大家国画小品

大家国画小品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

四川美术出版社 著
图书标签:
  • 国画
  • 小品
  • 绘画
  • 艺术
  • 书法
  • 中国画
  • 技法
  • 入门
  • 临摹
  • 文化
想要找书就要到 图书大百科
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 四川美术出版社
ISBN:9787541068348
版次:1
商品编码:12089974
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-09-01
用纸:铜版纸
字数:80000

具体描述

内容简介

  该书收录了多位著名国画家的小品精选。该选题展示了画家们在画面经营上的功力,画幅不大但每幅妙趣横生、独具匠心,展现了画家们独特的艺术魅力,及深厚的艺术功底。画家用笔、用墨、用色雅致奇巧,从小而精的画面中透露出大气象。该书的出版定将对广大的读者起到学习、借鉴作用。

内页插图

前言/序言


《翰墨游心:古韵雅趣的山水小品》 引言 翻开这本《翰墨游心:古韵雅趣的山水小品》,我们仿佛推开了一扇通往中国传统山水画精神世界的门。本书并非描摹宏伟壮丽的自然奇观,也非记录跌宕起伏的历史叙事。它所呈现的,是画家们在一隅天地间,以笔墨为舟,在胸中丘壑间悠然漫步,将山川的灵秀、自然的意趣、内心的诗情,凝练成一幅幅尺寸虽小,却意境深远的国画小品。这些作品,是艺术家们在快节奏的时代里,留给自己,也留给观者的片刻宁静与深度思考,是一次与自然对话,与心灵交流的邀请。 一、小中见大:尺寸里的乾坤 国画小品,顾名思义,以其精巧的尺寸,常常游走在尺幅之内。但这“小”,绝非是“简略”或“不精”。恰恰相反,小品更考验画家的功力与修为。它要求画家在极小的空间内,提炼最本质的景物特征,捕捉最动人的瞬间光影,并以最经济、最精准的笔墨表达出来。 本书中的山水小品,便是这种“小中见大”艺术哲学的绝佳体现。你看那几点远山,寥寥数笔,便勾勒出峰峦叠嶂的巍峨;你看那几株疏竹,淡墨轻染,便点出生机盎然的清雅。山石的皴法,或苍劲有力,或细腻温润,虽未穷尽描摹,却能让观者脑海中浮现出千岩竞秀的壮阔。水流的形态,或湍急,或静谧,仅凭几道飞白或墨晕,便能感受到其奔腾或舒缓的生命力。树木的姿态,或挺拔,或虬曲,一撇一捺,尽显四季轮回的痕迹。 这些小品,如同散落在天地间的珍宝,每一件都值得我们细细摩挲,反复品味。它们不是一次性的视觉冲击,而是可以长久陪伴的艺术伙伴,在不同的心境下,我们都能从中读出新的韵味,获得新的感悟。它们让观者意识到,宏大的叙事并非艺术的唯一出口,平凡的景致,经过艺术家的提炼与升华,同样可以蕴藏着无穷的魅力和深刻的哲理。 二、意境为魂:笔墨里的诗情画意 如果说尺寸是小品的载体,那么意境则是其灵魂所在。国画小品尤其注重“意在笔先,形随心生”。画家们在动笔之前,心中早已构筑好一幅诗意的图景,将自己的情感、对自然的理解、对人生的感悟,都融注于笔端。 本书中的山水小品,无不闪烁着诗情画意的光芒。它们不是对自然景物的简单模仿,而是画家心灵的投射。一幅描绘茅屋竹林的画作,可能不仅仅是简单的山居图,它或许寄托着画家对隐逸生活的向往,对淡泊名利的追求。一幅描绘雨后初霁的山峦,也许饱含着画家经历困顿后的豁然开朗,对生活充满希望的喜悦。 墨色的浓淡干湿,线条的刚柔曲折,构图的疏密聚散,都在共同营造着一种独属于中国山水画的“气韵生动”。这种气韵,是超越形质的,是画家与天地精神往来的痕迹。在这些小品中,我们看不到喧嚣的色彩,听不到嘈杂的声音,只有笔墨在宣纸上留下的低语,在空气中弥漫的淡雅。它们引导着观者从外部世界暂时抽离,进入一个内在的、精神的领域。 “可行、可望、可游、可居”是中国山水画的理想境界。本书中的小品,尽管尺寸有限,却依然能在方寸之间,给予观者身临其境的感受。当我们凝视画面,仿佛能听到溪水的潺潺,闻到松涛的低吟,感受到微风的拂面。