炫打爵士鼓之鼓者四季：春（附光盘）/现代爵士鼓通用进阶教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　《炫打爵士鼓之鼓者四季：春/现代爵士鼓通用进阶教材》为丛书之入门编“春”。丛书从“春”编开始，在完成启蒙之后，迎来勇敢之“夏”、雪藏之“冬”，最终到达收获之“秋”。“春”、“夏”、“冬”为普及性教学，“秋”为提高编，整个丛书从对孩子进行起初的兴趣培养开始，分步练习，循序渐进，最终达到爵士鼓演奏的完美性、专业性、音乐性。每册有70分钟以上的专业教学视频，可看，可听，易学习，易提高。

作者简介

　　王宏涛，职业鼓手，国际打击乐品牌“Meinl”（麦尔）签约艺术家；中国鼓手联合会荣誉理事、知名鼓手；中国音乐家协会全国考级打击乐专业考官；编著出版《康佳鼓教程》；河北炫鼓音乐学校创建人、校长。多次应邀担任港台、内地歌手那英、孙楠、韩红、老狼、羽泉、杨坤、凤凰传奇、许巍、沙宝亮、杨钰莹、张杰、李宇春、魏晨、张靓颖、李霄云、水木年华、钟汉良、张智霖、巫启贤等艺人演唱会西洋打击乐手。大型电视综艺栏目“中国好声音”“我是歌手”“*美和声”“蒙面歌王”“金钟奖中国音超”“让世界听见”CCTV“中国正在听”“星光大道”“非常”现场打击乐手。

内页插图

目录

第一课 爵士鼓基础知识
对鼓的认识
正确的坐姿、握槌与击打方法
如何数拍子

第二课 音符时值的讲解
认识四分音符
认识八分音符
关于节拍器

第三课 底鼓与踩镲的演奏
底鼓的演奏方法
踩镲的演奏方法

第四课 两个概念
第五课 节奏型的分解练习
第六课 视听唱综合训练
第七课 十六分音符四连击的练习
第八课 休止符与前八分后十六分节奏型练习
第九课 前十六后八分节奏型练习
第十课 套鼓填充练习
第十一课 套鼓填充——三加一进阶练习
第十二课 节拍器练习
第十三课 切分音符的认识与练习
第十四课 表现力练习
第十五课 歌曲实践《歌声与微笑》完整练习
第十六课 学期总结

前言/序言

　　在提笔为这本教材写序的时候，眼前总是会浮现出王宏涛初到北京跟随我学习的样子，热情洋溢，充满梦想和干劲，是一个为了梦想不惜付出一切、只身奋斗的勤奋的年轻人。
　　一晃十多年，现在的宏涛，不但是业内不可多得的优秀打击乐手，更是出色的音乐教育工作者。他常年活跃在那英、韩红、孙楠、羽泉等中国顶尖歌手的演唱会和《中国好声音》《我是歌手》《蒙面歌王》《最美和声》等中国大型音乐真人秀节目的舞台上，他还创建了河北炫鼓音乐学校并担任校长。而看着他一步步成长起来的我，自然知道这些年他在台下的付出与艰辛，那些旁人无法想象的刻苦与努力。
　　所以，如今的他，能够拥有现在实力和荣誉，我丝毫不感到意外。这是他日复一日、十数年坚持追梦所换来的。
　　细细阅读本书，我可以强烈地感觉到，为了著述此书，宏涛花费了极大的心血。其中的执着和认真，其中的对于细节的孜孜追求，让我这个从事音乐演奏和音乐教育多年的人，都非常感动。教材编撰期间，他几易其稿，有的部分甚至多次推倒重来。不仅如此，他在繁忙的工作间隙，还多次向我打电话请教某些段落的设计和练习的细节，这种精益求精的态度，真的让我必须给他点赞。
　　教材层次清晰，结构合理，逐步深入，其中的每一条练习.都是他用心筛选考量过的，不可谓不精细，不可谓不用心。
　　这样的一套教材，我相信在同学们的学习成长过程中，是必要且珍贵的。它涵盖了我们学习打击乐可能接触到的几乎所有基本功、技巧、风格，可以让你在很长一段时间的学习过程中，甚至之后的从业过程中，都作为学习的对象和参考的标杆。
　　更为可贵的是宏涛自身的学习和成长经历。他绝对是我们每一个人学习的榜样。
　　祝愿宏涛在音乐教育的旅途中硕果累累，桃李满天下！
　　祝愿学习本书的各位同学，取得理想的成绩！

