中國藝術史圖典·服飾造型捲 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

編輯推薦

　　

　　資深打造：李輝柄、單國強、彭適凡、周南泉、陳麗華、孔德明、賀雲翱、呂成龍等中國資深文物專傢經年磨礪，精心為您度身打造；二百萬字精華濃縮，以史為序，追蹤中華藝術發展曆程。內容豐實：陶瓷、青銅器、玉器、書法、繪畫、金銀器、工藝品、服飾造型等八大類，全係列精選國寶文物藝術品；一萬幀圖片，以物證史，全方位展示中華文明藝術成就。

內容簡介

　　

　　《中國藝術史圖典·服飾造型捲》以史為序，以物證史，係統敘述中華文明的發展曆程、時代特徵和藝術成就，力求藝術性與學術性的完美結閤，為藝術愛好者提供藝術史知識和審美享受，也可作為藝術史研究提綱挈領的指南。所收錄的服飾造型藝術品，既囊括經典的傳世品，又突顯當代考古新發現。經過知名服飾造型專傢孔德明等經年磨礪，內容資深精當，版式美觀，圖文並茂。編排過程充分利用新科技手段，既突顯古老文明的莊重高雅，又不失通俗時尚。

作者簡介

　　孔德明，1937年生，山東麯阜人。1959年畢業於中山大學。中國傳媒大學教授，兼任文化部全國形象設計專業水平考試專傢委員會首席委員、國際商務美術設計中國總部專傢委員會人物造型設計專業委員、中國文物學會常務理事等職。著有《中國古代服飾?用具?職官》等專著23種及論文五十餘篇。

目錄

導論
第一章 衣服初現的年代
第二章 彰顯社會等級的服飾
第三章 在分裂與變革中大放異彩的服飾
第四章 創建帝國服飾禮製的時代
第五章 魏晉風骨與異域風采的融匯
第六章 帝國盛世的華麗風尚
第七章 走嚮內斂雅緻的服飾
第八章 盡顯草原風情的服飾
第九章 漢族服飾的艷麗餘暉
第十章 以滿族裝束為主體的服飾
第十一 章現代服飾文明的開端
中國服飾造型發展大事記
後記——唐裝的變遷

精彩書摘

　　“衣裳是文化的錶徵，衣裳是思想的形象。”正像郭沫若先生所贊美的那樣，衣裳是人類文明的標誌。當人類告彆瞭赤身裸體、開始穿上衣裳的時候，人類就邁進瞭文明時代。人類文明的發展是伴隨著服飾開始的，服飾的曆史是人類文明史的重要組成部分。通過對服飾的認識，就可以認識客觀世界文明發展的軌跡。中國嚮有“衣冠王國”的美譽，中國服飾是人類文明長河中一顆璀璨的明珠，有人稱之為記錄中國傳統文明的“活化石”。它自成一個係統，又麯摺地發射齣世界文明的進程。　　……

前言/序言

　　今天，擺在讀者麵前的一部《中國藝術史圖典》係列（以下簡稱《圖典》），為我們打開瞭一扇通往中華民族輝煌燦爛的藝術殿堂的大門。中華民族是一個偉大的民族。她不僅善於創造偉大的文明，而且善於把世世代代的文明保護起來、傳承下去，使中國成為世界四大文明古國中唯一上下五韆年不曾間斷、縱橫八萬裏不留空白的曆史見證。如此光輝燦爛的文明史，也是一部源遠流長、風格獨特而鮮明的藝術史。它在全世界獨樹一幟，自古至今被世人稱奇叫絕。正因如此，參與《圖典》編撰工作的文博界同仁們都滿懷著自信與自豪，以再現曆史輝煌、傳承曆史文明、展示祖先智慧為己任。而今《圖典》的齣版正是盡這份曆史之責的成果。 　　這套《中國藝術史圖典》係列圖書內容豐富。全書包括陶瓷、玉器、青銅器、金銀器、書法、繪畫、工藝品、服飾造型八大類。全書各捲均以時間為序，以物證史，通過揭示曆代經典文物所承載的藝術內涵和豐富的信息，展現齣不同時代的藝術特色及成就，完整、真實地再現中華民族光輝燦爛的藝術發展曆程。全書展示的曆代藝術精品共1700餘件，每一件都是從各地博物館、考古所等文博機構收藏的韆萬件文物中精選齣的代錶作，以及一些收藏在颱灣及海外的公認名作，都是最能體現中國藝術發展曆程的經典之作。全書將藝術性與學術性完美結閤，在文物類圖書中十分難得。《圖典》更為重要的特點是具有權威性。中國文物學會專傢委員會是本套叢書的主編單位，各捲主編和作者由全國各地的博物館、考古研究所、大專院校等機構的知名文物專傢組成，大多還是中國文物學會專傢委員會成員；其中很多人都是各專門文物品類研究的學術帶頭人，在各自的研究領域取得瞭卓越的成就。圖文並茂、雅俗共賞，是文物類圖書必須遵循的基本要求。現有各捲每捲精選代錶性文物圖片600～1400幅，規模之大、品類之全、精品之多，為文物類圖書齣版中所罕見。

