玖章造园 [Nine Chapters on Gardening] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董豫赣 著

图书标签:

• 园艺
• 造园
• 中国古典园林
• 园林设计
• 植物学
• 景观设计
• 传统文化
• 园艺艺术
• 历史
• 文化遗产

出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560867038

版次：1

商品编码：12079009

包装：平装

外文名称：Nine Chapters on Gardening

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：219

字数：280000

正文语种：中文

内容简介

　　去年底，在昆明理工的建筑创作论坛上，与周榕再交口锋，这次，是我不克制。我的讲座开始前，翟辉非要我提前到场，就赶上周榕正在讲的后半场，他正复述西泽立卫头天讲过的一个钢板亭子子，西泽说，这亭的一个翘角，原本低矮得难以日常使用，却意外引起孩子们的攀爬欲望。周榕以此为例，对台下一批年长的建筑创作者们，谆谆教诲道——西泽的这个案例，证明你们那个以坚固实用为核心的创作时代已然终结，一个以无用性（或浪费性？）为核心的新时代，已不可阻挡地到来。
　　以我薄弱的结构知识推测，西泽这翘角空间，该是一处旨在坚固的结构剩余，它们被孩子们的攀爬使用，用张永和当年的错用理论解释，还较恰当——孩子们也常将楼梯扶手错用为滑梯，但周榕却将这个被错用的翘角空间，视为能撬出一个建筑无用时代的撬点，这得多大的撬力？有这种大力，我猜，从“梁上君子”这个成语，周榕也能从古建筑的梁上剩余空间，撬出中国古建无用论的新意来。听周榕讲这类翘角预言，我虽感蹊跷，但还不至惊讶，这是他建筑评论的一贯口风，而这次见识他慷慨陈词的态度，才让我诧讶，几年前，他还在以微叙事视角批判我的宏大叙事，这次他竟神权天授，要代表这个无用的建筑新时代，向台下那些过时的建筑老前辈们道歉，并宣称自己这预言，是为他们未来建筑的创作方向负责。
　　我以为，即便西泽自己，也不认为他的结构小翘角，会有如此夸张的时代撬力；我还以为，单凭周榕自己，也撬不动建筑那样的时代；我以为，只有离开建筑实践的支点足够遥远，才能借助杠杆遥不可及的长度，将那个小巧的翘角，撬出如此夸张的时代力量；我还以为，我能将这刻薄的杠杆讽刺，压成腹诽，却在随后自己相关中国园林的讲座里，错用成我讲座的开场白，于是，我的讲座才结束，周榕与我的口锋往来，让本来乏味的论坛，怪味横生。

内页插图

目录

石山壹品
1 品石·洞庭
2 品画·居游
3 品山·居游
4 品石·居游
5 品山·峰岩
6 品山·洞房
7 品山·石台
8 品山·远近
9 品山·深远
10 品山·气势
11 品山·不尽
12 品山·山岛

理水两相
1 假水两相
2 画水两相
3 山水抉择
4 观感两相
5 咫尺方丈
6 山岛两相
7 岸形两相
8 曲水两相
9 涧壑两相
10 瀑布两相
11 池形两相
12 藏水于山

林木叁姿
1 疏影横斜
2 抽象景观
3 宜居得体
4 宜居如屋
5 宜居经营
6 宜居入画
7 宜居改造
8 如画式样
9 如画构成
10 抽象构成
11 林木诗意
12 林木不尽

装折肆态
1 建筑之树
2 装折题解
3 装折庇体
4 如画隔扇
5 装折如画
6 离散对景
7 廊房入画
8 墙垣入画
9 居景错综
10 曲折尽致
11 得体合宜
12 装折不尽

栖居伍论
1 西方神学的栖居处境
2 西方现代的栖居困境
3 栖居时代论（上）
4 栖居时代论（下）
5 栖居类型论（上）
6 栖居类型论（下）
7 栖居身体论（上）
8 栖居身体论（下）
9 栖居造型论（上）
10 栖居造型论（下）
11 栖居环境论（上）
12 栖居环境论（下）