《炫打爵士鼓之鼓者四季：春（附光盘）/现代爵士鼓通用进阶教材》内容详解 本书是为具有一定基础的爵士鼓学习者量身打造的进阶教材，旨在通过系统化的训练和富有创意的音乐理念，帮助学习者全面提升演奏技巧、音乐理解力和舞台表现力。全书以“四季”为结构框架，本册“春”篇侧重于播种希望、夯实基础、激发潜能，为后续更深层次的学习做好充分准备。 第一部分：春日序曲——基础强化与节奏思维的重塑 “春”的意象象征着万物复苏，在鼓艺学习中，这代表着对基本功的重新审视与精进。本章内容严谨而扎实，不追求花哨，而是致力于将基础动作内化为本能反应。 1. 运棒技巧的精微调校： 发力点的再确认： 详细解析了不同力道下，鼓槌与鼓皮、镲片接触瞬间的能量转换过程。重点训练“抓握的松紧度平衡”，避免过度用力导致的僵硬感。 回弹的利用与控制（Rebound Mastery）： 通过一系列针对性练习，使学习者深刻理解鼓槌的自然回弹特性。区分有效回弹（用于连击的动力源）与无效晃动（能量损耗）。例如，针对性地训练双跳（Double Strokes）中第二下敲击的精确控制，确保其力度和音色与第一下保持高度一致性。 手腕、手指的协同作用： 详细阐述了在进行复杂节奏型演奏时，手腕与手指如何承担不同的职责。手腕提供主要的驱动力，而手指则负责细微的动态调整和音色的塑形。书中包含大量的“手指控制练习”，要求学习者在保持稳定速度的前提下，仅通过手指的开合来控制音量（PP到FF的平滑过渡）。 2. 核心律动（Groove）的深度解析： “摇摆感”（Swing Feel）的物理实现： 爵士鼓的精髓在于律动的“呼吸感”。本章不再停留在传统的八分音符三连音划分上，而是深入探讨了演奏者在不同速度下，对“前二后三”或“后二前三”的微妙倾向性。通过听力辨识练习，要求学习者“听出”并“演奏出”不同的摇摆味道（如早期的摇摆乐、比波普、拉丁摇滚中的摇摆差异）。 基础节奏型的“动态分层”： 传统的四四拍节奏型（如基础放克、布鲁斯）被拆解为三层结构：低音鼓（驱动）、军鼓（强调）、踩镲/脚踏镲（脉动）。练习要求学习者在保持整体速度稳定的前提下，单独加强或削弱其中任意一层，以适应不同音乐风格对重音（Accent）的不同需求。例如，在相同的节奏型上，尝试将重音完全放在“1”和“3”拍的军鼓上，体会其沉重感；再将重音平均分配给所有军鼓的“2”和“4”拍，体会其推进感。 第二部分：春暖花开——独奏与即兴的萌芽 “春”也意味着新生的事物，本部分将学习者的注意力从合奏（Groove）引导至个人表达（Soloing）。 1. 节奏逻辑的拓展与延伸： 多重律动（Polyrhythms）的入门探索： 引入对位节奏的概念，并非直接挑战复杂的五对四，而是从简化的三对二（如低音鼓打三连音，军鼓打二分音符）开始。重点在于“如何在脑中保持清晰的主拍脉搏，同时在四肢上进行次级脉搏的演奏”。 空隙的艺术（The Art of Space）： 强调了“不敲击”的重要性。通过对乐句的“剪裁”，学习者需要识别出哪些音符是多余的，哪些空隙是提供呼吸感的关键。练习要求在连续演奏的乐句中，强制插入固定时值的静默，迫使听众和演奏者都关注到声音的起止点。 2. 鼓组音色探索与“色彩”的运用： 军鼓音色的多面性： 详细介绍了从鼓边敲击（Rim Shot）、中心敲击（Center Hit）到侧边敲击（Side Stick/Cross-sticking）的不同发声原理和适用场景。特别是对“鼓边”的精细控制，如何通过轻微改变鼓槌接触点，获得从尖锐的“啪”到浑厚的“砰”的过渡。 嗵鼓（Tom-Toms）的旋律化思考： 鼓励学习者将嗵鼓视为旋律乐器而非单纯的填充音色。通过对不同尺寸嗵鼓音高的精确控制（利用手掌对鼓皮的按压），训练快速的音高切换。书中提供了一系列基于五声音阶的嗵鼓“迷你旋律练习”，要求在独奏中使用这些旋律片段作为主题。 第三部分：伴随光盘——实战模拟与反馈机制 本教材附带的光盘内容是理解“春”的核心，它将枯燥的练习转化为生动的音乐情境。 1. 动态伴奏轨（Dynamic Backing Tracks）： 光盘收录了多种风格（如轻爵士、融合放克、灵魂乐）的伴奏素材，其核心特点在于“动态变化”。 渐进式速度与复杂性： 伴奏轨从稳定的中速开始，然后逐渐加速或加入复杂的和声变化。学习者需要实时调整自己的律动，确保与伴奏的匹配度。 “空白区域”的引导： 伴奏中特意留出数个长度不一的“空白段落”（通常是4至8小节），明确要求学习者在此处进行即兴的Fill-in或简短的Solo。这训练了学习者在没有明确提示下，自行构建音乐结构的能力。 2. 听觉辨识与自我评估： 节奏准确性检测： 附带的软件或音频文件可以播放一个标准的、稳定的节拍器音轨。学习者录制自己的演奏后，可以对照标准音轨，视觉化地分析自己演奏的律动是“超前”（Ahead）还是“滞后”（Behind），从而矫正潜意识中的速度偏差。 音色对比训练： 光盘中包含专业鼓手的示范录音，与学习者需练习的练习曲目采用相同的伴奏。学习者可反复对比自己的演奏与专业示范在细节处理（如镲片开放度、军鼓咬合度）上的差异，进行针对性的模仿和改进。 结语：春的承诺 《炫打爵士鼓之鼓者四季：春》的目标是让学习者在春季的开始阶段，建立起坚如磐石的技术基础，同时释放内心对音乐表达的渴望。它要求鼓手不仅是节奏的执行者，更是律动的建筑师。通过对基础的深挖和对色彩的初探，为迎接夏季的激情和秋季的丰收打下最坚实的基础。