日本漫画大师讲座(套装13-16册)

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丁莲 著
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出版社: 中国青年出版社
ISBN:9787515321530
版次:1
商品编码:12142765
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-07-01
用纸:胶版纸

具体描述

内容简介

  

《日本漫画大师讲座》承袭了之前系列作品讲解具体、图例精美的特点,重点讲解如何更好地绘制萝莉美少女的动作以及安排画面构图。全书共分4章:第一章介绍了萝莉服装和动作的绘制基础,内容包括基本的萝莉服装、静态动作和动态动作、结合小物品的动作、连续动作的表现等;第二章介绍表现萝莉魅力的构图法;第三章介绍将普通服装萝莉化的方法;第四章介绍绘制萝莉主题的原创插图,收录了绘制步骤案例、画廊赏析及要点解说章节。
  《日本漫画大师讲座》步骤讲解条理清晰,语言简洁干练,配图灵活生动、效果出色,是《日本漫画大师讲座》系列又一力作。

作者简介

  (萌)表现探求Circle,漫画、动画和游戏(无论是男性向还是女性向)的爱好者聚集地。为了更好地描绘出萌系插图,每天都在研究和摸索相关的表现技法。制作本书的目的,就是引进三次元服装的构造,让大家可以描绘出更有魅力的二次元插图。


  角丸圆(KadomaruTsubura),自从懂事以来一直很喜欢画素描和草图,初中和高中时期一直担任学校美术部的部长。而他的美术部实质上一直是漫画研究会兼高达恳谈会,他也一直努力守护着他的部员。他为培养如今在游戏及动画界活跃的创作者做出了贡献。本身学习油画,在东京艺术大学美术学院里学习影像表现及现代美术。



