80首单簧管进阶练习曲1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 约翰·戴维斯，保罗·哈里斯 著

图书标签:

• 单簧管
• 练习曲
• 进阶
• 乐谱
• 器乐
• 音乐
• 教材
• 技巧
• 80首
• 单簧管练习

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550286061

版次：1

商品编码：12081718

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

　　

　　英国知名单簧管演奏家和教育家约翰·戴维斯、保罗·哈里斯编订曲目，简单实用，逐步提高单簧管演奏水平。

　　大师级单簧管演奏家、作曲家曲目汇编，练就扎实音乐技巧，拓展多重曲目风格。

内容简介

　　

　　这套进阶曲集共两册，汇集了大量的练习材料，按难度递增排序，涵盖了所有的基本技巧，为进一步学习打下坚实的基础。第一册由初级阶段开始，第二册让学习者从中级逐步进入到高级阶段。

　　曲目主要选自19世纪杰出演奏家编订的、已被广泛认可的练习曲集；这些演奏家对于技术能力和控制力发展过程中所遇到的各种各样的问题，各自提出了解决办法。同时，编著者也收录了一些新的、特别创作的练习曲。这些练习曲体现了20世纪音乐风格的诸多方面，由此拓展了本曲集的范围。

作者简介

　　约翰·戴维斯（John Davies），英国著名的单簧管演奏家和教育家，1952年起任教于英国皇家音乐学院，培养了很多出色的单簧管演奏家和教师。

　　保罗·哈里斯（Paul Harris），著名单簧管演奏家、作曲家和音乐教育家。著有《单簧管基础教程》和《提高你的视奏》等系列丛书。

目录

前言···················3

曲目来源·················4

练习曲1-50················1

音乐术语表················20

精彩书摘

前言/序言

　　这套进阶曲集共两册，汇集了大量的练习材料，涵盖了所有的基本技巧，为进一步学习打下坚实的基础。这些练习曲根据精心计划的技巧发展，按难度递增排序。第一册由初级阶段开始，第二册让学习者从中级逐步进入到高级阶段。

　　曲目主要选自由19世纪杰出演奏家编订的、已被广泛认可的练习曲集；这些演奏家对于技术能力和控制力发展过程中所遇到的各种各样的问题，各自提出了解决办法。同时，我们也收入了一些新的、特别创作的练习曲。这些练习曲体现了20世纪音乐风格的诸多方面，由此拓展了本曲集的范围。

　　明确每一首练习曲的特定目的和它意在发展的那些特定的技术内容——也许要通过你老师的帮助才能做到——是很重要的。以下的建议也许会有用。

　　气息的控制音色控制最主要依赖持续的、集中的气柱。这是演奏所有连奏（legato）和断奏（staccato）的基础，也是控制音准的方法之一。

　　音色的质量在演奏练习曲、音阶及技术练习时，保持声音的音质和一致性是至关重要的。

　　力度虽然各作品里特定的力度标记所指示的实际音量是不同的，但在同一首练习曲里，力度关系应保持一致。渐强（crescendo）和渐弱（diminuendo）应仔细分级，以不变的速率增加或减少音量。

　　音准在练习练习曲时，参考音叉、钢琴和电子调音器来测准音程是很重要的。

　　清晰度音符的规定时值与音质应在整首练习曲内保持一致，并与音乐性格相匹配。必须准确理解各种符号。

　　手指技巧手指动作的协调性和控制力是技术训练的主要目的。你应该挑出特别困难的地方，并寻求练得必需的控制力。

　　节奏这些练习曲应常跟随节拍器练习。遇到节奏上的难点时，可细分基本的拍子。你需要一直数拍子，但重要的是，除了对一小节里自然的重音，不要过度强调拍子。应该感觉到强拍和次强拍，但不要过于强调。