这种沉浸式的体验,正是源于画家对意境的成功营造,是对中国传统文化中“天人合一”思想的深刻践行。 三、笔墨乾坤:技法与创造的融合 国画小品,更是对画家笔墨功力的极致检验。小尺寸意味着留白的空间更大,但也是因为留白多,每一笔的落点、每一墨的晕染都显得尤为关键,容不得丝毫的懈怠与随意。 本书中的山水小品,精选了多位当代优秀国画家的作品。这些作品充分展现了画家们深厚的传统功底,同时也融入了各自独特的艺术语言和创造。 我们能看到画家们对传统皴法的灵活运用和创新。披麻皴的流畅,斧劈皴的坚硬,解索皴的缠绵,云头皴的飘逸,都在画家手中被赋予了新的生命。他们不再拘泥于程式化的表现,而是根据景物的特点和个人感受,进行创造性的发挥。例如,在描绘嶙峋的山石时,画家可能糅合了斧劈皴与刮铁皴的特点,既表现了山石的坚硬,又增添了其质感的变化。 用墨的技巧更是炉火纯青。干墨的苍劲,湿墨的润泽,宿墨的浑厚,泼墨的淋漓,都在画面中发挥着各自的魅力。画家们擅长利用墨色的丰富层次,来表现山川的远近、明暗、体积感。留白之处,并非是“无”,而是“空灵”与“想象”的空间,留给观者无限的遐想。 笔法的运用,更是千变万化。线条的刚柔、粗细、快慢,都承载着画家的情绪与力度。一笔下去,既有写实的形态,又蕴含着书写的美感。书法与绘画的融合,是中国国画的独特魅力,在这些小品中得到了充分的体现。 更重要的是,本书中的作品并非只是技巧的堆砌,而是画家们在技法与创造之间找到了完美的平衡。他们并非为了展示技法而作画,而是借由精湛的技法,来更好地表达自己对自然的理解和内心的情感。这种创造性,体现在构图的巧妙安排,景物的选择与组织,以及画家独特审美情趣的流露。 四、自然之语:对生命的热爱与尊重 山水小品,最根本的表达是对自然的观察、理解和热爱。画家们通过笔墨,将自然的语言转化为艺术的语言,传递给观者。 本书中的作品,让我们感受到中国画家对自然万物细腻入微的体察。他们不仅仅关注山川的壮美,更注重那些容易被忽略的细节:一株野草的倔强,一块苔藓的温润,一滴露珠的光泽。这些细节,正是自然生命力的具体体现。 画家们通过描绘自然,也在传达一种对生命的态度。在这些山水小品中,我们很少看到人类活动的痕迹,更多的是纯粹的自然景观。这并非是对人类的否定,而是在提醒我们,在人类文明之外,存在着一个更古老、更宏大的生命系统。我们应当学会倾听自然的声音,尊重自然的规律,并从中汲取智慧与力量。 山水小品,更是对“四时不同”的细腻捕捉。春之生机,夏之繁茂,秋之萧瑟,冬之寂静,都在画家笔下得到了生动的展现。画家们通过对季节变化的描绘,展现了生命周而复始的规律,也暗示了人生中起伏跌宕的必然。 五、人文情怀:画家内心的独白 每幅山水小品,都是画家内心的独白。在这些作品中,我们不仅看到自然,更能感受到画家的情怀。 有的画家,将山水视为心灵的栖息地,在笔墨中寻找慰藉与宁静。他们的作品,往往呈现出一种淡泊、宁静、超然的格调,仿佛是将自己融入了山水之中,与天地同寿。 有的画家,则将山水作为情感的载体,借景抒情。他们可能在画中寄托对故土的思念,对友人的牵挂,或者对人生哲理的感悟。每一笔、每一墨,都饱含着画家的情感温度。 还有些画家,则在山水中寻找精神的寄托,将传统文化中的哲学思想、人文精神注入其中。他们的作品,往往具有更深远的寓意,引导观者进行思考。 《翰墨游心:古韵雅趣的山水小品》这本书,正是这样一本充满人文情怀的作品集。它不是简单地展示画作,而是试图引导我们走进画家的内心世界,去感受他们对艺术的追求,对生活的热爱,以及他们所蕴含的东方智慧。 结语 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,我们或许更需要这样一本书,它能让我们放慢脚步,沉静下来,去感受那些细微而美好的事物。一本《翰墨游心:古韵雅趣的山水小品》,就像一位无声的朋友,静静地陪伴着你,在方寸之间,为你展现一个诗意盎然、意境悠远的世界。它提醒我们,艺术的价值,不仅在于其视觉的呈现,更在于其能够触动心灵,启迪智慧,滋养精神。希望本书能成为您在繁忙生活中,一次愉悦的心灵漫游,一次深刻的艺术体验。

