通过身体的重心、肌肉的起伏来表现人物的立体感和力量感。总的来说，这本书让我感觉，画美少年并不是一件遥不可及的事情，只要掌握了正确的方法和技巧，即使是零基础，也能画出令人惊艳的角色。

评分☆☆☆☆☆

在我尝试过不少绘画教程之后，《超级漫画素描技法（套装全2册）》中的“零基础学画Q版篇”给我留下了相当深刻的印象，尤其是在那些我曾经认为难以逾越的障碍上。比如，我曾经对如何表达人物的“情绪”感到非常困惑。以往的教程可能只是简单地告诉你“画上笑脸”，但这本书却给了我更深入的理解。它不仅仅是画一个弯弯的嘴角，而是通过眼睛的形状、眉毛的角度、甚至是脸颊的红晕来共同传达情绪。比如，它会教你如何通过放大瞳孔和微微上扬的眼角来表现“惊喜”，或者通过眯起的眼睛和略微下垂的嘴角来表现“沮丧”。这种细致入微的讲解，让我觉得我不再是简单地“复制”一个表情，而是真正理解了表情的构成和传递方式。另一个让我受益匪浅的部分是关于“动态平衡”。Q版人物虽然比例夸张，但依然需要有视觉上的平衡感。这本书会讲解如何通过身体的重心转移、四肢的协调摆放来让Q版人物看起来更生动，而不是像一个僵硬的玩偶。例如，它会展示如何通过稍微倾斜的身体来表现人物的“跑动”，或者通过稍微张开的双臂来表现人物的“惊讶”。这些讲解都非常形象，并且配有大量的示意图，让我能够非常直观地理解。而且，这本书在讲解过程中，还会穿插一些“小贴士”和“常见错误纠正”，这些内容对于零基础的初学者来说，简直是金矿。比如，它会提醒你注意Q版人物的头部和身体的比例协调，避免画出头重脚轻或者身体过长的怪异感觉。这些细节上的指导，帮助我少走了很多弯路。总的来说，这本书让我觉得，画Q版人物不仅仅是简单的线条堆砌，而是一门关于如何用简单的元素来表现生动形象的艺术。

评分☆☆☆☆☆

在《超级漫画素描技法（套装全2册）》中，“零基础学画美少年篇”是我最常翻阅的一本。它给我的感觉，就像一位经验丰富的美术老师，在我面前一步一步地剖析美少年的绘画奥秘。我一直对美少年角色那柔和的脸部线条、精致的五官和略带忧郁的眼神情有独钟，但自己尝试去画时，总觉得画出来的“感觉”不对。这本书在这方面给了我巨大的帮助。它在讲解面部结构时，并没有一开始就谈论复杂的骨骼和肌肉，而是从“脸部轮廓”入手，教我如何勾勒出美少年特有的脸型，比如微微尖的下巴，柔和的颧骨线条。然后，它再逐步讲解五官的绘制。关于眼睛的讲解，是我最看重的部分。它详细地分析了如何通过眼睛的形状、大小、瞳孔的形状和高光的位置来传达不同的情感。比如，它会讲解，如何通过放大瞳孔和添加细微的高光来表现“纯真”，如何通过眯起的眼睛和略微下垂的眼角来表现“悲伤”。这些细节的讲解，让我觉得我不仅仅是在画眼睛，而是在捕捉人物的灵魂。此外，书中关于“头发的绘制”也给了我很大的启发。美少年的发型往往是他们形象的重要组成部分，也是展现个性的一个重要途径。这本书就提供了各种各样风格的发型，并详细讲解了如何绘制出逼真而富有动感的发丝。它不仅仅教我如何画出头发的轮廓，还着重强调了头发的“光泽感”和“层次感”，以及如何通过头发的飘动来表现人物的动态。这让我觉得，头发的绘制，不仅仅是为了填补头部的空白，更是为了增强人物的视觉冲击力和艺术表现力。总而言之，这本书让我明白，画一个有魅力的美少年，需要对细节有敏锐的观察力，并且能够用线条和光影来传达人物的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

