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林路 著

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• 摄影教材
• 当代摄影
• 摄影专业
• 高校教材
• 摄影技法
• 摄影理论
• 摄影史
• 艺术设计
• 视觉传达
• 摄影教学

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551416337

版次：1

商品编码：12141838

包装：平装

丛书名： 普通高校摄影专业系列教材

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：263

正文语种：中文

内容简介

　　当代摄影是在20世纪60年代以后呈现的一种摄影形态，它在现代摄影对表现形式多样化和极端化探索的基础上，介入了对当代各种政治和社会议题的讨论，并且在表现手法上很多地从拍摄照片进入制造照片的层面，从而很好地将艺术家的观念通过和社会的对话进入当代生活。《当代摄影/普通高校摄影专业系列教材》旨在梳理20世纪60年代以来当代摄影的发展轨迹，提供整体的脉络。

作者简介

　　林路，现为上海师范大学摄影专业教授，上海市摄影家协会副主席。
　　2015年获“上海市德艺双馨优秀文艺工作者”称号。
　　举办过多次个人摄影展，具有丰富的策展经历。
　　主攻摄影理论，已出版摄影理论和技术专著100多部，约600多万字。
　　发表摄影文章数十万字，其中多篇获得国家奖项，包括第五届中国文联文艺评论奖评论文童二等奖。

目录

序 什么是当代摄影

第一章 当代摄影的缘起
第一节 从当代艺术的背景说起
第二节 当代艺术与当代摄影
第三节 当代观念摄影的成型

第二章 当代摄影的跨界挪用
第一节 广泛的“挪用”观念
第二节 从绘画作品中“挪用”
第三节 从日常材料中“挪用”
第四节 从摄影作品中直接“挪用”

第三章 街头——从主观纪实到后纪实
第一节 街头纪实遭遇的挑战
第二节 主观意识介入的纪实
第三节 类型学的街头纪实
第四节 后纪实的经典范例

第四章 私摄影的前世今生
第一节 私摄影和一个时代
第二节 私摄影足迹的延伸
第三节 从私密认证到互联网空间
第四节 私摄影在当代日本

第五章 新地形之后的当代风景
第一节 从新地形摄影开始
第二节 新彩色摄影与风景
第三节 当代风景的人文空间
第四节 当代风景的更多“话题”

第六章 冷面与抽象的当代性
第一节 源于类型学的“冷面”
第二节 冷面的景观展开
第三节 微不足道的冷酷注视
第四节 从“冷面”推向抽象的极限

第七章 当代摄影的身体语言
第一节 他人身体的话语权
第二节 自拍进入当代可能
第三节 身体与身份的认证
第四节 身体当代性的锋芒所向

第八章 从数字化到影像的异化
第一节 早期的数字化技术
第二节 银盐和数字化的错位
第三节 摄影和其他媒介的联姻
第四节 现实和虚拟的同步

第九章 当代摄影在中国的实践
第一节 20世纪80年代的尝试
第二节 20世纪90年代的突破
第三节 进入21世纪的实践
第四节 当下中国的私摄影

结语 当代摄影的走向

精彩书摘

　　《当代摄影/普通高校摄影专业系列教材》：
　　从温暖到冷漠的明显转变，强化了记忆的流逝和生命的短暂，从而提醒我们对生命价值的重视。在照片的展览空间，“死亡的召唤”甚至成为一种余音绕梁的诱惑，尤其是面对画廊中超大尺寸的肖像，你无法不为之动容。
　　至于画面中人物眼神的凝视，摄影家是这样解释的：“我所探索的是人类凝视背后的东西，我在探索一种身份认证，一种脆弱的、人类存在的轨迹。”这样一种高度个人化的视觉追求可以帮助我们理解为什么摄影家会选择出人意料的色彩效果，给我们带来一种催眠般的美丽——然而，这是属于时间和记忆的。
　　于是在这些画面中，记忆是至高无上的主题。因为毕竟我们相信，死亡是一个人最终留给我们的全部记忆。于是，让肖像沉入墓地，尽管是那么让人无助，但还是倾注了那么多的爱、尊敬以及宗教信仰。甚至可以让我们联想到，如果对死亡的描绘能够让其存活在时间中，死亡也就不足为惧了——这样的话题是不是很有意思？
　　此外，日常生活中的任何事物和物品都不会简单停留在原生的性质和意义中，其含义和性质将在不同的使用方式中被确定。对摄影家而言，那些司空见惯的事物和物品都可以“挪用”，而且在“挪用”后的文化语境中，通过影像的定格将以陌生化方式产生反日常意识形态的意义，从而把人们从日常意识形态的幻觉和慵懒中拯救出来。
　　在过去的四十年间，杜塞尔多夫学派的艺术家汉斯一比特·费尔德曼（Hans—Peter Feldmann，1941—）最主要的艺术实践，就是收集、组织和陈列类型化的摄影图像，简而言之，就是对日常的挪用。尤其是当他在2010年获得了著名的雨果·博斯奖（Hugo Boss Prize）之后，名声大噪。
　　至少一个世纪以来，对客观物质和已有影像的挪用，已经成为艺术中重要的实践方式。比如超现实主义对物质文化的迷恋，还有20世纪60年代以来的波普艺术和观念艺术家，更是在复制和挪用上无所不用其极。
　　……

