圣－桑动物狂欢节/世纪钢琴音乐绘本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈学元，任怡，林彦伕 著，陈学元 编，任怡 注

图书标签:

• 古典音乐
• 钢琴曲
• 动物狂欢节
• 儿童音乐
• 音乐启蒙
• 绘本
• 艺术
• 音乐欣赏
• 圣－桑
• 经典音乐

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544471329

版次：1

商品编码：12085615

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：136

字数：170000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：大众

圣－桑的这部作品可谓是家喻户晓，原作为管弦乐组曲，此次出版的是钢琴独奏和四手联弹改编版本。值得一提的是，本书有大量插画，以配合音乐作品所表达的内容，使其更加生动、有趣，富有画面感，这对于孩子们理解音乐作品的内容无疑会起到很好的帮助作用。而且书中的CD演奏录音可用于聆听和学习，是一个非常值得选用的版本。

内容简介

《动物狂欢节》圣-桑曾于1886年，先后到布拉格与维也纳进行旅行演奏，途中在奥地利休息了几天。就在这些日子里，他应巴黎好友的请求，写作了一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》。在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。整部组曲由下面十四曲组成：（一）狮王行进曲；（二）母鸡与公鸡；（三）野驴；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠，（七）玻璃鱼缸；（八）长耳朵；（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。其中只有《天鹅》一曲是在作者生前发表的。此次发布的版本是钢琴独奏与四手联弹版。

作者简介

夏尔?卡米尔?圣-桑(1835-1921)，法国作曲家，钢琴家。十岁举行第1次音乐会，他是一位属于浪漫时期的法国钢琴及管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，重要的作品有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与大利拉》等。

前言/序言

　　管弦乐组曲《动物狂欢节》（TheCarnivaloftheAnimals）是法国著名作曲家夏尔?卡米尔?圣–桑（CharlesCamilleSaint-Sa?ns，1835-1921）所创作的著名作品之一，作曲家以幽默风趣的笔触和拟人化的手法，将动物的形象刻画得栩栩如生，听起来别有情趣。作品创作于1886年2月，其创作历程颇为有趣，富有传奇色彩。

　　1885-1886年对于圣–桑而言过得并不顺利，因为在音乐上的主张与当时占主流的瓦格纳乐派的观念相左，导致圣–桑的作品在德国的诸多演出被取消与搁置。情绪低落的圣–桑为了调节精神疲劳来到了奥地利的小城市度假，恰逢好友、大提琴家卢本克1在当地主办忏悔节2音乐会，他邀请圣–桑创作一首作品作为最后一天狂欢节音乐会的节目，这为圣–桑的创作提供了一个广阔的想象空间和进行大胆批判行动的合理环境。他不失时宜地创作出了这部崭新而奇特的作品，既适当地发泄了心中的不满，又以辛辣讽刺的口吻对反对派作出了积极的回应。

　　圣–桑对这部作品情有独钟，在1886年2月写给在巴黎的出版商杜朗（Ste.Durand3）的信中，圣–桑这样写道：“我正在为即将到来的忏悔节创作一部新作品……我知道我应该开始写第三交响曲了，但是手头的这部作品实在太有趣了!”1886年3月9日，作品首演取得了巨大的成功，参加首演的音乐家包括卢本克、圣–桑、迪梅尔（Diemér）、塔法奈尔（Taffanel）、图本（Turban）、莫林（Maurin）、皮埃尔（Prioré）、戴利（Dailly）和特尔西（Tourcy）。

　　作品的第二次演出是在1886年4月2日的一次私人音乐会上，观众席中包括了特意赶来的李斯特，他对圣–桑的这部作品给予了很高的评价。然而，故事的后续出乎所有人的意料，或许是因为乐曲中牵涉的诸多调侃、嘲讽有损某些作曲家的形象，圣–桑规定，除了著名的大提琴作品《天鹅》之外，其他作品在他的有生之年不得再进行演出，作曲家还在遗嘱中特别指出，作品只有在他去世后才能公开出版。因此，1921年12月圣–桑去世后，1922年4月杜朗公司才出版了整套作品的乐谱。如今，《动物狂欢节》已经成为孩子们所熟知和喜爱的管弦乐作品之一，作为充满童趣和想象力的作品典范，在儿童听众群中有着深刻久远的影响力，仅这一方面而言，或许只有普罗科菲耶夫的《彼得与狼》、布里顿的《青少年管弦乐队指南》可以与之相提并论。