《超级漫画素描技法（套装全2册）》这套书，我当初购买时，是抱着一种“试试看”的心态，尤其是“零基础”这个标签，让我觉得它至少不会太难。事实证明，我的选择是正确的。先说“零基础学画Q版篇”，这本书最打动我的地方是它的“逻辑性”。它不是简单地堆砌技巧，而是非常有条理地将一个复杂的绘画过程拆解成一个个简单易懂的步骤。比如，在讲解如何画Q版人物的身体时，它不是直接教你画出四肢，而是先从最简单的几何体开始，比如球体、圆柱体，然后告诉你如何将这些几何体组合起来，形成身体的基本结构。接着，再在此基础上添加关节和肌肉的走向，最后才是绘制四肢。这种循序渐进的方式，让我觉得我不是在被动地学习，而是在主动地构建，每一步都看得懂，也能做到。而且，它在讲解过程中，还会强调“变化”。比如，在教你画Q版人物的头部时，它会展示如何在基础的圆形上进行微小的调整，就可以画出不同大小、不同形状的头部，从而表现出人物不同的特点。这种“变化”的讲解，让我明白，绘画不是死记硬背，而是需要理解其中的原理，然后根据自己的想法去调整和创新。在“零基础学画美少年篇”中，我同样感受到了这种逻辑性。它在讲解面部结构时，会先从基础的面部框架开始，然后讲解如何添加五官，并且非常细致地描述了不同五官之间的相对位置和大小比例。它还强调了“留白”和“简化”的重要性，告诉你如何通过巧妙地留白和线条的运用，来表现人物的立体感和美感，而不是一味地填满细节。这一点对于初学者来说非常重要，因为很多人容易陷入细节的泥潭，反而失去了整体感。总而言之，这套书让我觉得，它不仅仅是一本教程，更像是一本绘画启蒙指南，它用最清晰、最易懂的方式，将复杂的绘画技巧呈现出来，让我觉得绘画并不是那么高不可攀。

评分☆☆☆☆☆

对于《超级漫画素描技法（套装全2册）》中的“零基础学画美少年篇”，我最欣赏的部分是它对“风格化”的把握。很多教程在讲解人物绘画时，会过于注重写实，导致画出来的人物缺乏个性和魅力。但这本书在讲解美少年时，非常巧妙地找到了写实与夸张之间的平衡点。它在讲解面部结构时，虽然会涉及骨骼和肌肉，但更多的是引导读者如何通过这些结构来塑造出具有漫画风格的美少年特征，比如柔和的面部线条、略带忧郁的眼神、以及精致的五官。它并没有要求我们像解剖学一样精确，而是通过一些关键的点和线，勾勒出美少年的独特魅力。我尤其喜欢它关于“表情变化”的讲解。美少年的表情往往细腻而丰富，一颦一笑都充满了故事感。这本书就详细地展示了如何通过微小的面部肌肉变化来传达不同的情绪。比如，它会讲解如何通过眉毛的上扬或下垂来表现“惊讶”或“不满”，如何通过嘴角细微的弧度变化来表现“微笑”或“苦涩”。这些讲解都非常到位，让我能够理解到，画出一个有灵魂的美少年，不仅仅是画出他的外形，更重要的是捕捉到他内心的情感。此外，这本书在讲解“服饰与配饰”时，也给我很大的启发。美少年的服饰往往也极具风格，比如华丽的王子服、帅气的校服、或者飘逸的古装。这本书提供了各种服饰的绘制技巧，从服装的褶皱、材质的表现，到配饰的选择和搭配，都进行了详细的讲解。它还强调了服饰与人物性格的契合度，让读者能够根据人物的设定来选择合适的服装。这让我觉得，绘画不仅仅是人物本身，服饰也是表达人物个性和故事的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对二次元人物，尤其是风格鲜明的美少年角色，有着深深喜爱之情的人，《超级漫画素描技法（套装全2册）》中的“零基础学画美少年篇”无疑是我近期最满意的一次购书体验。这本书最让我惊喜的地方，在于它并没有仅仅停留在“如何画”的层面，而是深入到了“为什么这样画”的解释。例如，在讲解如何塑造美少年的眼睛时，它不仅仅展示了各种眼型的画法，更重要的是解释了为什么某些线条的组合会产生“忧郁”的感觉，而另一些线条的倾斜和弧度又会带来“坚定”的眼神。它会告诉你，眼睛是心灵的窗户，而漫画中的眼睛，更是承载了角色灵魂的重要载体。这本书就通过大量的图例和细致的文字说明，让我理解到，眼睛的形状、瞳孔的大小、眼白的比例，甚至是高光的处理，都会对人物的情感表达产生至关重要的影响。我曾经一度认为，画出好看的鼻子是绘画的难点之一，但这本书却给了我全新的视角。它并没有强求我画出完全写实的鼻子，而是通过讲解如何运用简单的阴影和线条来勾勒出鼻子的立体感和轮廓，让我能够轻松地画出具有漫画风格的精致鼻子。而且，它在讲解“鼻子”时，还非常巧妙地将鼻子与嘴巴的相对位置和比例进行了讲解，让我能够更好地把握整个面部的协调性。在“服饰与动态”方面，这本书同样给了我很多启发。它不仅仅讲解了如何画衣服的褶皱，还着重强调了如何通过服饰的材质和剪裁来表现人物的性格和气质。例如，一件飘逸的长袍和一件紧身的外套，所能传达出的感觉是完全不同的。这本书就通过丰富的实例，让我体会到这一点。而且，它在讲解人物的动态时，也着重强调了“身体的连贯性”，让我理解到，人物的每一个动作，都应该是身体各部分协调配合的结果，而不是孤立的个体。这种从“形”到“神”的讲解方式，让我觉得这不仅仅是一本绘画技巧的书，更是一本关于如何塑造有血有肉的漫画角色的指导手册。