光影之境：视觉叙事与图像实践 一、 序言：影像时代的语言探索 我们正身处一个由图像构建的时代。从社交媒体上的瞬间快照，到新闻报道中的纪实影像，再到艺术展览中的观念呈现，摄影以其无可比拟的直观性和传播力，深刻地影响着我们的认知、情感和生活方式。它不再仅仅是记录现实的工具，更成为了一种强大的视觉语言，承载着叙事、表达观点、引发思考，甚至重塑我们对世界的理解。 《光影之境：视觉叙事与图像实践》一书，正是对这一时代命题的深度回应。它旨在引导读者穿越摄影技术的表象，深入探究摄影作为一种视觉叙事媒介的本质，并为其在当代的多元实践提供坚实的理论根基与丰富的实践指导。本书并非一本浅显的摄影技巧入门手册，更不是对某一特定摄影风格的介绍。相反，它是一次对摄影语言潜能的全面梳理，一次对图像生成与解读机制的深入剖析，一次对摄影师在复杂信息环境中责任与可能性的探讨。 本书适宜的对象是所有对摄影抱有浓厚兴趣，并希望超越按下快门的本能，去理解并运用摄影进行有效沟通和深度表达的读者。无论您是摄影爱好者，希望提升作品的思想性和艺术性；是内容创作者，寻求更具影响力的视觉表达方式；还是希望理解当代视觉文化，剖析图像背后的意义的学术研究者，本书都将为您提供一条通往更广阔的视觉世界的路径。 二、 视觉叙事：故事的重构与意义的生成 摄影的魅力，很大程度上在于其叙事的力量。然而，摄影的叙事并非简单的事件罗列，而是一个 complex 的过程，涉及到对现实的观察、选择、组织、以及最终的表达。本书将“视觉叙事”视为核心概念，对其进行多维度、深层次的解读。 1. 叙事结构与镜头语言： 我们将首先探讨摄影中的叙事结构。一幅静止的图像如何能够“讲故事”？这涉及到构图的动态性、元素的排列、以及光影的引导。本书将通过大量的经典摄影作品案例，分析摄影师如何运用景别、角度、焦距、景深等镜头语言，构建叙事的空间感与时间感。例如，远景的宏大如何营造史诗感，近景的特写如何聚焦人物情感，而倾斜的构图又如何暗示不安与冲突。 2. 情绪的调度与氛围的营造： 摄影不仅传递信息，更触动情感。本书将重点关注摄影师如何通过色彩、光线、影调、以及被摄对象的肢体语言和表情，来调动观者的情绪。冷暖色调的运用，是表现宁静还是激情？明暗对比的强度，是渲染神秘还是揭示真相？柔和的光线，是营造温馨还是迷离？这些都是摄影师在进行视觉叙事时，精心“调度”情绪的手段。 3. 时间的凝固与延展： 摄影最显著的特征之一是“凝固瞬间”。但一个精彩的叙事，往往需要将这个瞬间延展，让观者感受到事件的发生、发展和可能的结果。本书将探讨如何通过一系列照片的组合（如摄影集、蒙太奇），或者单幅照片中蕴含的暗示性元素，来构建更具时间深度的叙事。例如，一张捕捉到人物即将做出某个动作的照片，会激发观者对其后续行为的想象。 4. 符号与隐喻的解读： 在视觉叙事中，任何一个元素都可能成为符号，承载着超越其字面意义的隐喻。本书将引导读者识别和解读图像中的符号系统，理解摄影师如何借用约定俗成的符号，或者创造全新的视觉隐喻，来表达更深层的思想和情感。例如，一片落叶可能象征着生命的短暂，而破碎的玻璃则可能暗示着关系的破裂。 5. 多元叙事模式的探索： 摄影的叙事模式是丰富多样的。本书将区分并分析不同叙事模式的特点，例如： 纪实叙事： 强调客观记录与真实性，关注社会现实、人物命运。 故事叙事： 借用文学或电影的叙事手法，构建情节与人物关系。 观念叙事： 侧重于表达抽象的理念、思想或哲学思考，常运用象征、变形等手法。 情感叙事： 以个人体验和情感抒发为核心，通过影像传达内心的感受。 通过对这些叙事模式的深入剖析，读者将能够更好地理解不同类型摄影作品的创作意图和表达方式，并尝试将这些模式运用到自己的实践中。 三、 图像实践：观念的转化与技术的融合 摄影的实践，不仅仅是技术的运用，更是思想观念的物质化过程。本书将打破技术与观念的隔阂，强调在实践中对观念的探索与实现。 1. 观念的孕育与视觉化： 任何优秀的摄影作品，都源于一个清晰的观念或表达意图。本书将引导读者思考如何从模糊的灵感出发，提炼出核心的创作观念，并进一步将其转化为可执行的视觉策略。这涉及到对生活、社会、艺术的敏锐观察，以及对自身思想的深刻挖掘。 2. 选题与策划： 无论是进行一个摄影项目，还是拍摄一组照片，清晰的选题和周密的策划是成功的关键。本书将介绍如何进行有效的选题，包括对主题的界定、研究的深入、以及预期的成果进行规划。我们将讨论如何制定拍摄计划，包括拍摄对象、地点、时间、以及必要的设备和资源。 3. 图像的生成机制： 摄影的生成过程，并非仅仅是按下快门。本书将深入探讨影响图像生成的核心要素： 光线的运用： 无论是自然光还是人造光，光线的方向、强度、色温都对图像的质感、氛围和信息传递产生决定性影响。我们将分析不同光线条件下的拍摄技巧，以及如何利用光线塑造形体、强调细节、营造情绪。 色彩的语言： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是传达情感、象征意义的重要媒介。本书将探讨色彩的心理学效应，不同色彩搭配的和谐与冲突，以及如何在拍摄和后期处理中精准控制色彩，以达到预期的表达效果。 构图与空间： 构图是摄影的骨架。