《日本漫画大师讲座(套装13-16册)》是一套深入剖析日本漫画创作精髓的权威教程,汇集了十多位享有国际声誉的漫画大师的毕生绝学与创作心得。这套丛书以其严谨的理论体系、丰富的实践案例以及极具启发性的教学方法,为读者构建了一幅全方位的漫画创作蓝图,旨在帮助有志于漫画事业的创作者们,从零基础到精通,都能找到属于自己的成长路径。 第一卷:人物塑造的灵魂——形体、表情与情感的表达 本卷将带领读者走进人物塑造的奇妙世界。漫画人物不仅仅是线条的组合,更是情感的载体,是故事的灵魂。从基础的人物比例、骨骼结构、肌肉动态的科学理解,到如何通过夸张与写实相结合的手法,赋予角色生命力,都将在此一一呈现。大师们将详细讲解如何捕捉并刻画人物的微妙表情,如何通过肢体语言传递喜怒哀乐、内心挣扎,以及如何设计出既符合角色性格又具吸引力的服装与道具。 人体解剖学的漫画化应用: 即使是风格化的漫画人物,其基础也离不开人体结构的科学支撑。本卷将深入浅出地介绍人体骨骼、肌肉系统的关键节点,以及它们在运动、静态姿势下的变化规律。重点讲解如何将解剖学知识转化为漫画中流畅、生动的线条,避免出现形体上的硬伤。例如,对于人物的站姿、跑、跳、打斗等动态场面,如何精准捕捉受力点和重心转移,使动作更具说服力。 表情的千变万化: 表情是传达人物内心世界的窗口。本卷将系统性地解析面部肌肉的运作原理,教导读者如何通过眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的细微变化,表现出从微小的欣喜到极度的恐惧,从内敛的忧伤到爆发的愤怒等各种情绪。案例将包含大量不同年龄、性别、性格角色的表情集,并详细分析其设计思路。 肢体语言的叙事力量: 人物不仅仅依靠表情说话,他们的身体姿态同样在诉说着故事。本卷将指导读者如何运用手臂、手部、腿部、背部的姿势来强化角色的个性、心理状态和彼此之间的关系。例如,一个垂头丧气的背影、一个充满戒备的站姿、一个充满自信的挥手,都能传递出丰富的信息。 服装与道具的设计: 服装和道具并非可有可无的装饰,它们是人物身份、职业、时代背景、甚至性格的延伸。本卷将探讨如何设计出既符合故事设定,又能凸显角色特点的服装。从材质的质感表现,到服装的褶皱处理,再到与人物动作的协调性,都将有详尽的讲解。道具的设计也将围绕其功能性和象征意义展开。 创造独特角色魅力: 最终,本卷的目标是帮助读者创造出令人难忘的漫画角色。这不仅仅是技术层面的提升,更是对人物内涵的挖掘。通过大量的实例分析,读者将学会如何将复杂的情感、鲜明的个性融入到角色的外形设计中,使其成为故事中真正鲜活的存在。 第二卷:世界的构建者——场景、构图与氛围的营造 漫画的魅力不仅在于人物,更在于他们所处的那个生动而富有想象力的世界。本卷将带领读者深入探究场景设计、构图技巧以及如何通过画面氛围来烘托故事的情感和节奏。从写实的都市街景到奇幻的异世界,从静谧的内心空间到宏大的战争场面,都将在此一一解析。 场景设计的奥秘: 场景是故事的舞台,它不仅是背景,更是影响人物行为、推动剧情发展的关键元素。本卷将从写实与写意两个层面,讲解如何构建引人入胜的场景。对于写实场景,将涉及透视原理、建筑结构、光影表现、材质纹理等方面的细致讲解。对于写意场景,则将重点在于如何通过线条、色彩、留白等元素,营造出超现实、梦幻或压抑等特殊氛围。 构图的视觉语言: 构图是漫画的骨架,是引导读者视线、强化画面重点、控制叙事节奏的核心技术。本卷将系统性地介绍黄金分割、三分法、对角线构图、对称构图等经典构图法则,并深入分析它们在不同场景和情节中的应用。同时,还将探讨如何运用镜头语言,如特写、远景、俯视、仰视等,来增强画面的冲击力和表现力。 光影的魔力: 光影是塑造画面立体感、空间感、以及烘托气氛的重要手段。本卷将深入讲解不同光源(如自然光、人造光、点光源、面光源)的特性,以及它们如何影响物体表面的明暗变化。重点在于如何利用光影来突出主体、隐藏细节、制造神秘感或强调戏剧冲突。 色彩的情感传递: 色彩不仅仅是装饰,更是直接影响读者情绪的强大工具。本卷将从色彩心理学角度出发,讲解不同颜色所代表的情感含义,以及如何通过色彩的搭配、对比、饱和度来营造出特定的视觉效果。