　　《动物狂欢节》由14首乐曲组成，分别为两架钢琴、两把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、短笛、单簧管、玻璃碗琴、木琴等乐器而作，除了最后的终曲以外，每首乐曲的篇幅都不长，每首乐曲的标题都以形态各异和不同性格的动物名字命名，圣–桑或以幽默嘲讽的手法，或以自然逼真的方式对各种动物进行了有趣而夸张的描写，用高度精炼的音乐语言生动地描写了各种不同动物的性格，刻画了它们各不相同的形象，让人听起来时而具有真实亲切之感，时而又呈现出可笑滑稽之感，特别是作曲家在作品中将一些著名的音乐片段融入其中，并加以变形和夸张处理，以独特的讽刺手法体现出作曲家新颖的创作理念。

　　本书收录的是《动物狂欢节》的钢琴独奏版和四手联弹版，由路西恩?伽班1（LucienGarban,1877-1959）执笔改编。路西恩?伽班曾将很多拉威尔的作品改编成独奏版本、四手联弹版本或二重奏版本的钢琴曲，包括《弦乐四重奏》《前奏曲与快板》《西班牙狂想曲》《高贵而伤感的圆舞曲》《鹅妈妈组曲》《波菜罗》和《库普兰的坟墓》等等。本书《动物狂欢节》钢琴独奏版的演奏难度大致相当于4-8级，音响上以两架主奏钢琴的声部为基础改编，四手联弹的版本则较为丰富，在保留原有钢琴部分演奏框架的同时，加入了乐队的缩略材料，从而使得音乐展开和音响效果方面更为接近乐队原作。从总体框架和形式结构来说，独奏版和四手联弹版有很大程度的相似性，因此，笔者将以独奏版为基础，对各个曲目进行介绍分析，帮助教师和学生理解作品，以便在钢琴教学和演奏中更好地表现音乐形象和音响氛围，如涉及四手联弹版中比较有特点的段落，将在行文中特别指出。