本书将深入讲解黄金分割、三分法、对称与非对称、引导线、框架等经典构图原则，并鼓励读者在掌握基本原理的基础上，进行大胆的创新，创造出独特的视觉秩序。同时，我们将探讨如何在二维平面中构建三维空间的深度感与空间关系。 焦点与景深： 焦点的选择直接决定了观众的视线落点，而景深则影响着图像的清晰范围和空间层次。本书将解析如何通过对焦点的精确控制和对光圈的灵活运用，来突出主体，虚化背景，引导观者注意力，并有效地组织画面中的空间关系。 4. 后期处理的理念与技术： 后期处理并非对前期拍摄的“弥补”，而是对摄影观念的进一步深化与完善。本书将强调后期处理应服务于前期的创作意图，而不是脱离主体。我们将讨论后期处理在色彩校正、影调调整、局部优化、甚至视觉拼贴等方面的应用，并鼓励读者在技术操作的同时，保持对作品整体风格和表达方向的关注。 5. 实践中的挑战与对策： 摄影创作之路并非坦途。本书也将触及创作中可能遇到的挑战，例如： 题材的挖掘与拓展： 如何在熟悉的题材中发现新的视角，如何挑战自己去触碰未知的领域。 技术瓶颈的突破： 如何通过持续的学习和实践，掌握更高级的拍摄与处理技巧。 自我风格的形成： 在借鉴与学习的基础上，如何形成自己独特的视觉语言和创作个性。 反馈与评估： 如何客观地看待他人的评价，并将其转化为自我提升的动力。 四、 影像的时代意义与责任 在信息爆炸的今天，图像的传播速度和影响力是前所未有的。摄影师作为图像的生产者，其肩负的责任也愈发重要。 1. 影像的真实性与伦理： 摄影与“真实”的关系是一个永恒的议题。本书将探讨在当代语境下，如何理解摄影的真实性，以及在创作和传播过程中，应如何坚守伦理底线，避免虚假信息的传播和对他人权利的侵犯。 2. 影像的社会参与与文化建构： 摄影不仅仅是个人表达，更是参与社会、影响文化的重要力量。本书将鼓励读者思考摄影在记录历史、反映社会问题、推动社会进步、以及构建多元文化认知方面的作用。 3. 影像的未来趋势与个人定位： 随着技术的发展，摄影的形式和表现方式也在不断演变。本书将对摄影的未来趋势进行展望，并引导读者思考如何在快速变化的影像领域中，找到自己的定位，并贡献独特的价值。 五、 结语：开启你的光影之旅 《光影之境：视觉叙事与图像实践》是一本关于摄影的“内观”之书，它邀请您深入探索摄影的灵魂，理解影像的语言，并最终掌握用光影塑造世界的强大力量。它不是一个终点，而是一个起点，一个激发您对摄影产生更深刻认知和更持久热情的起点。愿您在本书的引领下，开启属于自己的、充满无限可能的视觉叙事之旅，用镜头去捕捉世界，用图像去讲述故事，用光影去触动人心。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏书中对于“当代摄影”的解读。它没有停留在对经典摄影的膜拜，而是积极地探讨了数字技术、新媒体艺术以及社会思潮对摄影艺术形态和创作观念带来的深刻影响。书中提出的许多问题，比如“在算法和大数据时代，摄影师的独立性体现在何处？”、“虚拟现实与增强现实如何改变我们观看和体验摄影作品的方式？”等等，都发人深省，也让我开始重新审视自己对摄影的理解和创作方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影抱有极大热情，但又缺乏系统性学习的爱好者，我一直渴望找到一本能够引领我深入了解摄影艺术和技术精髓的读物。市场上充斥着各种各样的摄影书籍，有的是技巧分享，有的是器材评测，有的则偏向于艺术史的梳理。然而，《当代摄影/普通高校摄影专业系列教材》给我带来的感觉却全然不同。它并非简单地罗列摄影技巧，而是从一个更宏观、更具学术性的视角，探讨了摄影的本质、发展脉络以及在当代社会中的多重角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我留下了深刻的印象，它没有选择那种过于花哨、试图立刻抓住眼球的视觉元素，而是以一种沉静而富有质感的方式呈现。浅灰色的背景，搭配着一个简洁而现代的摄影作品局部，字体清晰、排版考究，一眼就能看出这是一本认真对待内容和形式的书籍。当拿起它，书本本身的重量和纸张的触感也让人感到舒适，并非那种廉价的印刷品。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢书中在探讨摄影理论时，所展现出的开放性和批判性。它并没有试图给出一个“标准答案”，而是鼓励读者进行独立思考和多角度的解读。例如，在讨论“摄影的真实性”这一话题时，作者并没有简单地断言摄影是“真实的”还是“虚假的”，而是深入分析了不同语境下摄影所扮演的角色，以及观看者在解读摄影作品时所起的作用。这种引导式的探讨，对于培养批判性思维至关重要。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读之前，我以为“专业教材”的定位会使得这本书的语言显得过于晦涩和枯燥。然而，《当代摄影/普通高校摄影专业系列教材》却颠覆了我的这种刻板印象。作者在保持学术严谨性的同时，也注重语言的流畅性和可读性。很多复杂的摄影理论和概念，都被用清晰易懂的方式进行阐释，甚至穿插了一些生动有趣的案例，使得阅读过程充满乐趣，而不是一种负担。