　　性格要考虑一首练习曲的性格和情绪，这两方面决定了音符的长短、重音和音色等要素。

　　节拍器标记多数情况下，我们为每首练习曲都标明需要达到的最快速度。你需要根据自己的情况来看待谱面上标记的节拍器速度。

　　唤气符号这些属于建议性的标记，不需要严格的遵从。

好的，以下是一份关于《80首单簧管进阶练习曲1》之外的、详细的图书简介，旨在涵盖不同学习阶段和侧重点的单簧管学习材料，字数控制在1500字左右： --- 精选单簧管学习与演奏资源指南 本指南旨在为单簧管学习者、教育者及专业演奏家提供一个全面的学习资源参考目录。鉴于市场上有大量优秀的教材与曲集，我们精选了以下几类核心材料，它们在不同程度上弥补了基础练习曲集（如《80首单簧管进阶练习曲1》）在特定领域内的深度与广度，涵盖了从初学入门到高级演奏技巧的各个关键环节。 一、 奠定基础：初学者入门与基础技巧构建 对于初涉单簧管世界的学习者而言，选择一套系统性强、循序渐进的入门教材至关重要。这阶段的重点在于正确的持琴姿势、气息控制、指法记忆以及对基本音阶和琶音的初步掌握。 1. 基础教材系列： 《XXX（某经典入门教材，例如：Klosé-Baermann 基础教程）》： 此类教材通常以短小的、针对性极强的练习为主线，缓慢引入新的指法和节奏型。它们注重音色的早期培养，强调气息的平稳与连贯性。例如，某教材可能会详细讲解如何使用腹部支撑气息，如何通过嘴型调整来获得饱满的音头，而非仅仅是吹响乐器。其结构往往是模块化的，每章集中解决一个技术难点，配以简单的短曲或练习片段进行巩固。 《XXX（某面向少儿或趣味入门的教材）》： 针对低龄学习者或希望快速获得成就感的学习者，这类教材往往融合了乐理知识和耳熟能详的儿歌或民谣。它们通过色彩鲜明的插图和趣味性的故事来吸引注意力，同时在指法上进行简化处理，确保学习的趣味性，避免早期枯燥感。 2. 视奏与基础乐理结合： 《XXX（某专门的视奏练习册）》： 基础阶段的视奏训练是为未来演奏复杂作品打下基础的关键。这类书籍通常提供大量不同速度、不同调性的短小乐句，要求学习者在不间断的情况下准确捕捉节奏和音高。它们侧重于“眼到、脑到、手到”的协调能力训练，而不是音乐表达的深度。例如，其中可能包含大量只有两三行的简单旋律，旨在训练快速识别音程关系和常见节奏组合的能力。 二、 技巧深化：超越基础的音阶与琶音精炼 当学习者掌握了基本的演奏方法后，提升指法速度、音准的精确性以及音域的连贯性成为核心目标。此时，专业的技巧性练习曲集是不可或缺的。 1. 综合性技巧练习曲集： 《XXX（某著名技巧练习大师的作品集，例如：Lederer 或 Uhl 的作品）》： 与侧重于“练习曲式”的入门材料不同，这类书籍专注于纯粹的技术打磨。它们会以极为密集的方式挑战学习者的手指极限，例如： 长连音与断奏的交替练习： 要求气息的精确控制，以保证音色在连贯与分离之间自由切换。 跨越式指法练习： 针对单簧管特有的连接键（如高音区连接键）的流畅性进行强化训练，消除卡顿和杂音。 特殊调性练习： 集中攻克大量升降号的调性，确保在非C调或G调作品中也能保持指法的清晰度。 2. 专门化技术攻坚： 《XXX（针对特定问题的练习，例如：关于轮指或颤音的专项练习）》： 高级技巧往往需要专项突破。例如，某些练习会专门用于训练颤音（Trill）的均匀性和速度，通过设计重复的音程组合，迫使手指在极短时间内完成快速交替动作。这部分练习的难度曲线通常非常陡峭，需要学习者投入大量时间进行机械性的重复。 三、 风格与表现力拓展：从练习到音乐的飞跃 技巧的成熟只是工具的完善，真正的音乐表达需要风格化的理解和深度的情感投入。以下资源侧重于音乐性的培养。 1. 早期作品与奏鸣曲选段： 《XXX（巴洛克至古典时期单簧管早期作品选）》： 单簧管的历史相对较短，但早期作品（如莫扎特、韦伯之前的作品，或改编自其他乐器的作品）能帮助学习者理解旋律线条的简洁美和结构逻辑。这些作品通常要求非常清晰的吐音和高度的装饰音处理，是训练古典主义风格纯净音色的绝佳材料。 《XXX（某中级奏鸣曲选集）》： 奏鸣曲结构复杂，包含呈示部、发展部和再现部，要求演奏者对曲式结构有清晰的认识。选择此阶段的奏鸣曲，旨在训练演奏者在较长篇幅作品中保持情绪的连贯性，并理解不同乐章之间的对比关系。 2. 浪漫主义与现代作品精选： 《XXX（特定作曲家浪漫主义作品精选，如：勃拉姆斯或德彪西的选段）》： 浪漫主义作品要求更宽广的音域运用、更丰富的情感起伏和更自由的弹性速度（Tempo Rubato）。学习这些作品，能帮助演奏者掌握如何使用气息的强弱变化来塑造宏大的音乐画面。例如，德彪西的作品往往对音色有模糊、朦胧的要求，训练演奏者使用气息的“软化”来达成效果。 《XXX（现代/二十世纪技巧练习曲或小品）》： 现代音乐往往引入了非传统的演奏技巧，如强奏的技巧、特殊指法的运用，甚至要求演奏者探索乐器在极限状态下的声音。这类练习有助于拓宽单簧管的音色库，培养对不和谐音和复杂节奏的接受度。 四、 协奏曲与室内乐实践 最终，单簧管的学习需要走向与他人合作的舞台。 《XXX（精选单簧管协奏曲精简版或分谱）》： 协奏曲要求演奏者在管弦乐队的背景下突出自己的旋律线条，同时在技巧上服从乐队的整体要求。选择协奏曲片段进行研究，有助于理解独奏乐器与伴奏团的对话关系。 《XXX（入门级木管五重奏/四重奏曲集）》： 室内乐是培养倾听能力和团队协作精神的最好途径。这些曲集通常采用易于上手的改编作品或专为木管乐器创作的简单合奏曲，重点在于音量的平衡、音色的融合以及对指挥意图的精确捕捉。 通过系统性地结合上述不同类别的学习资源，单簧管学习者可以构建一个全面且深入的技能体系，确保在技术、风格和音乐理解力上实现持续的进步，远远超越任何单一的练习曲集所能提供的范畴。