　　本书的“演奏指导”部分由任怡撰写，乐谱由陈学元编订。

音乐的织锦：跨越时空的听觉盛宴 本书带领读者踏上一场深入古典音乐殿堂的旅程，聚焦于那些定义了不同时代、流派和情感表达的重量级作品。这不是一本教科书，而是一本充满洞察与激情的指南，旨在揭示音乐背后的创作脉络、历史背景及其对后世艺术的深远影响。 第一部：巴洛克的回响与古典的秩序 (1600-1820) 我们将从巴洛克晚期的宏伟叙事开始。重点分析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫如何以其无与伦比的对位技巧和精神深度，构建了音乐的“宇宙”。我们将详细剖析《平均律钢琴曲集》的结构哲学，探讨赋格（Fugue）这一形式的复杂性和逻辑美感，并考察他为键盘乐器发展奠定的基石。同时，也会触及亨德尔的歌剧和清唱剧，特别是《弥赛亚》，探究其戏剧张力与宗教情感的完美融合。 随后，我们将进入古典主义时期，探讨海顿如何通过其维也纳交响曲（尤其是“惊愕”等标志性作品）确立了奏鸣曲式（Sonata Form）的典范。古典主义的核心在于清晰、平衡与和谐，我们深入解析莫扎特的钢琴协奏曲系列，解读他如何在看似轻快的外表下，蕴藏着深刻的人性洞察与旋律天才。从D小调钢琴协奏曲的戏剧性张力，到他晚期歌剧如《费加罗的婚礼》中对社会阶层的微妙描绘，都将得到细致的展开。 本部分的高潮无疑是路德维希·凡·贝多芬的革命性贡献。他的音乐标志着从“服务”到“表达自我”的转型。我们将对他的九部交响曲进行逐一解析，重点研究《第三号“英雄”交响曲》在结构和情感范围上的突破，以及《第九号“合唱”交响曲》如何首次将人声引入交响乐的殿堂，象征着浪漫主义的曙光。贝多芬的中晚期钢琴奏鸣曲，如《热情》和《告别》，将被视为钢琴文献中个人精神探索的巅峰。 第二部：浪漫主义的激情与民族的色彩 (1820-1900) 随着贝多芬的遗产，音乐的情感维度被极大地拓宽。浪漫主义时代是一场关于个人体验、自然崇拜与超自然幻想的集体奔放。 我们将从弗朗茨·舒伯特的艺术歌曲（Lied）开始，探讨他如何将诗歌的意境与钢琴伴奏的叙事性提升到新的高度，分析《冬之旅》的凄美与绝望。肖邦，这位“钢琴诗人”，是浪漫主义核心人物，我们将集中研究他的夜曲（Nocturnes）和叙事曲（Ballades），解析他对波兰民族舞曲的优雅转化，以及他对钢琴音色和踏板运用的革新。 李斯特的炫技主义和对标题音乐（Program Music）的探索构成了浪漫主义的另一极。通过分析他的《颂歌》系列和钢琴协奏曲，我们看到音乐如何试图描绘文学或绘画的宏大叙事。 下半叶的浪漫主义则充满了民族主义的色彩和管弦乐的深化。理查德·瓦格纳对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，特别是其歌剧中的主导动机（Leitmotif）系统，如何彻底改变了戏剧音乐的逻辑。我们探究他如何使用和声的模糊性来营造永恒的渴望和冲突。 与此同时，德彪西和拉威尔等“印象派”作曲家，虽然在时间上稍晚，但他们的音乐风格是对德奥浪漫主义过度严肃化的温和反叛。我们将解析德彪西《前奏曲》中对光影、水流和色彩的捕捉，以及拉威尔对配器精妙的掌控，尤其是在《波列罗》中对节奏和音色的渐进式探索。 第三部：二十世纪的裂变与多元探索 (1900至今) 二十世纪的音乐如同爆炸后的碎片，呈现出前所未有的多样性。 我们将从伊戈尔·斯特拉文斯基的《春之祭》开始，探讨原始主义（Primitivism）如何通过非对称节奏和刺耳的和声，撕裂了听众的既有认知，并引发了音乐史上的“审美的骚乱”。 勋伯格及其追随者发展了无调性音乐和十二音体系（Dodecaphony）。我们会清晰地界定这些概念，分析这种系统化方法如何试图在失去传统调性中心后重建音乐的逻辑框架。 最后，本书将触及后来的实验性音乐——从极简主义（Minimalism）作曲家如菲利普·格拉斯对重复和微小变化的热衷，到约翰·凯奇对“不确定性”和“寂静”的哲学探讨。我们审视音乐如何挣脱传统记谱法的束缚，成为对声音本身、对聆听行为的全新思考。 贯穿全书的，是对“演奏”的重视。每一章节都将穿插对特定乐器（如钢琴、小提琴、管弦乐队）演奏技巧发展历程的描述，解释技术进步如何反过来推动了作曲思想的边界。