案例将包含如何运用冷暖色调来表现人物心情,如何通过对比色来突出重点,以及如何运用灰度来增强写实感或表现压抑氛围。 氛围的营造艺术: 漫画的氛围是指画面所传达出的整体感觉,如宁静、紧张、温馨、恐怖等。本卷将指导读者如何将场景、构图、光影、色彩等元素有机地结合起来,从而成功营造出令人沉浸其中的故事氛围。例如,如何通过阴影和压抑的色彩来营造紧张感,如何通过柔和的光线和温暖的色调来表现温馨的场景。 第三卷:叙事的艺术——分镜、节奏与信息传达 漫画是一门视觉叙事的艺术,而分镜则是这门艺术的基石。本卷将深入剖析分镜的技巧,包括如何安排画格、控制节奏、以及如何有效地传达信息。从简单的对话场景到激烈的打斗场面,从时间线的跳跃到情感的铺垫,都将在此一一展现。 分镜的基础法则: 本卷将从最基础的分镜布局开始讲解,如格子的大小、形状、数量的意义,以及如何通过它们来控制读者的阅读速度。重点将放在如何将故事情节转化为一系列连贯的画面,确保叙事流畅自然。 节奏的掌控大师: 节奏是漫画的生命线,它决定了故事的吸引力。本卷将详细讲解如何通过画格的疏密、画面的信息量、以及人物的动作幅度的变化来调整叙事节奏。慢节奏可以用于渲染气氛、刻画人物内心,快节奏则用于表现紧张、激烈的冲突。 信息传达的精准性: 每一格漫画都应该有效地传递信息。本卷将教导读者如何通过画面构图、人物表情、道具细节以及文字(对话框、旁白)的配合,将必要的信息准确地传达给读者,同时避免信息过载或信息缺失。 表现动态与时间流逝: 漫画本质上是静态的画面,但如何表现出动态和时间流逝是其独特的挑战。本卷将深入讲解如何运用速度线、冲击波、模糊效果、连续动作格等技巧,来表现人物的动作和速度。同时,还将探讨如何通过画格的顺序、转场(如闪回、预示)来表现时间的变化。 镜头语言的运用: 类似于电影,漫画也拥有丰富的镜头语言。本卷将分析不同景别(全景、中景、近景、特写)在叙事中的作用,以及不同角度(平视、俯视、仰视)所带来的视觉效果。掌握这些技巧,能够让画面更具表现力和感染力。 情感渲染的幕后: 除了直接表现情节,分镜更是用来渲染情感的强大工具。本卷将通过大量的实例,分析如何运用分镜来烘托角色的情绪,如通过连续的特写来表现人物的痛苦,通过快速切换的画面来表现内心的焦虑。 第四卷:风格的探索与创新——技法、表现与个人特色的形成 漫画的魅力在于其无限的可能性,而风格则是漫画家最独特的语言。本卷将鼓励读者跳出束缚,探索不同的绘画技法,尝试多样的表现方式,并最终形成自己独树一帜的艺术风格。 笔触的语言: 不同的笔触可以传达不同的情感和质感。本卷将介绍各种笔触的应用,如锐利的线条表现硬朗,柔和的笔触表现细腻,粗犷的笔触表现力量。读者将学习如何根据画面内容和角色特点,选择最合适的笔触。 墨色的变化与运用: 墨色在黑白漫画中扮演着至关重要的角色。本卷将深入讲解如何运用不同的墨色层次(黑、白、灰)来塑造体积感、空间感和光影效果。如何通过“涂黑”技巧来制造深邃的暗部,如何通过留白来营造轻盈感。 网点纸的魔力: 网点纸是黑白漫画中常用的表现技法,它能够模拟不同的材质、光泽和阴影。本卷将详细介绍各种网点纸的类型、使用方法以及如何通过叠加和组合来创造出丰富的视觉效果。 数字绘画的革新: 随着科技的发展,数字绘画已经成为漫画创作的重要工具。本卷将介绍主流的数字绘画软件和硬件,以及如何在数字环境中进行线稿、上色、网点等操作。重点将放在如何将数字技术与传统漫画的精髓相结合,实现更高的创作效率和更丰富的表现力。 不同风格的解构与分析: 本卷将选取不同时代、不同流派的代表性漫画作品,对其风格进行深入解构。从手冢治虫的写实到鸟山明的动感,从宫崎骏的唯美到井上雄彦的写意,读者将通过对这些大师作品的分析,理解不同风格的成因和特点。 寻找属于自己的声音: 最重要的一点是,本卷将引导读者进行自我探索。通过不断的练习、尝试和反思,发掘自己最擅长和最感兴趣的表现方式,从而在技法的学习基础上,形成具有个人特色的漫画风格。这不是模仿,而是基于扎实功底的创新。 这套《日本漫画大师讲座(套装13-16册)》不仅仅是一本工具书,更是一场关于漫画创作的深度对话。它将带领你穿越漫画的过去、现在和未来,从最基础的线条到最深刻的哲学思考,为你揭示漫画的无限魅力,点燃你心中对创作的热情,助你在漫画的道路上,行稳致远。