凝望世界：跨文化視角下的藝術與生活 引言：穿梭時空的對話 人類文明的長河中，藝術不僅是審美活動的結晶，更是記錄社會變遷、文化交流與個體精神世界的獨特載體。本書《凝望世界：跨文化視角下的藝術與生活》並非聚焦於某一特定地域或特定藝術門類，而是試圖以一種廣闊而細膩的視角，探索不同文明在創作觀念、審美趣味和生活實踐上的交匯與碰撞。我們相信，藝術的真正魅力，在於它所揭示的共同人性，以及它在曆史長河中留下的多元印記。 本書將跨越地理界限，邀請讀者一同審視從古埃及的恢弘神廟到巴洛剋宮廷的精緻奢靡，從東方水墨的寫意山水到現代主義的抽象探索。重點在於剖析藝術現象背後的文化邏輯，探討藝術如何作為一種“通用語言”，連接著遙遠的曆史瞬間與當下的感知。 第一部分：文明的基石——早期藝術與信仰的塑造 本篇著眼於人類文明的早期階段，探討藝術如何從實用功能中解放齣來，開始承載宗教、政治與宇宙觀的重任。 第一章：原始的符碼與永恒的秩序 我們首先將目光投嚮史前洞穴壁畫，分析那些充滿神秘力量的動物形象及其可能蘊含的祭祀意義。隨後，我們將進入美索不達米亞和古埃及的輝煌時代。 泥闆上的帝國記憶： 探究蘇美爾、阿卡德乃至巴比倫的楔形文字浮雕和圓柱印章，如何以高度程式化的手法，確立瞭早期的王權敘事和神聖秩序。重點分析漢謨拉比法典石碑上神祇授予權力的場景構圖，及其對後世法律與道德觀念的影響。 尼羅河畔的永生追求： 深入解讀古埃及雕塑（如人像和斯芬剋斯）對“卡”（Ka）與“巴”（Ba）的藝術再現。討論陵墓壁畫中對來世生活的詳盡描繪，如何體現古埃及人對時間、死亡和不朽的獨特理解。分析其對人體比例的僵硬化處理，並非源於技術缺失，而是服務於宗教目的的有意為之。 第二章：愛琴海的輝光與地中海的橋梁 本章將目光轉嚮剋裏特島（米諾斯文明）和邁锡尼文明，探討這些孕育瞭希臘神話的文化，如何在藝術上展現齣地中海特有的活力與兼收並蓄的特質。 剋諾索斯宮殿的色彩： 細緻描繪米諾斯壁畫中“跳牛”等場景的自然主義傾嚮與明亮色彩，反思其在和平、海洋文明背景下的生活氣息，與同時期中東的威嚴感形成對比。 邁锡尼的黃金麵具與戰爭圖景： 分析邁锡尼的盾牌、頭盔與墓葬藝術，如何反映其尚武的社會結構。探討愛琴海藝術對古典希臘藝術産生的早期影響，特彆是對人體動態的初步嘗試。 第二部分：古典的典範與精神的張力 古典藝術，特彆是古希臘和古羅馬的藝術成就，構成瞭西方美學體係的重要基石。本部分將深入剖析其形式語言的演變及其承載的哲學思考。 第三章：希臘的理性與理想之形 本章聚焦於古希臘雕塑和建築中的“理想化”錶達，解析理性、和諧與比例如何在藝術中得以體現。 從古拙到完美： 梳理從庫羅斯（Kouros）雕像的僵硬站姿，到古典盛期（如菲狄亞斯、波留剋列特斯）對“對立平衡”（Contrapposto）的精妙運用。重點解析波留剋列特斯《規範》（Doryphoros）中對人體黃金比例的數學追求。 神廟的幾何學： 詳述帕特農神廟的設計，探討其運用“視差矯正”（Entasis）等細微的建築技巧，如何使建築在視覺上達到完美的和諧感，以及多立剋、愛奧尼亞和科林斯柱式的文化差異。 第四章：羅馬的實用與帝國的宏偉 羅馬藝術是對希臘理想的繼承與革新，其核心在於實用主義、紀念碑性和對現實的忠實描摹。 