用户评价

评分

《大家国画小品》这本书,在我看来,简直是中国画“大道至简”精神的完美体现。我一直觉得,真正的艺术,不在于有多么华丽的辞藻,或者多么复杂的构图,而在于它能否触动人心,能否引起共鸣。而这本书,正是做到了这一点。它没有故弄玄虚,也没有刻意卖弄,只是用最朴素、最自然的方式,呈现了一系列令人心旷神怡的国画小品。 我尤其欣赏书中在色彩运用上的克制与巧妙。虽然是国画,但并非只有墨分五色。书中那些少量的色彩运用,总是恰到好处,如同点睛之笔,让画面瞬间鲜活起来,却又不会喧宾夺主。那种“宁静致远”的审美,在这些作品中得到了极好的诠释。我常常会花很长时间,对着一幅画,细细地揣摩画家是如何运用色彩的,又是如何通过色彩来表达情绪和意境的。 而且,这本书的编排也非常用心。每一幅画作都配有简单的介绍(这里我指的是画面本身带来的信息,而非生硬的文字说明),让我能够更容易地进入到画家的创作情境中去。我常常会想象,画家当时是在怎样的心境下,创作出这幅作品的。这种代入感,让我觉得这本书不仅仅是一本画册,更像是一次与艺术家跨越时空的对话。

评分

《大家国画小品》这本书,给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵上的洗礼。我一直觉得,真正的艺术,能够超越语言和文化的界限,直接触及人的内心。而这本书中的这些国画小品,恰恰做到了这一点。它们用最简单、最纯粹的艺术语言,表达着最深刻的情感和最美好的意境。 我特别欣赏书中那些充满生活情趣的作品。比如描绘孩童玩耍的场景,或者闺阁中女子刺绣的画面。这些作品虽然没有宏大的叙事,但却充满了温情和人情味,让人感受到一种久违的亲切感。我常常会想象,画家当时的心情是怎样的,才能够创作出如此生动、如此动人的画面。 而且,这本书在构图上也给了我很多启发。虽然是小品,但每一幅画的构图都非常讲究,留白得当,主次分明,疏密有致。这种“计白当黑”的艺术手法,让画面充满了呼吸感,也增加了作品的意境。我常常会尝试临摹一些构图,从中学习到构图的奥秘。

评分

《大家国画小品》这本书,就像一扇窗户,让我得以窥见中国画艺术中那些不为人知的精彩角落。我一直认为,艺术的魅力在于它的多样性,而这本书恰恰展现了国画在“小品”这个领域里所能达到的高度。它没有刻意去迎合大众的口味,而是坚持着自己独特的艺术追求。 我特别喜欢书中那些充满生活气息的作品。比如描绘文人雅士的书案一角,或者三两好友围炉而坐的场景。这些画面虽然简单,却能勾勒出一种淡泊宁静的生活态度,让人心生向往。在如今这个物质至上的时代,能看到这样一些充满人文关怀的作品,实属难得。 而且,这本书在细节处理上做得非常出色。我经常会放大画面,仔细观察每一笔的起承转合,每一色的渲染层次。即使是再小的细节,也都能感受到画家严谨的态度和精湛的技艺。这种对细节的极致追求,正是“大家”风范的体现。