用户评价

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我 must say,这套《日本漫画大师讲座》(套装13-16册)的出现,简直是给我的漫画学习之路注入了一针强心剂。长期以来,我一直在摸索着自己创作漫画的道路,虽然热爱,但总觉得理论知识有些欠缺,尤其是在把握漫画的精髓上。以往看的教程,要么过于基础,要么过于宽泛,很难触及到那些真正能够让作品“活”起来的奥秘。而这套书,可以说是“对症下药”。它系统地梳理了多位风格迥异的日本漫画大师的创作哲学,从构图的黄金分割到人物表情的细微变化,从叙事节奏的把控到视觉语言的运用,都进行了深入浅出的讲解。我特别欣赏书中对于“画面张力”的阐述,那些大师是如何通过简单的线条和阴影,营造出令人窒息的紧张感,或者爆发出澎湃的激情,这其中的学问远比我想象的要丰富得多。而且,它不只是纸上谈兵,书中提供了大量的精美插图和漫画片段作为例证,让我能够清晰地看到理论与实践的结合。读完一本,我就会立刻拿起画笔,尝试着去运用书中学到的技巧,感觉自己的绘画语言一下子丰富了不少。对于那些渴望提升漫画创作水平的爱好者来说,这套书绝对是不可多得的宝藏。它不仅提供了技术上的指导,更重要的是,它激发了我对漫画艺术的更深层次的思考,让我看到了成为一名优秀漫画家的可能性。

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我得说,这套《日本漫画大师讲座》(套装13-16册)的包装和内容都相当契合我的胃口。首先,它的装帧设计就充满了艺术感,让我拿到手就有种沉甸甸的满足感。而打开书,里面的内容更是让我爱不释手。它不仅仅是关于画技的堆砌,更像是一次关于漫画艺术的深度访谈。书中精选了几位在漫画界举足轻重的大师,通过对他们作品的深入剖析,展现了他们各自独特的创作风格和思想脉络。我尤其喜欢其中关于“情感的视觉化”的章节,大师们是如何用抽象的线条和色彩,捕捉并传达出人类复杂的情感,例如孤独、绝望、或者希望。这是一种极高的艺术境界,而这套书恰恰将这种境界的形成过程,以一种令人信服的方式展现出来。而且,书中还穿插了一些关于漫画行业发展历程的回顾,让我能够更清晰地看到这些大师是如何在时代变迁中,不断突破和创新的。读这套书,我不仅仅是学习了漫画的技巧,更是体验了一种艺术的熏陶,一种对生活、对人性深刻洞察的传递。它让我在闲暇之余,不再只是被动地消费内容,而是能够主动地去思考,去感受。

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收到《日本漫画大师讲座》(套装13-16册)的时候,我的心情是既期待又有些许忐忑,毕竟“讲座”二字听起来就带着些许的学术气息。然而,当我翻开第一页,所有顾虑都被抛到了九霄云外。这套书的文字流畅而富有感染力,它以一种非常接地气的方式,将那些高深的漫画艺术理论,化解为普通读者也能理解和吸收的内容。我尤其惊艳于书中对“人物魅力塑造”的深度挖掘。大师们是如何通过寥寥几笔,就能勾勒出令人难忘的角色形象?他们又是如何通过细节的处理,让这些二次元的角色散发出独特的人格魅力?书中对此进行了非常细致的剖析,并且提供了大量的范例,让我能够直观地感受到这些技巧的力量。此外,它还深入探讨了不同漫画风格的成因和演变,让我对日本漫画的发展脉络有了更清晰的认识。这套书不仅仅是一本关于漫画创作的指南,更是一本关于如何观察世界、如何表达情感的艺术教材。它激发了我对生活的热爱,对美的追求,以及对创作的渴望。我感觉自己仿佛经历了一场精神的洗礼。

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我得说,《日本漫画大师讲座》(套装13-16册)给了我一种前所未有的阅读体验。我本以为,这会是一套枯燥乏味的理论书籍,但事实证明,我完全被它所吸引。它并非简单地罗列漫画技巧,而是通过对几位重量级日本漫画大师的深入研究,揭示了他们各自的创作奥秘和艺术理念。我最喜欢的部分是关于“漫画的表现力”的探讨。大师们是如何用黑白线条,创造出五彩斑斓的世界;如何用夸张的变形,传递出人物内心的情感;如何用留白,营造出意境悠远的空间。这些都让我惊叹不已。书中大量的实例分析,配以精美的插图,使得原本抽象的艺术理论变得触手可及。而且,它还涉及到了漫画创作中的一些“哲学思考”,比如关于“真实与虚构”、“理性与感性”的辩证关系,这让我对漫画作为一种艺术形式的深度和广度有了更深的认识。读完这套书,我感觉自己不仅学习了漫画的技巧,更重要的是,我的艺术视野得到了极大的拓展,对很多问题都有了更深刻的理解。

