吴宓诗话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

　　我父亲1934年自编《吴宓诗集》（后由上海中华书局于1935年5月出版），于卷末汇录了许多他所撰关于讨论诗的原理、艺术、内容及形式的文章。这些论究一切诗之通义原则的论文，大多选自他在上个世纪二三十年代所主编的《学衡》杂志和天津《大公报·文学副刊》。他之所以作如此汇录，是想以卷末所收诸文与他所作之诗互为表里。所以，在父亲看来，《吴宓诗集》的卷末附录为《诗集》的组成部分，是不可分割的。
　　这次重新整理出版《吴宓诗集》，由于新收入父亲1934年以后所作诗及师友学生酬赠唱和之作很多，篇幅大大增加，不得不将父亲原附于其《诗集》卷末论诗诸文删去，另行编集成册，作为《吴宓诗话》，与《吴宓诗集》同时出版。事非得已，尚祈读者谅解。
　　《吴宓诗话》基本按照原《诗集》卷末附录的内容顺序编辑整理，此外增加了一些父亲于1934年以后所作的读诗笔记、授课讲义等，全部录自父亲遗稿和日记。从中得以看出父亲多年对诗的一些基本原理的观点和主张，坚持一贯，始终未变。父亲一生酷爱读诗、作诗、研究诗，他所写诗话当远远不止本集所收录的这些。据父亲留下的文字与某生所书借据，他在清华所授《中西诗之比较》课的全部讲义，他为姑丈陈涛（伯澜）笺注的《审安斋诗集》（四卷本），他详为考证评注的近世名人诗选《采风录》以及众多师友的诗词集刊，都于“文化大革命”中被西南师范学院中文系1965年毕业的一名学生（曾任成都十中教员，巴蜀书社编辑。）以借阅和代为保管的名义取走，至今不肯归还；使他的心血和主张不得与世人见面，这是不能不使人感到遗憾和愤慨的！

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目录

陕西梦传奇
沧桑艳传奇
余生随笔
一 王安石
二 赵瓯北
三 左文襄
四 张百云
五 集诗句为联
六 少年文字
七 近今时髦少年
八 物极必反之义
九 翻译
十 诗人不可不谙训诂
十一 诗人之狂
十二 诗人重精神而略形迹
十三 海涅地球之分割
十四 莎氏戏剧
十五 龚定庵诗
十六 读书
十七 诗人笔传音乐神妙
十八 冯若飞
十九 陶然亭题壁诗
二十 蒋酉泉青镫泪传奇
二十一 诗意与理贵新，格律韵藻须旧
二十二 冒广生无题诗
二十三 诗之公私广狭，视作者之怀抱如何
二十四 陈涛诗
二十五 人之于情，有二种境界
二十六 鲍希参柳絮诗
二十七 张衡玉旅店题壁诗
二十八 洪述祖诗
二十九 论党
三十 诗文随时势为变迁
三十一 诗效至伟
三十二 韩昌黎诗
三十三 诗以载道
三十四 邱逢甲岭云海日楼诗抄
附录 请缨日记序
英文诗话
附录 鹏鸟吟
论新文化运动（节录）
译美国葛兰坚教授论新（节录）
诗学总论
论安诺德之诗
附录 挽歌 鲛人歌
论罗色蒂女士之诗
附录 愿君常忆我 逝矣逝矣 古决绝辞上山
论今日文学创造之正法（节录）
书人境庐诗草自序后
附录 入境庐诗草自序 黄遵宪
西安围城诗录序