评分☆☆☆☆☆

《超级漫画素描技法（套装全2册）》这个套装，尤其是“零基础学画Q版篇”，在我绘画的启蒙过程中扮演了至关重要的角色。我之前一直认为，绘画是一件非常“天赋”的事情，自己可能没有这方面的才能。但这本书彻底改变了我的看法。它最大的优点在于，将复杂的绘画过程分解成了极其简单的步骤，并且用非常生动的语言来解释。比如，在教如何画Q版人物的头部时，它没有直接让你画出复杂的脸部轮廓，而是从一个简单的圆形开始，然后教你如何在这个圆形上添加眼睛、鼻子、嘴巴，以及如何调整它们的位置和大小来表现不同的情绪。它还非常细致地讲解了“脸部比例”的掌握，比如Q版人物的眼睛通常会占据脸部很大的比例，这样才能显得可爱。我记得最清楚的是关于“身体动态”的讲解。它不仅仅教我画出静止的人物，还会教我如何通过身体的倾斜、手臂和腿的摆动来表现人物的运动感。比如，它会展示如何画一个正在奔跑的Q版人物，需要身体前倾，手臂大幅度摆动，腿部也呈弓步状。这种讲解方式，让我觉得我不是在画一个静态的图形，而是在捕捉一个生动的瞬间。而且，这本书在讲解过程中，还会穿插一些“小技巧”和“小窍门”，比如如何用简单的几笔线条来勾勒出人物的轮廓，如何通过简单的阴影来表现身体的立体感。这些技巧对于初学者来说，简直是福音，让我能够快速地掌握一些基础的绘画方法，从而获得成就感。它不仅仅是在教我画画，更是在培养我对绘画的信心和兴趣，让我相信，只要掌握了方法，任何人都可以画出可爱的Q版人物。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就对漫画有着浓厚兴趣，却始终未能真正拿起画笔的人，我一直渴望能找到一本能够引导我入门的教程。《超级漫画素描技法（套装全2册）》这个名字，尤其是“零基础学画”这几个字，立刻抓住了我的注意力。我购买它，完全是抱着一种“死马当活马医”的心态，希望能就此开启我的绘画之旅。到手后，我迫不及待地翻开第一册，也就是“零基础学画Q版篇”。惊喜随之而来！这本书的开篇并没有像我之前看过的很多教程那样，上来就讲复杂的透视和光影，而是从最最基础的形状入手，比如圆、椭圆、方块，然后教你如何将这些基础形状组合起来，形成Q版人物的头部和身体。这点对我这种完全没有绘画基础的人来说，简直是救星。我以前觉得画个圆都很困难，但这本书用非常形象的比喻和清晰的步骤图，让我觉得画一个Q版人物的头就像在搭积木一样简单。它没有忽略掉任何一个细节，比如眼睛的画法，即使是Q版人物，眼睛也有各种各样的形状和神情，这本书就一一列举了，并告诉你如何通过眼睛的大小、形状、瞳孔的位置来传达喜怒哀乐。身体的比例也是如此，它会告诉你Q版人物的身体通常是头部的多少倍，但又强调了Q版人物的可爱之处在于其夸张的比例，然后给出了几种常见的Q版身体比例参考，并展示了如何根据这些比例绘制出不同姿态的人物。我尤其喜欢它关于“如何让Q版人物动起来”的部分，它不仅仅是教你画静止的姿势，还通过一些简单的线条和动态的讲解，让我体会到如何通过身体的倾斜、四肢的摆放来表现人物的动作和情绪。例如，一个奔跑中的Q版人物，它的身体一定是前倾的，手臂和腿的摆动幅度也会更大，这些细微之处，在这本书里都得到了非常详尽的讲解。而且，它的语言风格非常幽默，读起来一点也不枯燥，仿佛在和一位经验丰富的画师朋友交流，让我对绘画这件事充满了信心和热情。这本书不仅仅是教我画画，更是在培养我对绘画的兴趣和自信心。