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我必须承认,《日本漫画大师讲座》(套装13-16册)对我这个“伪漫画迷”来说,简直是一场及时雨。我一直以来都对日本漫画情有独钟,但说实话,很多时候我只是停留在“喜欢”的层面,对于其背后的创作逻辑和艺术价值,并没有太深入的理解。这套书的出现,弥补了我这一块的知识空白。它并没有选择晦涩难懂的专业术语,而是用一种非常亲切、易懂的方式,将那些复杂的漫画技法和艺术理念娓娓道来。我最喜欢的是关于“角色设计”的讲解,大师们是如何在有限的笔触下,赋予角色独特的个性和魅力,这一点对我来说一直是个谜。书中详细地剖析了不同角色的设计思路,包括他们的服装、发型、甚至是脸部表情的细微差别,这些都能够极大地影响角色的辨识度和观众的代入感。而且,它还涉及到了不同时代漫画风格的演变,以及这些大师们是如何在传承中寻求创新,这一点也让我对漫画艺术的发展有了更宏观的认识。读完这套书,我感觉自己看漫画的眼光都变了,不再只是被剧情吸引,而是会去留意那些构图的精妙,那些色彩的搭配,那些人物神态的传递。这是一种从“看”到“懂”的升华,让我更加享受漫画带来的乐趣。

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这套《日本漫画大师讲座》(套装13-16册)简直是我近期阅读的最大惊喜!作为一名从小就沉浸在日本漫画世界的资深爱好者,我一直对那些能够将画面、故事、情感融为一体的艺术大师们充满好奇与敬意。每次看到那些线条流畅、表情生动、构图精巧的漫画作品,我都会忍不住想知道,它们背后究竟凝聚了多少心血与技巧。而这套讲座,恰恰满足了我这种“窥探秘密”的欲望。它不是简单地罗列作品,而是深入剖析了多位日本漫画巨匠的创作理念、表现手法、乃至他们各自的艺术生涯。每一册都像打开了一扇通往大师内心世界的大门,让我看到了他们是如何从最初的灵感火花,一步步构建出宏大的叙事,如何用独特的笔触赋予角色生命,如何通过分镜的节奏来牵动读者的情绪。我尤其喜欢其中关于不同类型漫画的分析,比如少年漫的热血与成长、少女漫的细腻与情感纠葛、青年漫的深度与现实反思,这些讲解都非常有条理,并且附带了大量的案例分析,让我能够直观地理解那些抽象的艺术理论。更不用说,书中还提及了一些鲜为人知的创作轶事和行业内幕,读起来趣味盎然,仿佛置身于一个漫画创作的交流现场。我感觉自己仿佛与那些在画板前挥洒汗水的大师们进行了一次跨越时空的对话,从中汲取了无限的灵感和力量。这套书不仅仅是关于漫画技巧的讲解,更是关于一种艺术精神的传承,它让我更加深刻地理解了漫画作为一种媒介的魅力与可能性。

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对于我这样一个沉迷于日本漫画多年,却又总觉得隔靴搔痒的读者,《日本漫画大师讲座》(套装13-16册)简直就像是一场及时雨。我一直渴望能够更深入地理解那些让我着迷的作品背后的艺术逻辑,而这套书,恰恰满足了我这个愿望。它并没有简单地堆砌技巧,而是通过对多位漫画大师创作历程和作品的深度剖析,展现了他们各自的艺术哲学和独特的表现手法。我尤其欣赏书中关于“视觉叙事”的讲解。漫画的魅力在于其独特的视觉语言,大师们是如何用画面来讲述故事,如何通过构图、线条、色彩来引导读者的视线,并最终传达出情感和信息,这一点书中都有非常细致的分析。比如,书中对于不同场景下,人物表情细微变化的刻画,以及如何通过环境烘托出人物情绪的描绘,都让我大开眼界。而且,它还探讨了漫画与社会文化之间的联系,让读者不仅仅看到艺术本身,更能理解艺术是如何受到时代和社会的影响,并反过来影响社会。这套书让我从一个单纯的漫画爱好者,变成了一个更加有深度、有思考的鉴赏者。

