天津博物馆精品系列图集：天津博物馆藏砚 [INkstones Collected by Tianjin Museum] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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天津博物馆 编

图书标签:

• 天津博物馆
• 砚石
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• 中国艺术
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• 艺术图鉴
• 书法
• 传统工艺

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501034154

版次：1

商品编码：12082192

包装：平装

丛书名： 天津博物馆精品系列图集

外文名称：INkstones Collected by Tianjin Museum

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：223

正文语种：中文

内容简介

　　《天津博物馆精品系列图集：天津博物馆藏砚》收录天津博物馆所藏古代精品砚台200余件，并有概述叙述了馆藏古代砚台的收藏情况及历史价值和艺术价值。天津博物馆以量多质精在国内外博物馆界享有盛誉。
　　《天津博物馆精品系列图集：天津博物馆藏砚》图版印制精良，附有局部图和说明文字，如同一部浓缩了的中国砚台发展史。

目录

砚田絮语
图版
长方形板研
熊足圆形石砚
箕形端砚
安再遇陶砚
长方形抄手式歙砚
郑孝胥铭北洮河产砚
风字形绿石砚
柘沟刘家石堡砚
柘沟澄泥砚
墨刘万造澄泥砚
长方形抄手式澄泥砚
风字形陶砚
箕形灰陶砚
抄手式陶砚
范广口陶砚
长方形四足铁暖砚
西京澄泥砚
长方形四足端砚
馀园藏歙砚
龙鱼澄泥砚
七子登科瓦形瓷砚
徐霖铭长方形抄手式端砚
曹学俭铭凌云竹节端砚
曹学俭款肤寸云端砚
师竹友华馆藏仿端砚
四十九星柱端砚
琅娱仙馆端砚
海氏家藏款抄手式歙砚
杨桂如铭抄手式歙观
蝉形歙砚
十八罗汉洮河石砚
顾从义摹刻石鼓文石砚
台山珍藏澄泥砚
玉山草堂款澄泥砚
许友铭长方形抄手式澄泥砚
荷鱼殊砂澄泥砚
张景造桃形澄泥砚
神龟澄泥砚
尼山精气澄泥砚
长方形白瓷砚
三彩陶砚
鎏金双虎铜砚
双兽四足铜砚
庄同生铭漆百
双螭水晶砚
椭圆形双足水晶砚
真翁写经煤精砚
周亮工铭抄手式端砚
十笏草堂诗稿端砚
朱彝尊款翔风流云端砚
朱彝尊铭碧海青天端砚
陈省躬藏汲绠端砚
高兆铭东坡像端砚
高兆铭赤壁图端砚
高兆铭海天旭日端砚
云窦端砚
杨中讷铭端砚
余甸铭流云端砚
林佶铭天成端砚
林佶铭三台端砚
林佶铭端砚
南楼书画端砚
赵国麟铭石子形端砚
老子静经端砚
王澍铭宥坐器端砚
王澍铭井田端砚
周颢铭汹涛弱水端砚
长虹端砚
黄任铭墨雨端砚
黄任铭流云端砚
黄任款景星庆云石砚
汝奇作云月端砚
金农小像端砚
金农铭蕉叶端砚
顾二娘制双燕衔花端砚
顾二娘款结邻端砚
唐俊浑金璞玉端砚
王岫君铭山水端砚
王秀筠制五龙治水端砚
吴秉钧款留耕端砚
三洞神品端砚
宝纶堂款端砚
钱琦铭神龙嘘云端砚
程鸣款扁豆端砚
李簧铭蕉叶端砚
纪昀铭长方石砚
纪昀为那彦成铭端砚
纪昀铭抄手式端砚
纪昀铭方池花月端砚
纪昀铭葫芦形端砚
纪昀铭椭圆形端砚
纪昀铭龙堆土玛瑙砚
宋思仁铭东井端砚
张燕昌铭贯珠端砚
吕坚铭端砚
葫芦形端砚
十三峰草堂藏端砚
黄易铭长方形端砚
黄易铭玄武星柱端砚
带绿草堂端砚
阮元铭云林小景端砚
……