评分☆☆☆☆☆

我非常看重一本书的逻辑性和条理性。《当代摄影/普通摄影专业系列教材》在这方面做得相当出色。它从摄影史的演变开始，逐步深入到各个流派和风格的分析，再到摄影语言的构成、视觉叙事的方法，最后落脚于如何在当代语境下进行摄影创作和思考。这种由宏观到微观，由历史到当下，由理论到实践的层层递进，让我在阅读过程中不会感到迷失，反而能随着作者的思路，一步步构建起对摄影艺术的理解体系。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《当代摄影/普通高校摄影专业系列教材》在我心中占据了一个非常重要的位置。它不仅仅是一本教科书，更像是一位循循善诱的良师益友。它帮助我建立起了一个扎实的摄影知识体系，拓宽了我的艺术视野，也激发了我对摄影更深层次的思考。我相信，这本书对于任何一个想要认真学习摄影，并希望在这个领域有所发展的年轻人来说，都将是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望在摄影领域有所建树的学生，我深知系统性学习的重要性。这本书在内容编排上，充分考虑到了专业学习的需求。它不仅涵盖了摄影史、摄影理论、摄影美学等基础学科，还将摄影实践的各个方面，如纪实摄影、艺术摄影、商业摄影等，都进行了初步的介绍和分析。这就像为我提供了一个清晰的学习地图，让我知道在未来的学习道路上，哪些是需要重点关注的领域。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我时常会被书中提到的一些摄影作品和摄影师所吸引，它们所展现出的独特视角和深刻思想，让我对摄影的理解不再局限于“拍出好看的照片”这一层面。书本在介绍这些作品时，并没有进行简单的图文展示，而是深入剖析了作品的创作背景、艺术手法以及它们在摄影史上的意义。这种“有深度”的讲解，激发了我进一步去搜寻和了解相关作品的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下，在一家颇具规模的书店里，在“艺术类”和“专业教材”的区域发现这本书的。当时我并没有带着明确的目标去寻找某一本特定的书，只是漫无目的地翻阅。然而，当我的目光扫过书架上这本《当代摄影/普通高校摄影专业系列教材》时，它所散发出的那种专业、系统而又与时俱进的气质，瞬间吸引了我。我把它从书架上取下，翻开第一页，就被那清晰的目录和序言所吸引，感觉这不仅仅是一本简单的摄影入门读物，更像是为摄影学子量身打造的一套成长指南。