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坦白讲,当我翻开《日本漫画大师讲座》(套装13-16册)的第一页时,我并没有抱太高的期望,我以为这只是一套充斥着理论和空泛口号的书。然而,事实证明我大错特错。这套书的专业性和深度,以及它所带来的启迪,远远超出了我的预期。它并非简单地介绍几个知名漫画家的作品,而是将他们视为一个个独立的创作体系,深入剖析了他们各自的创作哲学、核心技法,以及他们在漫画艺术领域所做出的独特贡献。书中对于“叙事节奏”的讲解,让我眼前一亮。我一直认为,一个好的故事需要好的节奏,而漫画作为一种视觉叙事,其节奏的把控更是至关重要。大师们是如何通过分镜的疏密、画格的大小、乃至留白的运用,来控制读者的阅读速度和情绪的起伏,这一点书中有非常详尽且独到的阐述,让我受益匪浅。而且,它还深入探讨了漫画的“象征意义”和“文化内涵”,让读者不仅仅停留在技巧层面,更能理解漫画作为一种艺术形式所承载的更深层次的意义。这套书为我打开了一个全新的视角,让我看到了漫画艺术的无限可能性,也让我对那些默默付出的漫画家们充满了敬意。

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这套《日本漫画大师讲座》(套装13-16册)绝对是我近几年来购书清单里最值得的一笔投资。作为一名对漫画创作有着浓厚兴趣的爱好者,我一直在寻找能够真正指导我实践的书籍。很多市面上的教程,要么过于浅显,要么过于理论化,很难找到两者之间的平衡点。而这套书,恰恰做到了这一点。它以多位日本漫画大师为例,将复杂的创作技巧和深邃的艺术理念,通过大量生动形象的插图和案例,进行了深入浅出的讲解。我最看重的是其中关于“故事架构”的分析。一个引人入胜的故事,离不开精巧的结构和跌宕起伏的情节。大师们是如何在有限的漫画篇幅内,构建出完整的故事线,设置悬念,并在结尾处达到高潮,这一点书中有非常精彩的阐述。而且,它还涉及到一些关于“人物弧光”和“主题深化”的讨论,让我在创作时,不仅仅关注画面的美观,更能注重故事的内在逻辑和情感深度。读完这套书,我感觉自己对漫画的理解上升到了一个新的高度,不再是简单的“好不好看”,而是能够去分析“为什么好看”,以及“如何才能做得更好”。

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对于一个对日本漫画有着近乎狂热痴迷的人来说,《日本漫画大师讲座》(套装13-16册)就像一个迟到的礼物,在我以为自己已经对漫画有了足够了解的时候,它又一次刷新了我的认知。我一直认为,伟大的漫画作品不仅仅是故事的载体,更是一种视觉的交响乐。而这套讲座,正是将这种“交响乐”的演奏秘诀一一拆解。它带我走进了那些如雷贯耳的漫画家们的世界,他们的创作过程、思想火花,甚至是他们曾经遇到的瓶颈与突破。我了解到,原来那些看似随意的线条背后,是无数次的反复推敲;那些令人心潮澎湃的画面,是构图、光影、透视等多种元素的精密计算。书中关于“情绪表达”的章节,尤其让我印象深刻。大师们是如何通过眼神、肢体语言,甚至是一个微小的动作,就能传递出角色的喜怒哀乐,这种细腻的观察力和表现力,是多么令人惊叹!我感觉自己不再只是一个被动接受者,而是开始尝试去理解漫画的“语言”,去品味每一帧画面的深层含义。这套书的价值,在于它能够引导读者从“看热闹”到“看门道”,从单纯的欣赏到有意识地学习与借鉴。它不仅仅是一套关于漫画的书,更是一扇通往艺术殿堂的窗户。

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很好的教程书,是学漫画的好书,真的好好呀

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很详细,闺女很喜欢,希望有帮助。

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实用的好书适合有基础的胖友

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╭( ′• o •′ )╭?就是这个人!

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小孩自己选的学画漫画的漫画书,说很好看,我是没看过。

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女儿迷上日本漫画了,要求我买,她很喜欢

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