书如其人：宋朝那些人和字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

产品特色

编辑推荐

1.针对大众读者的中国艺术普及读物。
2.散文诗的语言，又不失趣味和雅致的方式，吸引大家去了解和观赏中国书法艺术，回到中国传统的本源之中。
3.本书充满了正能量，以人评书，以书论人。作者告诉读者的是，所谓书法家绝对不是会写字或字写得好，首要的是做人，这对当今社会也是如此。
4.图文并茂，观赏性佳。

内容简介

本书所谈到的都是宋朝鼎鼎大名的书法艺术家及其作品的小故事，语言通俗易懂，又不失趣味。包括苏轼、黄庭坚、米芾、王安石、宋徽宗、陆游、文天祥、辛弃疾等十几位，文章短小，共十篇篇数。是一本即便没有艺术学习基础也会迷上的中国艺术欣赏文字。

作者简介

王渐鸣，本名王建民，号砚溪，斋名邻蕉馆，1979年6月生于江西省峡江县长岭村。中国书法家协会会员、江西省作家协会会员。自幼雅好诗书，怀文人梦想。善行书，出入帖学诸家，独抒性灵，有书卷气，多次在省市及全国展赛中入展或获奖。为文或清丽典雅，或沉郁厚重，散文、诗歌和艺术评论散见于各杂志报刊，曾连续四届荣获“白鹭洲文学奖”。

目录

写在书前的话
*讲 韭花香散梅影疏
第二讲 醉翁寂寞沙溪冷
第三讲 纸短情长宋四家
第四讲 快阁不快忆庭坚
第五讲 率意疾书拗相公
第六讲 亦嗟亦怨帝王笔
第七讲 纸墨应仇奸臣字
第八讲 诗书难遣一放翁
第九讲 一介书生万古雄
第十讲 笔泻英芒照乾坤

精彩书摘

　　《书如其人：宋朝那些人和字》：
　　但林逋和陶渊明。毕竟还是有区别的。陶渊明是先为宫再弃宫，不为五斗米折腰，归隐后享受的是田园之乐。而林逋人在孤山．但心并不排斥尘世。从后人辑的《林和靖集》中可见，他与大量的达宫贵人、高僧文士都有交往，诗书酚！答。乐此不疲。而所谈的，也并不止于风月。范仲淹访林逋留诗四首，有句云：“莫道隐君同德少，尊前长挹圣贤清。”你看，他也会为圣主唱赞歌啊！林逋的隐居，并不是他受过打击看破世道。我宁信这只是他个人的性情而已。他教育侄子林宥读书，考取功名，当其中第，林逋同样为之喜不自禁，作诗以记，末句云：“岩扉掩罢无他意，但蒸灵芜感圣明。”他对现实并没有抵触，相反还非常感戴，这是一个心理健康人的真实表达，犯不着与杨凝式一样去扭曲自己。
　　因为他活得真实，他也写情诗：
　　吴山青，越山青，两岸青山相送迎，谁知离别情?
　　君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成。江头潮已平。
　　这首《长相思》被辑入《林和靖集》，后来有人为之不平，以为卿卿我我何似高人语！要知道。谁都年轻过，哪个少女不怀春，哪个男子不钟情? 这才是真实的林逋，而不是贴上隐士标签后的林和靖！
　　林逋善诗，但作完诗后每每不自惜，随意弃置。有人说你这样太不应该了，他说：“吾方晦迹林壑，且不欲以诗名一时，况后世乎?”这才是活得坦荡洒脱心无挂碍呀！正是有了这样的诗才，有了这样的高格，人们才敬仰他，传颂他。诗既不自借，要想留得他的字就更是难了。好在，天自眷顾，林逋的字，传世有三件。
　　若要从“法”的层面去解读林逋的书法，未免太庸俗了，用时兴的话说，“你这样会没有朋友的”。林逋作字，从来就不用想怎么写，写给什么人看，他一介尘外之人，做任何事都是从自己的心出发的，心静，字就静；心宽，字也宽。你看他《自书诗》卷那疏可走马的行距，比杨凝式的《韭花帖》还要空灵十几倍哩！你有没有读出“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”和“天与云与山与水，上下一白”的意境和况味?反正黄庭坚是读懂了，他说：“林处士书清气照人，其端劲有骨，亦斯人涉世也。”这不就是书如其人吗?陆游更厉害，看出了林逋书法的神力：“君复（林逋字）书法自高胜绝人，予每见之，方病不药而愈，方饥不食而饱。”慢慢地，林逋被幻化为文人精神的偶像，被后世咏唱，孤山上的梅花，也就一直冷艳艳地开到今天，不曾凋绝。
　　杨凝式和林逋，一个疯子，一个处士，虽然各有各的命运，但最终都回归生命的本真。所以，他们的书法，可以用来读，用来悟，都不可用来学，要学也只能师其心而不师其迹。要知道，每个人的存在，天地无二，正如杨凝式的“韭花”不再得，万梅影里再也找不到最先为林逋开过的那一朵。
　　……