本书致力于提供一个立体、多维的音乐景观，让读者不仅“听到”这些作品，更能“理解”它们诞生的土壤与它们所代表的人类精神探索的深度。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《圣－桑动物狂欢节/世纪钢琴音乐绘本》的时候，我第一个反应是，这简直就是一本“艺术品”。无论是封面那种低调奢华的质感，还是书本装帧所用的特殊工艺，都让人感受到一种极致的用心。当我翻开第一页，一股淡淡的纸张清香扑鼻而来，这种老派的印刷方式，如今已不多见，瞬间就勾起了我内心深处对经典作品的敬意。 这本书的插画风格非常独特，它不是那种我们日常看到的明亮鲜艳的儿童绘本风格，而是更加偏向于一种具有表现力的写意水墨画。画师寥寥几笔，却能精准地勾勒出动物的神韵，那种动态的线条，充满了生命力，让人仿佛能感受到它们在画面中跃动、嬉戏。我尤其喜欢画中的“钢琴家”形象，寥寥数笔，却将那种严谨而又充满激情的音乐家形象刻画得活灵活现，有一种穿越时空的艺术对话感。 最让我惊喜的是，这本书并没有直接提供音乐的文字讲解，而是采用了更加“留白”和“引导”的方式。在每一页的插画和旁边的短句旁边，都会有一串小小的音乐符号，提示你去聆听相应的音乐段落。这种方式，反而激发了我的主动探索欲。我跟着书的引导，去聆听《动物狂欢节》，当我脑海中浮现出画面，再回来看书中的插画和文字时，那种“豁然开朗”的感觉，是任何文字描述都无法比拟的。 我发现，这本书的文字也写得非常精炼，但每一个字都恰到好处，充满了诗意和哲理。作者并没有过多地去描述动物的外形，而是着重于捕捉它们在音乐中呈现出的“情绪”和“状态”。比如，形容“笨拙的象”时，作者用了一个非常巧妙的比喻，让我瞬间就能联想到音乐中那种沉重而又憨态可掬的感觉。这种“以意传意”的表达方式，非常高级。 总而言之，《圣－桑动物狂欢节/世纪钢琴音乐绘本》是一本需要你用心去“感受”的书。它不是那种一眼就能读懂的“快餐式”读物，而是需要你放慢脚步，去倾听、去观察、去思考。它用一种非常高雅的方式，将古典音乐的魅力与绘画的艺术语言相结合，为读者提供了一种全新的艺术欣赏维度。这本书带给我的，是一种宁静而又深刻的精神愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本《圣－桑动物狂欢节/世纪钢琴音乐绘本》给我带来了一种前所未有的阅读体验，它就像是一位经验丰富的导游，带领我深入探索了音乐与绘画之间那些鲜为人知的连接。我一直以为，音乐和绘画是相对独立的艺术门类，但这本书彻底打破了我的认知。作者似乎拥有洞察一切的“第三只眼”，能够精准地捕捉到圣－桑音乐中隐藏的画面感，并通过精妙的文字和插画，将它们具象化。 书中插画的风格让我印象深刻。它不是写实的，也不是完全抽象的，而是一种介于两者之间的“意象化”风格。画家用非常简洁而富有表现力的笔触，勾勒出动物的轮廓，并且巧妙地运用色彩的冷暖对比，来传达音乐的情绪。比如，在描绘“兔子”那一段时，我看到了那些跳跃的线条和明亮的色彩，瞬间就能感受到音乐中的那种轻快和活泼，仿佛能看到一群小兔子在草地上追逐嬉戏。 这本书的结构设计也非常巧妙。它并没有按照传统的章节来划分，而是根据音乐的每一个乐章，来展开相应的画面和文字。这种“乐章即章节”的设计，让我在阅读的过程中，能够清晰地感受到音乐的逻辑和发展，也使得音乐与文字、画面的结合更加紧密，浑然一体。我特别喜欢其中对“沉重的马”那一段的描绘，文字和画面都营造出一种厚重感，让我能真切地感受到音乐中那种缓慢而有力的节奏。 而且，我注意到书中作者在文字的叙述上，非常注重“节奏感”的营造。他/她似乎是在模仿音乐的节奏，运用长短句的结合，以及排比、反复等修辞手法，让文字读起来本身就具有音乐性。这种“文字的音乐化”，是很多绘本都难以达到的高度。我感觉自己不是在阅读，而是在“聆听”一段用文字谱写的音乐。 总而言之，《圣－桑动物狂欢节/世纪钢琴音乐绘本》是一本充满创意和惊喜的书。它不仅仅是一本绘本，更是一本关于“如何听懂音乐”的指南。作者以一种非常独特且富有艺术感染力的方式，让我重新认识了圣－桑的《动物狂欢节》，也让我领略到了音乐和绘画融合的无限可能。这本书的价值，远超于它的价格，是我近期非常珍藏的一本。

