华夏万卷字帖 欧体楷书入门:九成宫碑笔画练习

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田英章 编
图书标签:
  • 书法
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535675897
版次:1
商品编码:12079452
品牌:华夏万卷
包装:平装
丛书名: 欧体楷书入门
开本:8开
出版时间:2015-12-01
用纸:特种纸
页数:39
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  本套字帖具有如下特点:
  (一)内容编排上遵照由浅入深、循序渐进的原则。
  (二)练习方式上采用描红、填廓、单钩、临写、集字训练等多种方式。
  (三)版式设计上选用传统米字格,范例练习量增多。
  (四)练习用纸采用特制书法用纸,质地柔韧,润墨不洇。
  本套字帖从内容到形式精心构思、全新编排,力求方便、实用,适合初学者进行书法基础训练以及书法老师作书法教学辅导使用。

内容简介

  中国书法是世界非物质文化的宝贵遗产,它承载着我国的悠久历史与文化记忆。如今书法已经成为传统文化的重要标志,受到国人的推崇与喜爱。为传承历代书家书法精粹,弘扬中华民族的传统文化,精心选编了这套毛笔入门描红填廓练习本。
  本套字帖为“欧体楷书入门”系列,分为笔画练习、偏旁练习、结构练习三册,范字选自唐代大书法家欧阳询楷书代表作《九成宫碑》。


