集字古诗文创作辑·草书宋词（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　有记载的*早的书法集字现象见于《法书要录》卷三《徐氏法书记》“梁大同中，武帝敕周兴嗣撰《千字文》，使殷铁石模次羲之之迹，以赐八王。”可见，*初的集字是皇室复制王羲之书迹用于颁赏的一种形式。当时去书圣的时代将近二百年，王书在民间已极为罕见，这种集字的方式无疑在客观上促进了二王书风的传播。而此后的唐宋两朝，皇室对王书的推崇更甚于前，先后出现了十余种集王作品，其中包括太宗朝那篇极为精彩的《怀仁集王羲之圣教序》，滋育后世无数书家。因此，早期的集字是为了传播圣贤书迹的。好事者们选剔成文、巧妙布置、刊于枣石、流布将来，那些或深藏内府、或散落民间、或毁于天火、或随葬陵寝的王书真迹，赖此传影留形。
　　迨至清代，因金石学兴起，文人多爱临习钟鼎碑版文字；当时对联这种融合诗文的艺术样式也十分兴盛。当金石临摹遇到了骈偶对仗，醇厚古雅与文采风流的结合，生化出了集联这种特殊的书法创作形式。我们现在可以看到，有清一代著名书家，大都有以自撰联语或古诗联句为内容的“集联”留存至今。如罗振玉曾集殷墟文字为联，黄宾虹曾集两周金文为联，吴昌硕曾集石鼓文字为联，赵之谦曾集《瘗鹤铭》摩崖文字为联等。这些金石文字是他们所熟悉和钟爱的古代书迹，而他们本人又长于诗文唱和，那么集字为联，便是再自然不过的事情了。清代书家集字成联，其实是醉心金石的一种艺术创作行为。他们口占成句、拈字为联，为我们留下了一幅幅精彩的书法作品。
　　到了现在，书法艺术早已走进千家万户，普及程度前所未见，人们对书法的热爱也日益高涨。各种印制精良的古代法帖可以以极为低廉的价格购得，而集字字帖也成为书法临习的一种优良工具。数十年来，各种集联、集诗、集文的字帖出版甚多，篆隶楷行草各体兼备。随着电脑技术的发展，集字已成为一种较为便利的学习、创作书法的方式。
　　概括而言，集字作为书法学习的方式有三大便利有益之处。其一，历览前贤，择优而学。历代书家无不经过长期艰苦的临池阶段，取法他人化为我有方能有所成就。而离今愈近的书家，可供取法的前贤书迹愈多。取法前贤，浸淫一家固然是好的方法，但从各类书迹中择取赏心悦目的字迹汇辑起来学习，也是不错的选择。其二，由临入创，朝夕可致。书法学习为至苦至慢之事，欲有所成，取法、眼界、悟性、勤奋诸多因素缺一不可。若不然，朝夕临池或能逼近原帖，提笔自书却仍无法成篇章者，亦大有人在。有人甚至习字一生也未必有可以示人的书作。遥想米芾有“集古字”之名，若有精选的书法字形编排成文以供案头对照，则临摹即是创作，创作亦即是临摹，大大缩短了由临摹到创作艰难探索的时间。其三，习字赏文，相得益彰。集字所择多为前贤法帖中字，载体又多是诗词美文箴语，即便手不拈笔、笔不濡墨，仅在闲暇之余徐徐翻阅，这种书法与文学熔于一炉的字帖，读来也能身心俱畅。这三点好处，也是本丛书所致力之处。

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目录

蝶恋花
扬州慢
凤凰台上忆吹箫
声声慢
忆王孙 春词
玉楼春
蝶恋花
卜算子 咏梅
采桑子
蝶恋花
浪淘沙
木兰花
木兰花
浣溪沙
满庭芳
卜算子 黄州定惠院寓居作
定风波
江城子 乙卯正月二十日夜记梦
清平乐
桂枝香
夜游宫
青玉案 元夕
摸鱼儿
水龙吟 登建康赏心亭
永遇乐 京口北固亭怀古
蝶恋花
生查子
临江仙
鹧鸪天
浣溪沙
浣溪沙
木兰花
清平乐
风入松
满江红
千秋岁
青门引
天仙子
蝶恋花
关河令