评分

我是一个对中国传统文化充满热爱的人,尤其钟情于中国画的意境之美。《大家国画小品》这本书,就像一本精心打造的艺术宝藏,让我沉醉其中,久久不能自拔。它没有选择那些人尽皆知的名作,而是另辟蹊径,聚焦于那些“小”而精的国画作品,却在这些“小”中,展现出了“大”的艺术境界。 我欣赏书中那些富有生命力的画面。无论是盛开的牡丹,还是翩翩起舞的蝴蝶,都仿佛要从画纸中跃出来一般,充满了自然的活力和灵动。尤其是一些描绘山水的小品,虽然没有惊涛骇浪,也没有壮丽的峰峦,但那份淡淡的写意,那种“气韵生动”的境界,却深深地打动了我。 更令我欣喜的是,这本书在画面之外,还营造出了一种非常好的阅读氛围。它鼓励观者去“意会”,去“神游”,而不是简单地去“解读”。我常常会在夜深人静时,点上一盏灯,捧着这本书,与画中的景物进行一场无声的对话。这种沉浸式的体验,让我觉得与艺术的距离更近了。

评分

作为一名国画爱好者,我一直在寻找一本能够真正打动我的国画书籍。《大家国画小品》这本书,无疑是我近期遇到的最惊喜的一本。它没有那些过于宏大的主题,也没有那些艰涩难懂的理论,而是用一种非常温和、非常细腻的方式,将中国画的精髓展现出来。 我尤其喜欢书中那些描绘自然风物的作品。一枝瘦竹,几点寒梅,或者一只停留在枝头的麻雀,都充满了生命力和诗意。画家们仿佛能将自然的灵魂捕捉到画纸之中,让人在欣赏作品的同时,也能感受到一种心灵的涤荡。这种“师法自然”的境界,让我深深折服。 而且,这本书的排版和印刷都非常考究。每一幅画作都得到了充分的展示,色彩还原度很高,纸张的触感也很舒服。这让我每次翻阅时,都能获得一种愉悦的感官体验。我常常会将书中的一些画作作为手机壁纸,每次看到,都能从中获得一些灵感。

评分

《大家国画小品》这本书,给我带来了一种前所未有的阅读体验。它没有那种教条式的讲解,也没有那种过于商业化的包装,而是用一种非常纯粹、非常直接的方式,将中国画的魅力呈现在我的眼前。我感觉像是走进了一个雅致的书画展览,每一幅作品都是一个独立的故事,等待我去细细品味。 我特别喜欢书中那种“少即是多”的艺术哲学。那些小品画,并没有因为篇幅的限制而显得局促,反而因为精炼的构图和恰到好处的留白,营造出一种意犹未尽的艺术张力。我常常会在一幅画前驻足良久,感受那份宁静与诗意,仿佛能听到画中的鸟鸣,闻到画中的花香。 而且,这本书的装帧也非常精美。纸张的质感、印刷的清晰度,都体现了出版方的用心。每次翻阅,都能感受到一种来自艺术的温度。我还会时不时地将书中的一些作品临摹下来,虽然笔拙,但能从中体会到创作的乐趣,也更能理解到“大家”的深厚功底。

评分

这本《大家国画小品》真是太惊喜了!拿到手的时候,我本来以为会是一些比较零散的、不成体系的画作集,但翻开后才发现,它更像是一场精巧的视觉盛宴,用一种非常巧妙的方式,串联起了中国画的诸多传统技法和审美意趣。我特别喜欢它在选材上的独具匠心,不是那种宏大叙事式的巨制,而是聚焦于日常生活中的细微之处,比如一枝梅的傲骨,一片叶的脉络,一只鸟的灵动。这些“小品”,恰恰最能体现画家的功力,需要在方寸之间捕捉神韵,赋予平凡事物以生命。 书中每一幅画作的细节都处理得相当到位,无论是墨色的浓淡干湿,还是线条的粗细顿挫,都蕴含着深厚的功底。我尤其欣赏作者(这里是指画作背后的艺术家们,虽然书中并未一一列出作者信息,但从作品中可以感受到一股强大的艺术传承)在处理空间留白上的老道。那种“虚实相生”的意境,真的不是简单地留白,而是通过精心构思,让留白成为画面不可或缺的一部分,引导观者去想象,去感受画面之外的无限可能。这是一种非常高级的东方美学,在现代快节奏的生活中,能让人瞬间静下来,体会到一种超然的宁静。 而且,《大家国画小品》并非只是技巧的展示,它更传递了一种生活态度。那些画作中描绘的自然景物,无论是四季的变换,还是花鸟的姿态,都饱含着对自然的敬畏和热爱。我常常在临摹(虽然是初学者,但看着这些作品,真的忍不住想动手尝试)的时候,感觉到自己仿佛也置身于那个宁静的画境之中,与画中的景物对话。它不仅仅是一本画册,更像是一位循循善诱的老师,用最直观、最美好的方式,教会我如何去观察生活,如何去感受美。