前言/序言

好的，这是一本关于宋代人物与文学风尚的著作的详细介绍： 《宋风雅韵：士人生活与文体变迁》 引言：穿越千载，重温宋人风骨 本书旨在为读者构建一幅全景式的宋代士人群像图。不同于聚焦于某一领域的史学著作，本书试图从更广阔的文化地理视角，审视那个被誉为“近世之曙光”的时代。宋代，一个在军事上看似积弱，却在文化、艺术、哲学和社会结构上取得空前成就的朝代。我们探讨的焦点，不是帝王将相的权谋，而是那些在风雅与世俗之间游走的文人士大夫，以及他们赖以表达自我的文学载体如何演变。 第一部分：士人的空间与日常——“居”与“游”的哲学 第一章：城池中的精神栖居：汴京与临安的士大夫生活 宋代的城市生活是精致且充满矛盾的。本书首先描绘了北宋汴京和南宋临安这两大都会的物质景观。我们关注的不是宏伟的宫殿，而是士人日常出入的“瓦肆”、“勾栏”与私人园林。 园林叙事： 宋代私家园林成为文人精神世界的投射。从蔡京、韩琦到朱熹，他们如何利用一方天地寄托“隐”与“仕”的理想？我们细致考察了园林布局中对山石、水体、花木的哲学选择，揭示其背后“天人合一”思想的世俗化表达。 市井间的雅集： 瓦肆中的说书、杂剧（早期形态）是士人娱乐的场所，也是市民文化渗透进文人阶层的通道。本书分析了士人如何参与其中，既是观众，也是评判者，甚至亲自下场创作，模糊了“高雅”与“通俗”的界限。 第二章：山水间的问道之旅：士人的“游”与“居”的辩证 宋代士人对“游”的推崇，并非简单的游山玩水，而是一种带有强烈审美和道德自省的实践活动。 跋涉与体悟： 重点分析了以苏轼、陆游为代表的文人，他们在被贬谪或主动隐退后，对特定名山大川（如庐山、黄山、峨眉）的深度介入。这种“游”如何转化为对个体生命价值的重塑？我们检视了大量游记中的空间认知，发现山水不再是单纯的背景，而是修身养性的场所。 诗意化的迁徙： 宋代文人的“居”往往是暂时的，他们的生命轨迹是迁徙的。这种不确定性塑造了他们对“家园”的独特理解——家园更多是精神上的契合，而非地理上的固定。 第二部分：文体的流变与心灵的承载 第三章：从格律到自然：诗歌在士人情感中的位置变迁 宋诗的成熟标志着中国古典诗歌进入了一个新的阶段。本书着重探讨了“格律”与“真情”之间的张力。 “以文为诗”的争论与实践： 梳理了欧阳修、王安石等人在诗歌形式上对唐人典雅的突破。我们探讨了这种“以文入诗”的倾向，如何使得诗歌的载体从纯粹的抒情工具，扩展为对社会现实、哲学思辨的表达媒介。 “江西诗派”的技艺传承： 聚焦于黄庭坚及其追随者，分析其对“点铁成金”、“夺胎换骨”等创作手法的推崇。这不仅是技巧的探讨，更是士人对学问积累与创作效率的集体焦虑的反映。 第四章：词的崛起：市井娱乐与士人精神的交融 词，作为宋代最具标志性的文学体裁，其发展本身就是文化交融的缩影。 从艳科到雅正的过渡： 考察词从晚唐五代的小令形式，如何被宋初词人（如柳永、晏殊）纳入士大夫的日常审美视野。柳永的铺叙和市民情调，如何被苏轼等人的豪放风格所吸收和重塑？ “言难尽意”的媒介： 词的音乐性使其成为表达微妙、暧昧情感的理想工具。本书分析了宋人如何在词的有限篇幅内，塞入对政治失意的感喟、对逝去岁月的追忆以及对生命无常的洞察。 第三部分：哲思的沉淀与社会的关怀 第五章：理学兴起与文人心性的重塑 宋代理学，特别是程朱理学，对文人的世界观产生了决定性的影响。 “格物致知”在日常的实践： 理学强调的修身功夫，如何体现在士人对器物、自然和人际关系的观察中？我们考察了理学家在生活细节中对“天理”的探求，以及这种探求如何反过来影响了他们的书写习惯。 伦理纲常的文本化： 理学对“存天理，灭人欲”的强调，在宋代笔记、小品文（如周邦彦的词、洪迈的文集）中留下了深刻印记。士人如何一方面恪守纲常，另一方面又在文学创作中挣扎于个体情感的释放，构成了一个核心的议题。 第六章：笔记与杂著：宋代知识生活的“微观世界” 宋代笔记的繁荣是其知识分子群体活跃的直接证据。 知识的碎片化与传播： 考察《梦溪笔谈》、《夷坚志》等著作。这些不拘一格的记载，涵盖了天文、地理、医药、异闻、社会风俗等方方面面。它们揭示了宋代士人对世界的好奇心和求知欲，以及他们试图将传统史学的大叙事分解为可供品味的小片段的倾向。 文人的自我叙事： 笔记和小品文是士人进行自我定位和互相评价的私密空间。通过对这些非正式文本的梳理，我们可以更清晰地看到他们如何处理荣誉、挫折、友谊和批评。 结语：宋人风貌的持久回响 《宋风雅韵》总结了宋代文人阶层在制度变迁、思想革新与审美演进中所展现出的高度适应性与创造力。他们构建了一个充满理性光辉又兼具人性温情的文化世界，其遗泽深刻地影响了后世东亚知识分子的精神底色。本书旨在引导读者，通过对彼时士人“居”、“游”、“言”、“思”的细致考察，触摸那个伟大时代的脉搏。