评分☆☆☆☆☆

我近期刚接触到这本《圣－桑动物狂欢节/世纪钢琴音乐绘本》，说实话，最初吸引我的并不是内容本身，而是它那种独特的“年代感”设计。从书脊的材质，到内页的纸张选择，再到字体排印的风格，都散发出一种复古而又典雅的气息，仿佛是一本从旧时光里被精心珍藏下来的宝物，而非现代出版物。这种细节上的考究，立刻勾起了我对过往美好年代的怀念，也让我对这本书背后的故事充满了好奇。 在翻阅的过程中，我注意到书中的插画风格相当写实，却又不失艺术家的个人色彩。画师并没有一味追求卡通化的处理，而是更注重对动物形态、骨骼结构的精准把握，同时又能在笔触中流露出细腻的情感。比如，画中的北极熊，其皮毛的质感、肌肉的线条，都被刻画得淋漓尽致，让人感觉到它那沉稳而又充满力量的存在。而描绘海鸥的画面，则通过流畅的线条和淡雅的色彩，捕捉到了它们在空中翱翔时的轻盈与自由，仿佛能听到海风吹拂过翅膀的声音。 这本书的叙事方式也与众不同。它并没有采用传统的线性叙事，而是通过一系列精心设计的“片段”来展开，每个片段都聚焦于一个特定的主题或情感。这些片段之间虽然没有直接的因果联系，但却通过一种意境上的共通性，将读者引导至一个更广阔的思考空间。我尤其欣赏其中对于“孤独”和“陪伴”主题的处理，文字寥寥几笔，却能触动人心最柔软的部分，引人深思。 我发现，本书作者在文字的选择上，也极具匠心。他/她似乎非常善于运用意象化的语言，将抽象的情感具象化，让读者能够通过感官去体验。比如，在描述一段舒缓的音乐时，作者会用“微风拂过湖面”、“月光洒满小径”这样的比喻，而并非直接去描述音乐本身的旋律和节奏。这种“润物细无声”的表达方式，反而更能激发读者的想象力，让每个人都能在阅读过程中找到属于自己的解读。 总的来说，《圣－桑动物狂欢节/世纪钢琴音乐绘本》给我留下的是一种深刻的、宁静的美学体验。它并非那种哗众取宠、一眼就能看穿的书籍，而是需要静下心来，细细品味，才能体会其内在的韵味。它用一种含蓄而又饱含深情的方式，展现了艺术的多元化表达，也让我对“绘本”这个载体有了全新的认识。这本书更像是一扇窗，透过它，我看到了艺术创作的另一种可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本《圣－桑动物狂欢节/世纪钢琴音乐绘本》给我最大的感受，就是它仿佛是一位饱经风霜的老者，在娓娓道来一段关于生命、关于自然的古老传说。这本书的文字风格就如同它所承载的经典音乐一样，充满了历史的厚重感和人文的温度。我能从中感受到作者对每一个字词都经过了深思熟虑，每一个句子都蕴含着不容忽视的情感和哲理。 插画方面，我注意到它并没有选择时下流行的扁平化设计，而是更倾向于一种具有古典油画质感的风格。色彩的运用非常克制，但又充满力量，光影的对比更是达到了出神入化的地步，让画面中的每一处细节都显得格外真实，仿佛能够触摸得到。我特别喜欢描绘“埃及人”那一段的画面，那种宏伟的建筑、神秘的图腾，配合上色彩的运用，真的有一种穿越时空，置身于古埃及文明的壮丽景象中的感觉。 这本书最吸引我的地方，在于它将音乐的“叙事性”发挥到了极致。我虽然不是音乐专业的，但在阅读的过程中，我能明显地感受到音乐的起伏、转折，甚至是那些细腻的情感变化，都被巧妙地融入到了文字和画面之中。