评分

这是一本让我眼前一亮的国画书籍!《大家国画小品》的名称就已经足够吸引人,而翻开内页后,更是让我觉得不虚此行。我一直对国画怀有浓厚的兴趣,但往往市面上的一些画集,要么是过于专业,要么是缺乏新意,很难找到一本既能展现传统精髓,又能带来新鲜感的作品。这本书恰恰弥补了我的遗憾。 我最喜欢的是它在选材上的独到之处。书中收录的许多小品,虽然题材看似平凡,但都经过了艺术家的精心提炼和升华。一朵花的盛开,一片叶的脉络,一只鸟的飞翔,都仿佛被赋予了生命,充满了灵动之气。我尤其欣赏那些描绘自然景物的作品,它们没有刻意去追求宏大的场面,而是通过对细节的精准捕捉,展现出一种宁静致远的东方美学。 而且,这本书在技法上也给了我很多启发。我曾尝试过一些简单的国画练习,深知其中墨色晕染、线条勾勒的难度。书中这些小品,虽然篇幅不大,但每一个笔触都充满了力量和韵味,无论是水墨的浓淡变化,还是色彩的搭配运用,都堪称典范。我常常会拿出放大镜,仔细研究每一幅画的细节,试图从中学习到一些技巧。

评分

我一直认为,中国画的魅力在于它的含蓄和写意。《大家国画小品》这本书,恰恰将这种魅力发挥到了极致。它没有那些过于写实的描绘,也没有那些张扬的色彩,而是通过寥寥数笔,勾勒出一种意境,传递出一种情感。这种“言有尽而意无穷”的艺术表现形式,让我深深着迷。 我尤其喜欢书中那些描绘梅兰竹菊的作品。这“四君子”在中国画中有着特殊的地位,它们象征着高洁的品格和不屈的精神。而这本书中的这些作品,更是将这四君子的神韵表现得淋漓尽致。无论是梅花的傲骨,还是竹子的挺拔,都通过画面得到了完美的诠释。 而且,这本书的装帧设计也非常符合中国画的审美。素雅的封面,精选的内页,都营造出一种古朴典雅的氛围。每次翻阅,都能感受到一种来自传统文化的深厚底蕴。我常常会向我的朋友们推荐这本书,希望他们也能和我一样,从这些小品中感受到中国画的独特魅力。

评分

刚拿到《大家国画小品》这本书,一股淡淡的墨香就扑鼻而来,瞬间将我拉回了那个古老而雅致的中国画世界。我一直对中国传统绘画情有独钟,但往往市面上能找到的国画书籍,要么是过于学术化,充斥着晦涩的理论;要么是流于表面,仅仅是图片的堆砌。而这本书,则像一位温文尔雅的长者,用一种润物细无声的方式,将国画的精髓娓娓道来。 我特别喜欢书中对“小品”概念的诠释。它没有选择那些气势磅礴、场面宏大的作品,而是精选了一系列题材相对朴实、尺幅不大的国画。然而,正是这些“小”作品,却承载着艺术家们最真挚的情感和最精湛的技艺。一花一叶,一鸟一石,在这些艺术家的笔下,都焕发出了鲜活的生命力。我仔细品味着每一幅画,从墨色的晕染到线条的勾勒,都能感受到其中蕴含的深厚功力。 这本书最打动我的地方在于,它不仅仅是技法的展示,更是一种精神的传递。那些画作中蕴含的悠远意境,那种“天人合一”的哲学思想,都通过画面巧妙地传递出来。在快节奏的现代生活中,我们常常忽略了身边的小美好,《大家国画小品》就像一剂良药,提醒我们要放慢脚步,去欣赏那些被我们忽略的细节,去感受大自然赋予我们的宁静与和谐。

评分

好书 是正品 很划算 还会回购!

评分

买了会员,京东物品好,物流快,赞!

评分

不错,印刷很好!

评分

很好的书值得买

评分

评分

不错,印刷很好!

评分

买了会员,京东物品好,物流快,赞!

评分

很好。

评分

不错,印刷很好!

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.qciss.net All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有