华夏万卷字帖 欧体楷书入门:九成宫碑笔画练习 一本深植传统,面向未来的书法入门指南 《华夏万卷字帖:欧体楷书入门——九成宫碑笔画练习》旨在为初学者提供一套系统、科学、严谨的欧体楷书学习路径。本书严格围绕唐代书法大家欧阳询的楷书代表作《九成宫醴泉铭》的笔法精髓,进行拆解、剖析与专项训练。本书的编写理念是:“立足碑帖,精研笔法,循序渐进,厚积薄发”。我们深知,楷书作为汉字的基石,其学习过程必须踏实、精微,不可浮躁。 --- 第一章:欧体楷书的时代地位与精神内核 1.1 欧体楷书的独树一帜 唐代楷书,群星璀璨,而欧阳询的“欧体”以其险劲、法度森严著称,与颜真卿的浑厚、柳公权的清劲并驾齐驱,共同构成了盛唐书风的鼎盛图景。欧体楷书的特点在于“险中求平,侧险方正”,点画瘦硬挺拔,结构精妙严谨,被誉为“欧体结构,天下第一”。 本书首先引导读者认识欧体楷书在书法史上的重要地位。学习欧体,不仅仅是模仿字形,更是领会其内在的“法度之美”与“筋骨之强”。我们将深入探讨欧阳询“三十六法”的精神内核,理解为何其楷书能够历经千年而不衰,成为后世楷书学习者难以逾越的典范。 1.2 认识《九成宫醴泉铭》 《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年精心之作,被誉为欧体楷书的“范本之王”。它集欧体之大成,笔画清晰,结体峻峭,是初学者的不二之选。本书的全部笔画和结构训练,均以此碑为蓝本,确保学习的规范性和权威性。我们不泛泛而谈,而是将学习的焦点精准地聚焦于这一碑帖的每一个细节之中。 --- 第二章:执笔与运笔的基础构建——“精微之处见功力” 书法学习,万丈高楼平地起,基础的正确与否,决定了后续学习的高度。本章是本书的“地基”,要求学习者必须慢下来,沉下心来。 2.1 正确的执笔姿势与坐姿 书法不仅是手的运动,更是全身力的协调。我们详细图解了最适合楷书的“五指执笔法”或“二指/三指合用法”,重点强调腕部、肘部、肩部的放松与配合。错误的执笔姿势是导致笔画僵硬、行笔不畅的罪魁祸首。 2.2 欧体用笔的核心理念:“中锋为主,侧锋为辅” 欧体笔画的“铁画银钩”之感,源于对中锋的极致运用。本书将详细解析“藏锋入笔”、“中锋行笔”和“回锋收笔”的每一个微妙之处。我们不提空洞的理论,而是通过大量图示,展示如何通过指、腕、肘的配合,使笔尖始终处于笔画的中心。 重点剖析: 起笔(藏锋): 如何做到“一画之始,必先藏锋”,避免露白和尖锐的棱角。 行笔(提按顿挫): 欧体的笔画看似直挺,实则蕴含提按变化。我们特设章节,练习笔画的“提”与“按”带来的粗细对比,体会线条的内在张力。 收笔(回锋/顿挫): 区分平收、尖收与顿挫收笔的运用场景,确保收笔干净利落,不拖泥带水。 --- 第三章:九成宫碑的结构性笔画专项练习 将一个复杂的字拆解为基础笔画,再将基础笔画组合成结构,是高效学习楷书的必经之路。本章完全脱离了整字的临摹,专注于欧体楷书的“最小构成单元”的训练。 3.1 横画的千变万化 横画是楷书之“骨”。九成宫的横画变化多端,绝非简单的“横着写”。 短横(方头): 强调起笔的方峻,多用于偏旁部的支撑。 长横(蚕头): 练习起笔的圆润藏锋,以及行笔中的匀速提拉,收笔的干净利落。 波磔横(撇画的变体): 虽然九成宫中波磔不似颜体那般夸张,但其转折处的提按变化,对笔力的要求极高。 3.2 竖画的“筋骨”练习 欧体的竖画,尤其是“悬针竖”和“铁画竖”,是体现力度和骨力的关键。 悬针竖: 如何在收笔时,将笔锋逐渐收尖,直至笔毛离开纸面,形成锐利感。 顿笔竖: 练习在起笔或行笔中途的重按,增加笔画的厚重感和稳定性。 3.3 撇、捺、点、钩的精确控制 这些“动势”笔画最能体现欧体的“险劲”。 撇画: 讲解“撇的起笔应与中锋的走向形成夹角”,训练撇画出锋时的速度感和角度的精准度。 捺画(蚕头雁尾): 严格按照九成宫碑的形制,练习蚕头(藏锋入笔后稍顿)与雁尾(饱满的铺毫收尾)的过渡,这是区分初学者与有基础学习者的重要标志。 点画: 区分上点、长点、短点,重点在于点画的“精神”——是“清”、“峻”、“秀”而非“扁平”或“臃肿”。 --- 第四章:笔画组合与偏旁结构的初步搭建 在掌握了单一笔画的正确写法后,本章将引导读者将笔画有效地组合起来,开始初步接触字的“骨架”。 4.1 常见的组合模式训练 左右结构组合: 如“行”、“听”中,左右部分的笔画如何互相呼应,形成整体的均衡。 上下结构组合: 如“亭”、“郭”中,上部的紧凑与下部的舒展之间的关系。 4.2 偏旁部首的“模块化”学习 九成宫中的偏旁部首,如“提手旁”、“言字旁”、“阜字旁”等,都有固定的写法和空间处理方式。本书提供这些基础“模块”的专项练习,确保学习者在组合成整字时,不再感到无从下手。我们强调的是“模块的标准化”,而不是“字形的随意化”。 --- 第五章:结字的关键原则——欧体“中宫紧收,四边外拓”的奥秘 楷书学习的瓶颈往往出现在“结字”阶段,即字形结构的处理。欧体楷书的结构是其最令人称道的成就之一。 5.1 空间布局与字形体态 欧体字多取纵势,形体修长,但绝非一味拉高。本书着重解析“中宫”的收紧——笔画的交汇点需要控制得当,以保证字体的紧凑感。同时,讲解如何通过调整边角的笔画(如捺、撇)的长度和姿态,实现“四边外拓”的视觉效果,使结构既稳定又灵动。 5.2 笔画间的呼应与避让 在《九成宫碑》中,相邻笔画之间的关系处理得极为精妙。例如,横画与竖画的交接处,要做到“不粘不连,恰到好处”。本书提供了大量的范例对比,教导读者如何通过微调笔画的粗细、角度和间架结构,实现笔画之间的“呼吸感”与“呼应性”。 --- 结语:从临摹到心悟 《华夏万卷字帖:欧体楷书入门——九成宫碑笔画练习》并非简单的字帖复制品,而是一套精细化的“技术手册”。我们期望学习者能够通过对笔画的反复打磨,将欧体的法度深植于肌肉记忆之中,最终达到“形似”之后的“神似”,真正领会欧体楷书那份险中求正、气韵生动的独特魅力。本书提供的,是通往传统书法殿堂的坚实阶梯。

用户评价

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这本《华夏万卷字帖 欧体楷书入门:九成宫碑笔画练习》简直是为我们这些想踏踏实实练字的人量身定做的教材!我一直对欧体楷书心生向往,但市面上的资料要么过于复杂,要么就是简单到让人提不起兴趣。这本字帖的精妙之处在于它极其细致地拆解了九成宫碑的笔画结构。初学者最怕的就是无从下手,拿起笔不知道该往哪里用力,笔锋该往哪个方向收。这本书显然深谙此道,它不是简单地把碑帖印出来让你描红,而是把每一个基本笔画——横、竖、撇、捺,甚至是最难掌握的提和钩,都进行了单独的、放大比例的讲解和示范。我特别喜欢它对“起笔”和“收笔”的强调,那种如蚕食桑叶般的入笔,和“悬针”的收尾,通过图文并茂的方式,让你能清晰地感受到笔尖在纸上运行的轨迹。我练习下来,感觉自己的控笔能力有了质的飞跃,不再是僵硬地把笔画“写”出来,而是体会到了那种内含筋骨的力量感。对于想打好扎实基础的人来说,这种对细节的深挖,是任何花哨的技巧都无法替代的宝贵财富。我已经开始期待下一阶段的结构练习了。