作者似乎能够读懂圣－桑每一段音乐的灵魂，并将这种理解用一种最直观、最易于普通读者接受的方式呈现出来。这种“意境的传递”，比单纯的讲解更加震撼人心。 而且，这本书的“深度”也让我非常赞赏。它不仅仅是停留在表面的描绘，而是深入探讨了音乐背后所蕴含的文化、历史，甚至是作曲家本人的人生经历。作者在恰当的时机，穿插了一些关于圣－桑创作《动物狂欢节》的背景故事，这些信息让我在欣赏音乐和绘本的同时，也能对这位伟大的作曲家有更全面的了解，这种“跨界”的知识普及做得非常到位。 总的来说，《圣－桑动物狂欢节/世纪钢琴音乐绘本》是一本充满智慧和艺术气息的书。它以一种独特的方式，将音乐、绘画、文字以及历史文化融为一体，为读者提供了一次深度而全面的艺术体验。阅读这本书的过程，就像是在与一位博学的智者进行对话，从中不仅能获得美的享受，更能得到思想上的启迪。它是我最近读到的，最能让我感到“沉浸”和“收获”的书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《圣－桑动物狂欢节/世纪钢琴音乐绘本》简直是打开了我新世界的大门！之前我只知道圣－桑是一位伟大的作曲家，但从未真正深入了解过他的作品，更别提将音乐与如此生动形象的绘本结合起来了。拿到这本书的瞬间，就被它那充满艺术感的封面设计吸引住了，色彩运用大胆而和谐，仿佛预示着里面隐藏着一个充满奇妙想象的世界。 翻开书页，我立刻被那精致细腻的手绘插画深深打动。每一页都像一幅独立的小画，栩栩如生地描绘着书中出现的各种动物。画家对动物神态的捕捉简直是炉火纯青，无论是狮子的威严、小象的憨态可掬，还是孔雀的华丽开屏，都跃然纸上，让人仿佛能听到它们在耳边低语。而且，这些插画并非简单的图画堆砌，它们巧妙地与文字和音乐的节奏相呼应，形成了独特的视听盛宴。我尤其喜欢画家处理光影的方式，让整个画面充满了层次感和生命力，有时候甚至觉得画中的动物下一秒就要跳出来一样！ 最令我惊喜的是，这本书不仅仅是一本好看的绘本，它还承载了音乐的灵魂。我跟着书中的指示，播放了圣－桑的《动物狂欢节》，当那些熟悉的旋律响起时，再配合着眼前的画面，我才真正领略到了音乐的魔力。原来，作曲家用音符描绘出的不仅仅是动物的形态，更是它们的生活习性、性格特征，甚至是大自然的生机勃勃。那些活泼的节奏、婉转的旋律，都如同拥有生命一般，在我的脑海中勾勒出一幅幅生动的画面，与书中的插画相得益彰，构成了一个完整的艺术体系。 这本书的编排也十分用心，它不仅仅是将音乐和绘本简单地罗列在一起，而是经过了精心的设计和引导。我注意到，在每一段音乐描述的旁边，都配有精心挑选的文字，这些文字用简洁而富有诗意的语言，阐述了音乐所要表达的意境，也对插画起到了很好的补充作用。阅读和聆听的过程，就如同走进了一个奇妙的音乐剧场，我在其中时而惊叹于音乐的恢弘，时而沉醉于画面的细腻，时而又被文字所引发的思考所打动。 总而言之，《圣－桑动物狂欢节/世纪钢琴音乐绘本》带给我的不仅仅是一次阅读体验，更是一场身临其境的艺术之旅。它将古典音乐的深邃与绘本的童趣完美结合，打破了传统音乐欣赏的壁垒，让我在轻松愉快的氛围中，感受到了音乐的魅力，也让我对圣－桑的才华有了更深的认识。这本书不仅适合小朋友阅读，对于成年人来说，也是一次重新审视艺术、回归童心的绝佳机会。我强烈推荐给所有热爱生活、热爱艺术的朋友们！