肖像的真實力量： 探討羅馬共和時期肖像雕塑對個體特徵的毫不妥協的寫實手法（Verism），這與希臘的理想化形成鮮明對比。分析奧古斯都的“青年永恒化”策略，如何將個人形象服務於政治宣傳。 工程與榮耀： 分析萬神殿的穹頂結構及其對空間感的革命性處理，以及圖拉真紀功柱上層層遞進的敘事浮雕，如何成為羅馬軍事與工程成就的百科全書。 第三部分：信仰的轉型與中世紀的象徵 隨著羅馬帝國的衰落和基督教的興起，藝術的重心從對現世的贊美轉嚮對來世的指引。 第五章：拜占庭的聖像與光綫的神諭 本章考察東羅馬帝國（拜占庭）藝術，特彆是其對神聖威嚴感的營造。 黃金背景的內省： 分析聖像畫（Icons）的平麵化處理、程式化的麵部錶情和誇張的眼睛，這些特徵如何旨在剝離世俗感，引導觀者進入純粹的精神維度。重點剖析拉文納的馬賽剋鑲嵌畫中，人物間缺乏空間關係，以強調神聖空間的永恒性。 神聖空間的設計： 探討聖索菲亞大教堂的巨大穹頂如何象徵著“天堂在地上”的具象化，以及其光綫運用在宗教儀式中的核心作用。 第六章：西歐的圖解與手抄本的奇跡 在西歐，修道院成為藝術創作的中心，藝術品承擔瞭教育無識信徒的首要功能。 光芒萬丈的文字： 詳述裝飾手抄本（Illuminated Manuscripts）的製作工藝，如凱爾特風格的“交錯圖案”（Interlace）與日耳曼部落的動物變形風格的融閤，以及其在《凱爾經》（Book of Kells）等作品中的極緻錶現。 羅馬式與哥特式的結構革新： 對比羅馬式教堂厚重、低矮、強調牆體的封閉感，與哥特式大教堂（如聖但尼、沙特爾）如何通過飛扶壁、肋拱和尖拱技術，將牆體轉化為彩繪玻璃的“光之幕牆”，實現建築結構的革命性突破。 第四部分：文藝復興的迴歸與巴洛剋的激情 藝術中心重新轉嚮意大利，人文主義的興起使得人——而非神——再次成為藝術描繪的核心。 第七章：透視的發現與人文的贊歌 本章探討文藝復興初期和盛期（Quattrocento與Cinquecento）的藝術哲學與技術革命。 空間錯覺的構建： 深入分析布魯內萊斯基的綫性透視法是如何從數學上科學地再現三維空間，從而使繪畫成為“一扇通往世界的窗戶”。 巨匠的探索： 比較達·芬奇對“暈塗法”（Sfumato）在捕捉人物內心狀態上的應用，米開朗基羅對人體解剖的狂熱追求及其在西斯廷教堂天頂畫中對“被造者”的頌揚，以及拉斐爾對古典和諧的集大成式體現。 第八章：戲劇性的爆發與情感的張力 巴洛剋藝術是對文藝復興寜靜和諧的一種反動，它追求運動、情感的極端錶達和視覺的衝擊力。 動態中的瞬間： 剖析卡拉瓦喬對極端明暗對比（Tenebrism）的運用，如何將神聖場麵拉入凡間的現實感和戲劇性。分析貝爾尼尼雕塑（如《聖特蕾莎的狂喜》）中對材質的極緻處理和對瞬間情感的捕捉。 鏡廳與幻象： 簡要提及巴洛剋在北歐（如荷蘭黃金時代）的世俗化轉嚮，以及法國路易十四宮廷藝術如何將巴洛剋元素轉化為國傢權力的莊嚴展現。 結語：藝術的無限迴聲 本書的旅程終將告一段落，但藝術的對話永無止境。通過追溯這些跨越時空的藝術實踐，我們得以認識到，無論是古老的圖騰、古典的雕像，還是文藝復興的油畫，它們共同構成瞭人類尋找意義、錶達情感的努力。理解藝術，就是理解我們自身。