《吴宓诗话》是一部关于诗歌创作、鉴赏与理论的著作，它深入探讨了诗歌的本质、创作的技巧、情感的表达以及诗歌在历史长河中的演变。本书的作者，一位对中国古典诗歌有着深厚造诣的学者，以其敏锐的洞察力和独到的见解，为读者打开了一扇通往诗歌世界的大门。 全书的内容围绕着“诗”这一核心展开，并非简单地罗列诗歌作品，而是着力于对诗歌进行系统性的梳理和阐释。作者首先从诗歌的起源谈起，追溯其在人类文明萌芽阶段的独特作用，探讨语言的魅力如何与情感、意象相结合，逐渐凝练成最初的诗歌形式。他认为，诗歌不仅仅是文字的排列组合，更是人类最真挚情感的抒发，是灵魂深处涌动的呐喊与低语。这种发源于生命本真的创作冲动，是诗歌得以永恒流传的根本。 接着，作者深入分析了诗歌创作的几个关键要素。他详细阐述了“意境”的重要性，认为“意境”是诗歌的灵魂所在，是情与景的交融，是言外之意的蕴藉。好的诗歌，能够通过寥寥数语，勾勒出读者心中难以言说的画面，唤起读者内心深处的情感共鸣。作者通过大量古今诗例，生动地剖析了意境的营造手法，从景物的选择，到情感的注入，再到两者之间的巧妙契合，一一娓娓道来。他指出，意境的妙处在于“虚实相生”，实景的描绘引人入胜，虚境的联想则意味深长，两者相互辉映，共同构成诗歌的艺术魅力。 在论述创作技巧方面，作者对诗歌的格律、对仗、声韵等进行了细致的讲解。他认为，虽然诗歌的情感是自由奔放的，但其形式也需要一定的规约，这种规约并非束缚，而是为了更好地表达情感，让诗歌在形式美中散发出更为动人的光彩。他详细解释了平仄、押韵等如何影响诗歌的音乐美，以及对仗如何增强诗歌的结构美和意义的严谨性。作者强调，技巧是为内容服务的，不能本末倒置，过分追求形式的工整而忽略了情感的真挚与思想的深刻，这样的诗歌是“死”的，缺乏生命力。然而，他同时也指出，熟练掌握技巧，能够使诗人更好地驾驭语言，将复杂的情感和深刻的思想以更为精炼、生动的方式呈现出来。 诗歌鉴赏是本书的另一重要组成部分。作者认为，鉴赏诗歌并非一蹴而就，需要读者具备一定的诗歌素养和审美能力。他提出了多角度的鉴赏方法，包括从作者的生平背景、时代环境入手，理解诗歌的创作背景；从诗歌的语言、意象、结构等方面进行分析，体会其艺术特色；更重要的是，从读者的自身感受出发，与诗歌产生情感上的连接，达到“心有灵犀一点通”的境界。他鼓励读者在阅读过程中，主动思考，用心体会，将自己置身于诗歌所营造的氛围之中，与作者一同感受喜怒哀乐。 本书还探讨了诗歌的流派与风格。作者梳理了中国诗歌史上不同时期、不同流派的特点，如汉魏风骨的雄健，唐诗的盛唐气象，宋词的婉约与豪放，元曲的通俗与俚俗，以及明清诗歌的继承与演变。他通过对比分析，揭示了不同流派的艺术追求与审美倾向，以及它们在中国诗歌发展史上的地位和影响。作者认为，了解这些流派与风格，有助于读者更全面地认识诗歌的多样性，并在此基础上形成自己独立的审美判断。 情感是诗歌的永恒主题，作者对诗歌中情感的表达进行了深入的探讨。他分析了诗歌如何通过写景抒情、托物言志、借古喻今等多种方式来表达诗人内心的情感。无论是家国情怀的激昂，还是离愁别绪的缠绵，亦或是人生感慨的悠远，作者都能够精准地捕捉到诗歌中蕴含的情感密码，并将其细致地呈现给读者。他强调，真挚的情感是打动人心的关键，好的诗歌能够穿越时空的阻隔，与读者的心灵产生共鸣。 此外，本书还涉及了诗歌的翻译与传播问题。作者认识到，诗歌的魅力不仅在于其原有的语言之美，更在于其跨越文化、语言界限的普适性。他讨论了在翻译过程中如何尽可能地保留诗歌的意境、韵味和情感，这无疑是一项极具挑战性的工作。他引用了一些经典的诗歌翻译范例，并对其得失进行了评述，启发读者思考诗歌在不同文化背景下的接受与理解。 《吴宓诗话》并非一本僵化的学术专著，而是充满了作者对诗歌的热爱和对美的追求。作者的语言时而隽永，时而激情澎湃，将对诗歌的理解和感悟融入其中，读来令人心生共鸣，仿佛与一位饱学之士在茶余饭后，畅谈诗歌的无穷魅力。他并非一味地讲解理论，而是将理论与丰富的诗歌实例相结合，使得抽象的诗歌概念变得具体可感。 全书在结构上，条理清晰，层层递进。从诗歌的宏观起源，到微观的技巧，再到宏大的历史视野，都进行了详尽的论述。这种结构安排，使得读者能够系统地了解诗歌的方方面面，并逐渐建立起对诗歌的整体认识。 这本书对于从事文学研究的学者，以及对中国古典诗歌感兴趣的普通读者而言，都具有重要的参考价值。它不仅能够帮助读者提升对诗歌的鉴赏能力，更能够引导读者发现诗歌之美，理解诗歌之妙，从而在平凡的生活中，寻找到属于自己的诗意栖居。 总而言之，《吴宓诗话》是一部集理论性、实践性、鉴赏性于一体的诗歌专著。它以深厚的学养、独特的视角和真挚的情感，引领读者走进诗歌的殿堂，感受文字的魔力，体会情感的深度，领略意境的空灵。这本书，无疑是献给所有热爱诗歌、追求美的灵魂的一份珍贵礼物。