评分☆☆☆☆☆

在阅读了《超级漫画素描技法（套装全2册）》中的“零基础学画美少年篇”后，我最大的感受是，它不仅仅是一本关于“如何画”的美少年教程，更是一本关于“如何理解”美少年的设计原理。这本书让我明白，一个有魅力的美少年角色，不仅仅是拥有好看的外表，更重要的是他所散发出的独特气质和个性。在讲解面部五官时，它并没有简单地罗列画法，而是深入分析了不同五官的组合会如何影响人物的整体气质。比如，它会讲解，如果眼睛的形状偏向狭长，并且带有微微上扬的眼角，通常会给人一种“英气”或者“傲娇”的感觉；而如果眼睛的形状偏向圆润，并且眼神温柔，则会给人一种“阳光”或者“忧郁”的感觉。这种深入的分析，让我觉得我在学习绘画技巧的同时，也在学习如何塑造人物的性格。我特别欣赏它关于“发型”的讲解。美少年的发型往往是他们形象的重要组成部分，也是展现个性的一个重要途径。这本书就提供了各种各样风格的发型，并详细讲解了如何绘制出逼真而富有动感的发丝。它不仅仅教我如何画出头发的轮廓，还着重强调了头发的“光泽感”和“层次感”，以及如何通过头发的飘动来表现人物的动态。这让我觉得，头发的绘制，不仅仅是为了填补头部的空白，更是为了增强人物的视觉冲击力和艺术表现力。此外，书中关于“服装与配饰”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅教我如何画出衣服的褶皱，还教我如何通过服装的颜色、材质和款式，来传达人物的身份、性格和所处的环境。比如，一件华丽的礼服会让人联想到高贵的身份，而一件休闲的T恤则会让人联想到阳光活力。这种细节的把控，让我在绘画时，能够更全面地考虑人物的设定，从而画出更具深度和感染力的角色。

评分☆☆☆☆☆

《超级漫画素描技法（套装全2册）》这套书，在我的书架上占据了一个很特别的位置，因为它的“零基础”标签，让我第一次真正有机会去尝试绘画，并且获得了意想不到的成就感。尤其是“零基础学画Q版篇”，它就像一位耐心的老师，一步一步地把我从完全的“小白”领进了门。我曾经尝试过一些其他的绘画入门书籍，但往往在最开始就遇到了“瓶颈”，比如不知道如何画出一个圆润的脸，或者不知道如何让人物看起来有生气。这本书在这方面做得非常出色。它从最基本的形状入手，比如如何画一个完美的圆形，如何通过叠加和擦除来调整圆形的大小和形状，然后在此基础上，教你如何添加五官，并强调了不同五官的大小和位置对人物性格的影响。我最喜欢的部分是关于“表情的描绘”。它不仅仅是告诉你画一个笑脸，而是通过眼睛、眉毛、嘴巴的不同组合，来表现出各种细微的情绪。比如，它会讲解如何通过眼睛的形状和大小来表现“可爱”、“惊讶”、“委屈”等情绪，如何通过眉毛的倾斜和弧度来表现“愤怒”、“悲伤”、“得意”等情绪。这些讲解都非常具体，并且配有大量的实例，让我能够举一反三。另外，它在讲解“身体比例”时，也给了我很大的帮助。Q版人物的比例之所以可爱，就在于它的夸张。这本书就教我如何通过调整头部和身体的比例，来创造出不同感觉的Q版人物，比如圆滚滚的身体更显可爱，而稍微修长的身体则会显得更有活力。它还强调了“动态感”的捕捉，比如如何通过身体的倾斜、四肢的摆放来表现人物的运动状态，这让我觉得画出来的Q版人物不再是死板的，而是充满了生命力。总的来说，这本书让我觉得，绘画的乐趣在于创造，而它为我提供了实现创造的工具和方法。

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嗯，很好还有配套的视频。

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非常好，很不错

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经典，好书，没得说，五星

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总定价58，分两册，我不知道另一侧是什么书

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当初在知乎上搜索找到这个作家的书，觉得很好

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可怕家里面啤酒节漂亮了好哦鸡妈妈露娜普及跑啦你发也我打血压滚吧v吃这尴尬刺激给几句话差距

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卖给4年级女儿，竟然很快就画完了，还要买

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恩，还好，跟学长说的一样的书

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在京东上购买还是比较放心的！而且有自己的物流配送公司，送货及时！