评分☆☆☆☆☆

购买《80首单簧管进阶练习曲1》纯属一次偶然，起初并没有抱太大期望。然而，在使用一段时间后，我发现这套练习曲的价值远超我的想象。其中一些练习曲的结构设计非常精巧，常常以一个简单的动机反复演变，但每一次变化都带来了新的技术挑战。例如，有些练习曲会要求在快速的音阶进行中，突然加入一个非常规的指法跳动，或者在连贯的乐句中插入短促的顿音。这些训练不仅锻炼了我的手指的敏捷度和准确性，更重要的是，它提升了我对乐谱的阅读能力和对音乐细微之处的感知。每次完成一篇练习曲，我都能明显感觉到自己在演奏上的进步，这种成就感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，正在攻读单簧管专业，所以对教材的要求是相当高的。《80首单簧管进阶练习曲1》给我留下的印象是，它非常适合作为本科阶段中期到后期，甚至研究生阶段的补充练习。它所涵盖的技术点非常全面，从基础的音域扩展，到复杂的双吐、三吐技巧，再到对乐曲速度、力度、音色的精细控制，都有深入的练习。书中对于一些高难度指法组合的处理，以及跨越音域的流畅连接，都设计得非常巧妙。我特别喜欢其中一些对节奏的精准要求，以及对乐句内部微小速度变化的提示，这些都是我们在演奏更高难度的乐曲时，必须掌握的细节。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直以为练习曲枯燥乏味，但《80首单簧管进阶练习曲1》打破了我的刻板印象。这里的练习曲虽然是以技术训练为目的，但很多旋律都非常优美动听，甚至带有一些小小的趣味性，这极大地激发了我练习的积极性。例如，有几首练习曲的节奏设计就非常有创意，要求演奏者在保持稳定速度的同时，加入一些轻巧的切分音和装饰音，这不仅锻炼了手指的独立性和反应速度，也让我的耳朵得到了愉悦。还有一些练习曲，它们仿佛在讲述一个故事，通过不同的音高和力度变化，引导我体会乐句的情感表达。我感觉自己不仅仅是在“练琴”，更像是在与音乐对话，在探索单簧管丰富的表现力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《80首单簧管进阶练习曲1》，我的心情可谓是既期待又有些忐忑。作为一名已经摸索单簧管几年、但总觉得技巧瓶颈迟迟得不到突破的爱好者，我一直在寻找能够真正提升我演奏水平的教材。市面上同类书籍不少，但很多要么过于基础，要么难度跳跃过大，让人望而却步。然而，这本练习曲集给我的第一印象是相当扎实的。它的编排似乎并非仅仅堆砌曲目，而是有着清晰的逻辑线索。从最开始的音阶、琶音练习，到后面逐渐引入的连音、断音、吐音等细节的精炼，都显得循序渐进，一步一个脚印。我尤其欣赏其中对于指法灵活性和气息控制的专项训练，这些都是我在日常练习中容易忽视却又至关重要的环节。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有多年单簧管演奏经验的业余爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破技术瓶颈的练习材料。《80首单簧管进阶练习曲1》这本书，就像一位经验丰富的导师，精准地指出了我可能存在的弱点，并提供了有针对性的解决方案。书中的练习曲并非那种一成不变的枯燥训练，而是充满了变化和挑战。有些练习曲侧重于左手和右手的协调配合，要求在快速的音流中保持清晰的音粒；有些则着重于气息的深度和稳定性，在长乐句的演奏中挑战肺活量和控制力。我尤其欣赏书中对于一些特殊演奏技巧的引入，例如多重吐音和快速装饰音的处理，这些都是我在其他教材中不常遇到的，却又是在进阶演奏中不可或缺的。

评分☆☆☆☆☆

挺好

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非常满意……态度很好

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很快到货了！是正品

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老师推荐买的，书不错

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物流超级快，就喜欢京东这点

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