瀚海遗珍：中国古代文房瑰宝鉴赏 本书简介 本书并非收录天津博物馆珍藏的历代砚台精品，而是以广阔的视野，聚焦于中国古代文房用具中，与“砚”这一核心载体紧密相连的，但又不限于单一馆藏的艺术品门类。本书旨在通过对不同历史时期、地域风格的文房杂项、书画用品及相关文化载体的深入梳理与鉴赏，构建一个更为宏大和立体的中国古代文人生活美学图景。 卷帙浩繁，探幽微于广博之中 本书集合了数十位资深古陶瓷、金石学、书画艺术史专家的研究成果，从更宽泛的文化脉络和艺术史角度，对中国古代文人案头陈设的各个方面进行了详尽的考察。我们跳脱出单一器物类型的局限，将砚台视为文房体系中的一个重要“节点”，并围绕这一节点，辐射性地探讨了与其配套、相生、相辅的其他重要器物。 第一部：文脉溯源——早期书写材料与工具的演变 本部分深入探讨了中国文字产生之初，至汉魏六朝时期，文人墨客赖以记录思想的早期介质。我们细致考察了早期陶泥板、竹简、木牍的书写实践，以及砑光石、青石板等作为原始“墨盘”的雏形。 石材的选择与处理： 详细分析了不同地域（如巴蜀地区的板岩、中原地区的砂岩）在早期书写中的应用，对比了它们与成熟端砚、歙砚在质地、功能上的差异与联系。 笔墨的初步形态： 追溯了最早的毛笔（如狼毫、兔毫的早期应用）的制作工艺，以及天然矿物颜料（如朱砂、石墨）研磨成墨的早期方法，为理解后世墨锭的演变奠定基础。 第二部：宋元风尚——案头清玩与格物致知 宋代是中国文人精神高度自觉的时期，文房用具不再仅仅是实用的工具，更成为了寄托情怀、彰显品味的“清玩”。本书详细描绘了这一时期案头陈设的组合美学。 瓷质笔掼与水盂： 集中展示了宋代哥窑、官窑、定窑等名窑烧制的笔掼和水盂，探讨了其釉色、造型如何与当时的审美情趣（如天青、粉青的流行）相呼应。重点分析了宋代对“素”与“雅”的追求，以及水盂在文人眼中作为“纳清泉”的象征意义。 铜、玉质的香炉与镇纸： 鉴赏了宋代流行的小型铜香炉（如宣德炉的雏形）和玉质镇纸。镇纸的造型从早期的规整几何形，逐渐发展出仿动物、植物的形态，反映了宋人“格物致知”的学术精神对日常用品的渗透。 纸张的革命： 详述了宋代宣纸、皮纸等手工纸张制作工艺的成熟，以及不同纸张对书写墨色的微妙影响，这是理解不同时期书家笔墨风格变化的关键要素。 第三部：明清雅趣——集藏之风与多器互动 明清时期，随着商品经济的发展和市民阶层的崛起，文房用品的制作达到了工艺的顶峰，且品种空前丰富。 墨锭的艺术化： 本部分将焦点转向了墨锭本身。我们收录了大量明代“徽州曹素功”、“程君房”等名家制作的对形墨、花卉纹墨、山水纹墨的拓本与实物照片。深入解析了墨锭上的浮雕艺术、印款的传承，以及通过“墨谱”研究不同时代墨材与香料的配比。 笔筒的材质多样性： 笔筒不再局限于竹木，书中收录了如象牙雕刻笔筒、珐琅彩笔筒、甚至青铜仿古笔筒等，展示了明清时期文房器物跨材质、跨工艺的融合趋势。特别关注了清代景德镇御窑烧制的青花、粉彩笔筒，它们如何成为案头的焦点。 印章与封泥的配套研究： 探讨了文人书信往来中，印章（石质、木质）的使用频率增加，以及用于信封封口的封泥（泥质、材质考究）在礼仪中的作用。 第四部：器物之外——文房文化与生活哲学 本书的最后一部分，将视角从具体器物转向了使用这些器物的文人精神世界。 书房的布局与陈设： 通过复原图、历史文献描述，再现了不同朝代文人的典型书房场景，如唐宋的简朴书斋、明清的层叠博古架。强调了光照、陈设与创作心境之间的关系。 典藏与流通： 考察了古代文人之间如何鉴赏、交换、收藏文房用具的“圈子文化”，以及这些器物在家族传承中的地位。 “器”与“道”的统一： 总结了中国古代文人对器物“自然之性”的尊重，如何通过对天然材料的精细加工，最终服务于其“修身养性，格物致知”的哲学追求。 本书汇聚了大量的历史图片、精美的拓片、专业的科学分析报告，旨在为艺术史研究者、收藏家以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一本全面、深入、具有学术深度的文房用具通史读本。它所描绘的，是一个丰富多彩、充满人文气息的古代文人世界，而不仅仅是陈列在博物馆橱窗中的冰冷器物。