翰墨丹青：中国书法艺术鉴赏与实践指南 图书名称： 翰墨丹青：中国书法艺术鉴赏与实践指南 作者： 诸葛云飞 出版社： 华夏文汇出版社 出版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-5570-XXXX-X --- 内容简介 《翰墨丹青：中国书法艺术鉴赏与实践指南》是一部全面深入探讨中国书法艺术历史脉络、风格演变、审美精髓及其当代实践的权威著作。本书旨在为书法爱好者、艺术院校学生以及对中国传统文化有深厚兴趣的读者，提供一个既具学术深度又富于实践指导性的学习蓝本。 本书打破了传统书法教材的刻板框架，将书法视为一种综合性的文化现象，从哲学思想、文学修养、书写工具乃至社会历史变迁等多个维度进行剖析，力求展现中国书法的“活的灵魂”。全书共分六大部分，三十章，内容丰富，论述精辟。 --- 第一部分：溯源与哲思——中国书法的文化根基（约 300 字） 本部分深入探讨了中国书法的起源及其蕴含的东方哲学思想。首先追溯了甲骨文、金文到篆书的演变历程，阐释了“书写”如何从记事符号升华为艺术表达。重点剖析了“中和”、“气韵生动”、“法度与意趣”等中国传统美学范畴在书法中的具体体现。引用先秦诸子百家的相关论述，揭示了儒家“中庸之道”与道家“自然无为”思想如何塑造了书法艺术的内在精神结构。阐述了笔墨线条的“筋骨皮肉”论，以及“人品即书品”这一核心观念，强调了修身养性对于书法艺术创作的不可替代性。此外，本部分还专门辟章论述了“书为心画”的深刻内涵，将书法置于中国士人精神生活的核心地位进行审视。 --- 第二部分：汉魏风骨——篆隶的雄强与古朴（约 250 字） 本部分聚焦于中国书法艺术发展史上的两个至关重要的阶段——篆书和隶书。 篆书部分，详细介绍了小篆的规范化过程及其审美特征，如线条的匀称、结构的回旋之美。重点对大篆（钟鼎文、石鼓文）进行了个案分析，解析了其古拙雄浑的时代气息和多变的笔法结构。 隶书部分是本章的重点，详述了隶书在汉代由“徒隶之书”走向成熟并确立典范的过程。通过对《乙瑛碑》《曹全碑》等代表碑刻的细致解读，分析了隶书“蚕头燕尾”的波磔之妙，以及其方折中蕴含的古朴、庄严的生命力。本部分强调了隶书在楷书诞生前夕，如何为后世行草奠定了转折顿挫的笔势基础，是理解魏晋风度的关键桥梁。 --- 第三部分：晋唐气象——楷书的典范与草书的自由（约 400 字） 本部分是书法史上的高峰期，集中探讨了楷书的定型和草书的成熟。 楷书部分，详尽梳理了从钟繇的“钟体”到“唐楷”的流变。对欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的灵动、颜真卿的雄厚以及柳公权的清劲，进行了深入的风格比较和技法剖析。特别指出唐代楷书“法度森严”的背后，实则是对个体生命力和时代精神的精确捕捉。 草书部分，则将重点放在了“二王”（王羲之、王献之）的开创性贡献上。系统解析了“今草”的结构规律、连绵的意态以及笔势的转换技巧，如何实现了书写速度与艺术表现力的完美统一。此外，还专门论述了唐代张旭、怀素“颠张醉素”的狂放不羁，如何将书法的抒情性推向极致，展现了盛唐气象的豪迈奔放，区别于晋人含蓄内敛的草法。 --- 第四部分：宋元流变——意态的探索与技法的创新（约 300 字） 进入宋代，书法审美从“尚法”转向“尚意”。本部分深入探讨了宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的艺术主张及其在实践中的体现。 苏轼倡导的“我意为主”，如何突破唐楷的藩篱，开创了厚重、朴拙的文人书风；黄庭坚对笔法的结构性重塑，特别是“长枪大戟”般的竖笔和左顾右盼的结字，如何体现其“沉着痛快”的境界。米芾的“刷字”绝技及其对线条飞白和墨色的精妙运用，被视为宋代审美情趣的集中体现。本部分还触及了元代赵孟頫在复古中的创新，他如何以晋人笔法统摄篆隶，为后世书坛确立了新的标尺。 --- 第五部分：明清之际——帖学与碑学的分野与融合（约 200 字） 明清时期，书法艺术进入了一个分流与再整合的阶段。本部分详述了明代台阁体盛行背景下，文徵明、祝允明等人的继承与超越，以及晚明陈淳、董其昌在笔墨趣味上对文人书法的深化。清代碑学的兴起，对帖学构成巨大冲击，本书将重点分析邓石如、康有为等碑学大家如何从汉隶、魏碑中汲取金石气，重塑了书法的线条力度与结构雄强感。结尾部分探讨了碑帖交融的趋势，为当代书法创作提供了历史性的借鉴。 --- 第六部分：当代实践与鉴赏要诀（约 150 字） 本部分转向实用层面，为读者提供切实可行的书法练习方法论。内容包括：如何科学选择笔墨纸砚，基础点画的精确训练法，以及临摹、背临的有效步骤。在鉴赏方面，本书教授读者如何通过“看结构、品笔法、辨气韵”三个层次，系统地欣赏和评判一件书法作品的优劣高下，从而真正领略中华书法的艺术魅力与不朽价值。 --- 总结 《翰墨丹青》不仅是一本艺术史的梳理，更是一部书写中国文人心灵世界的百科全书。它以严谨的学术态度和优美的文字表达，为读者搭建了一座通往中国书法艺术殿堂的坚实桥梁，引领读者在黑白之间，体悟千年翰墨的生命律动。本书图文并茂，配有大量高清碑帖细节图与名家墨迹拓片，是案头必备的艺术精鉴之作。