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作为一个业余爱好者的感受,这本书的实用性和操作性达到了一个很高的水准。我平时工作忙,只能利用晚上零碎的时间来练练字,对于那种需要大量时间去揣摩碑帖意境的教材,我实在消化不来。这本《欧体楷书入门》的编排,完美契合了碎片化学习的需求。你不需要一次性拿出两个小时来“打坐”练字,可以每次只专注于一个笔画的练习,比如今天专门练“竖弯钩”,练上个半小时,目标明确,效率极高。而且它的纸张质量也值得称赞,吸墨性适中,不会让墨水洇开,保证了练习的清晰度。我尝试用不同的笔尖(兼毫、狼毫)去练习书帖里的范例,发现即便工具不同,只要遵循了它所强调的笔法要领,写出来的笔意也能大致保持一致。这种对底层逻辑的提炼,让学习者可以灵活运用自己的工具,而不是被特定的一支笔所束缚。对于想快速入门,建立信心,并能持续坚持下去的群体,这本书的价值是无可估量的。

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如果要用一个词来形容这本字帖给我的感受,那就是“精确”。在学习九成宫碑这样结构严谨的楷书时,精确的比例和间架结构是成功的关键。这本书在结构训练部分做得尤为出色,它不仅仅停留在笔画层面,而是进入到了部件的组合。比如,它会详细对比两个“人”字旁的间距差异,或者在“口”字内部的横画长短变化。这些细节,如果不是特意指出,很容易在模仿时被忽略。我对比了我自己之前临摹的几张“九成宫”的字,发现很多结构上的失衡点都能在这本字帖的结构分析中找到答案。它仿佛是一把“尺子”,帮你校准了眼睛对字形的判断偏差。这本书的版面设计也很清爽,留白恰到好处,不会让人感到压抑,让人在练习时心情舒畅,能够更专注于笔墨的细微变化。对于想要深入理解欧楷结构之美的学习者来说,这本书提供了从微观(笔画)到宏观(结字)的完整路径图。

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我对书法学习的困惑往往来自于对“古人”笔法的“神化”理解。很多字帖都把古人的笔法描述得玄而又玄,什么“锥画沙”、“印印泥”,听起来很美,但就是不知道该怎么在手上实现。这本字帖在讲解笔法时,非常接地气,它用非常现代和清晰的语言来解释如何控制笔锋的藏露。比如,在讲解“蚕头雁尾”时,它不是简单地让你模仿形状,而是教你如何通过调整腕力和肘部的配合来实现这种效果。它让我明白了,欧体楷书的力量感并非来自蛮力,而是来自对笔画起承转合处微妙的控制。我以前练字时,写出来的字总是松垮无力,线条像面条一样软塌塌的。自从开始重点练习这本字帖提供的“笔画力量转换点”的练习后,我的字开始有了骨架。这是一种从内在改变气质的练习,而非仅仅是外形的模仿。它真正做到了“入门”,即让你理解“为什么”要这样写,而不是单纯地让你“怎么”写。

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我这次淘到这本字帖,完全是冲着它“入门”二字来的,结果发现它简直是楷书学习路上的“避坑指南”。很多人在练习书法时,很容易陷入一个误区,就是一上来就追求形似,东临西帖,结果反而把自己的手感练坏了。这本书的编排逻辑非常清晰,它首先建立的是“笔画”这个基本单元的概念,这非常重要,因为它教会你的是书法的“语法”,而不是直接背诵“句子”。我之前买过一本号称是欧体入门的,结果里面直接就是整篇的《九成宫》,看得我头晕眼花,根本不知道从何处着手。而这本则循序渐进,从最基础的笔法开始,每个笔画都有详细的“米字格”或“田字格”辅助线,让你能精确掌握重心和比例。最让我感到惊喜的是,它对于力度变化的处理,用不同的深浅的线条来暗示提按,这一点对于习惯了“一刀切”式书写的现代人来说,简直是醍醐灌顶。它不是那种冷冰冰的范本,更像是一位耐心的老师,手把手地教你如何与毛笔建立连接,如何让墨迹在纸上“活”起来。它让我明白了,书法不是画画,而是书写,是运力与线条的对话。

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谢谢五分好评。

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非常好的东东

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田老师家族的欧书值得学习!

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很好

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田老师家族的欧书值得学习!

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很棒的字帖,值得推荐!

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