评分☆☆☆☆☆

从收藏者的角度来看，这套图集意味着一个重要的参考标准。对于收藏和研究砚台的人来说，一本权威的图集就是“指南针”。我希望它不仅是展示，更是提供了一个交流和比对的平台。例如，书中收录的砚台，其“包浆”的形成机制、不同产地石材的“眼”和“脉络”特征，是否能提供清晰的图解，帮助我们未来在面对市场上的同类藏品时，能有更准确的判断力？这本书，与其说是一本关于砚台的书，不如说是一本关于“审美定力”的书。它通过天津博物馆这一权威机构的精选，告诉世人，什么是真正值得珍视的文房艺术，什么样的器物才能真正经受住历史的淘洗。我期待它能成为我书架上那本会被频繁翻阅、随时查阅的案头必备之作，每一次打开，都能获得新的洞察与宁静。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在的很多文物图集，要么过于学术化，文字晦涩难懂，要么就是流于表面，光有好看的图片缺乏深度解读。我衷心希望这本《天津博物馆藏砚》能够找到一个绝佳的平衡点。我设想的理想状态是：它应该让一个刚接触文房四宝的新手感到亲切易懂，同时又能让资深的藏家和研究人员从中找到新的佐证和启发。例如，它或许会打破传统对砚台的刻板印象，展现出一些造型奇特、功能创新的非主流砚式，这些小众的精品往往更能体现特定时期的社会风尚。再者，天津作为近代的开埠城市，其收藏中是否混入了民国时期受西方文化影响而产生的“中西合璧”的文房用品？如果有这样的惊喜发现，这本书的价值将不可估量。它应该像一位耐心的老师，娓娓道来，将那些冰冷的石头变得有温度、有故事，让读者真正感受到“手中无砚，胸中有丘壑”的境界。

评分☆☆☆☆☆

哇，这套《天津博物馆精品系列图集》真是让人眼前一亮！虽然我还没亲手翻开这本《天津博物馆藏砚》，但光看这个系列的名字和它所处的文化背景，我就能想象出它所蕴含的深厚底蕴了。天津，这座兼具北方雄浑与海河灵气的城市，其博物馆的收藏必定是独具匠心，尤其聚焦于“砚”这一文人必备之物，更是抓住了中国传统文化精髓的“物化”体现。我猜想，这本书里收录的图录绝不仅仅是简单地展示了砚台的实物，更可能通过精美的摄影和详尽的考据，展现出历代制砚工艺的演变，从选材的差异——是端溪的温润如脂，还是洮河的坚硬沉着？——到纹饰的雕刻，每一道痕迹背后都藏着匠人的心血与时代的审美取向。读者可以从中窥见古代文人雅士的生活情境，想象他们研墨时的沉思冥想，那墨香氤氲之间，仿佛能穿越时空与古人对话。这种对“用具”的深入挖掘，远比单纯陈列高大上的艺术品来得更具人情味和知识的趣味性。我非常期待它能揭示出天津本地的砚台收藏特色，是否因为地理位置的特殊性，吸纳了南北方制砚的精粹，形成了一种独特的“津味”文房艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

我对这本图集的期待值简直要爆表了，想象一下，能够系统地、高清地呈现天津博物馆的镇馆之砚，这本身就是一项巨大的工程。我预感这本书的编排绝不会是平铺直叙的图录堆砌。一个优秀的博物馆图集，首先在图像质量上就要做到极致，光影的捕捉必须到位，才能展现出石材的肌理和包浆的韵味。我推测，这本书的文字介绍部分，肯定会涵盖对每方砚台的年代判断、石料来源、雕刻风格的细致分析，甚至可能会涉及其流传脉络和历史意义。比如，某些砚台的铭文，是否能牵扯出与清代某个著名书法家的关联？那些精美的兽面纹、山水纹，又是如何体现当时主流的艺术思潮？这不仅仅是一本工具书，它更像是一部浓缩的中国工艺美术史，通过一方小小的砚台，折射出整个社会对“文气”和“品味”的追求。对于研究中国古代物质文化史的朋友来说，这本书无疑是一座宝库，提供了第一手的、经过权威鉴定的视觉资料，其学术价值是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

每次看到博物馆出版的精品图集，我都会被那种对“原真性”的执着所打动。这本关于天津博物馆藏砚的图集，想必也继承了这种严谨。我特别好奇，这本书是如何处理那些年代久远、石质变色、甚至有残损的砚台的？高水平的文物摄影，一定能将那些岁月留下的痕迹——如沁色、虫蛀、使用留下的“发墨痕”——清晰地记录下来，这比任何文字描述都要有力。这些“瑕疵”，恰恰是它们真实历史的见证。我希望编辑在排版上能更注重空间感和留白，让每一方砚台都能在页面上“呼吸”，而不是被拥挤的文字和邻近的图片所干扰。如果能辅以一些关于砚台制作流程的插图或文字说明，那就太完美了，能帮助我们理解，究竟需要什么样的技术和耐心，才能将一块顽石变成承载文人梦想的载体。