庭园六议
1 庭园的形态议题
2 庭院的欧洲议题
3 庭院的植物议题
4 庭院的建筑议题
5 庭院建筑的结构议题
6 庭院的材料与细部议题

跋议

造园柒记
1 造园规模
2 膝园经营
3 膝园诸作
4 园主身份
5 红砖美术馆庭园格局
6 红砖美术馆庭园的

山居意象
1 公众与私人

双园捌法
1 位置／对偶
2 掇山／高下
3 理水／远近
4 林木／藏露
5 滩桥／气势
6 空间／离合
7 居游／动静
8 赏析／古今

山居玖式
1 山居图式
2 山居理式
3 山居样式

浮光掠影：古典园林的意境之美 本书并非要介绍具体的造园技法，亦非详述某一园林的兴衰史，而是试图捕捉中国古典园林中最动人、最难言传的神韵——那是一种流淌在山水之间，寄寓于亭台楼阁之上的“意境”。它关乎文人的审美情趣，关乎哲学的深邃思考，更关乎人与自然的和谐共生。 卷一：山水之魂，意在笔先 园林之初，往往是自然山水的提炼与再现。我们并非要复刻一方水土，而是要借一方山水，抒发内心的丘壑。书中将探讨，古人如何以极少的笔墨，勾勒出无穷的意境。“一泓秋水，半湾明月”便足以唤起“闲看儿童捉柳花”的悠然；“几抹远山，几丛疏竹”便可引出“幽人卜居”的宁静。我们将深入剖析，这些看似简单的元素，是如何通过巧妙的构图、光影的变幻，以及季节的流转，被赋予生命与情感，成为观者内心世界的投射。 曲径通幽，步移景异： 园林的路径并非直线，而是蜿蜒盘旋，引导观者在不经意间发现惊喜。这种“藏”与“露”的辩证关系，不仅是空间上的艺术，更是心理上的引导。每一次转角，都可能是一幅新的画卷展开，每一次驻足，都可能是一段新的思绪涌起。我们将分析，为何园林中“无处不景，无景不含情”？这背后蕴含着怎样的空间哲学和美学原则？ 叠石理水，假山真意： 假山，并非简单的堆砌石块，而是“以小见大”，借有限的石材，营造出无限的山峦气象。从巍峨的山峰到险峻的峡谷，从嶙峋的奇石到舒缓的丘陵，每一块石头都经过精心挑选与摆放，它们承载着观者的想象，唤醒着内心的孤高与旷达。同样，水体在园林中的作用亦不容小觑，它不仅是“活”的元素，更是“意”的载体。涟漪的微动，倒影的晃动，流水的声音，都为园林增添了灵动与深邃。我们将探究，古人如何通过“石不厚者不贵，水不深者不明”的原则，赋予假山和理水以无穷的生命力。 对景借景，融于自然： 园林的高明之处，在于将园内的景致与园外的自然风光融为一体。远处连绵的山峦，近处的林木，甚至天空的云彩，都可以成为园林的一部分。这种“借景”的手法，极大地拓展了园林的视野与胸襟，使得有限的空间焕发出无限的生机。我们将解析，如何通过视线的设计，将园外的景致“引入”园内，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。 卷二：亭台楼阁，寄情之所 亭台楼阁，是园林中的点睛之笔，它们并非仅仅是遮风挡雨的建筑，更是文人雅士休憩、赏景、抒怀的空间。这些建筑本身的设计，以及它们所处的位置，都蕴含着丰富的意境。 依山傍水，形神兼备： 亭台的设计，往往与周围的山水环境紧密结合。或临水而建，波光潋滟，或依山而筑，层峦叠嶂。它们并非孤立存在，而是与自然环境融为一体，共同构成一幅生动的画面。我们将深入分析，为何一个简单的亭子，可以因为其选址和造型的不同，而呈现出截然不同的韵味？从“临池观鱼”的闲适，到“凭栏远眺”的豪情，不同的建筑都能唤起不同的情感体验。 小桥流水，曲折有致： 园林中的桥梁，不仅是交通的通道，更是重要的景观元素。它们或玲珑小巧，如“虹桥”横跨水面，或古朴典雅，与岸边的垂柳相映成趣。曲折的桥梁设计，进一步增强了园林的层次感和趣味性，引导着观者的脚步，也丰富着观者的视野。我们将探讨，为何“一曲则景亦随之而变”？桥梁在其中扮演着怎样的角色？ 窗棂漏景，虚实相生： 园林建筑中的窗户，尤其是那些精美的漏窗，是连接室内与室外的媒介，也是“虚实相生”艺术的极致体现。透过不同形状的漏窗，园林中的景致被分割、重组，形成一幅幅富有诗意的“框景”。它们既勾勒出窗外的景物，又通过“漏”的方式，暗示着窗外的无限空间，使得有限的室内空间变得深邃而富有层次。我们将细致解读，这些精巧的窗棂设计，如何成为“无声的诗”和“立体的画”。 卷三：花木竹石，四季之韵 植物，是园林中最具生命力的元素。它们随着四季的变化而呈现出不同的姿态，为园林增添了丰富的色彩与芬芳。古人对植物的选择与配置，更是充满了深刻的寓意与审美考量。 松竹梅兰，君子之风： “四君子”，即梅、兰、竹、菊，因其独特的品格，成为中国文人最为推崇的植物。它们在园林中的出现，不仅仅是为了点缀，更是为了寄托文人的高洁志趣与人格理想。松的苍劲，竹的挺拔，梅的傲骨，菊的淡泊，都在园林中得到了淋漓尽致的展现。我们将探究，为何这些植物能够成为文人心中的精神象征？它们在园林中的配置又有着怎样的讲究？ 花卉的季节性诗意： 除了“四君子”，园林中也点缀着各种时令花卉，如春日的桃花、夏日的荷花、秋日的桂花、冬日的蜡梅。它们的次第开放，不仅带来了色彩的变幻，更承载着人们对时间流转和生命轮回的感悟。我们将描绘，如何在园林中捕捉“花开一时，香满一年”的诗意，如何通过花卉的组合，营造出不同季节的独特氛围。 移花接木，巧夺天工： 对于草木的选择与栽种，古人亦有其独到的见解。他们并非简单地将植物“摆放”进去，而是根据植物的习性、姿态以及与周围环境的协调性，进行精心的设计。例如，如何通过“移花接木”，在不破坏自然感的前提下，优化植物的观赏效果？如何让植物的枝叶在不同的季节，呈现出不同的美感？ 卷四：叠山理水，心迹之痕 叠山理水，是园林艺术中最具创造性也最富哲学意味的部分。它不仅仅是对自然景观的模仿，更是对自然精神的提炼与升华。 石之品格，山之气魄： “山不在高，有仙则名。”园林中的山，往往是人工叠成的，但其目的并非要制造出“假山”，而是要“状写山之神”，要“如万笏朝天”，要“如万马奔腾”。选用何种石头，如何堆砌，如何赋予其气势与灵魂，是叠山艺术的关键。我们将深入解读，为何不同的石头，如太湖石、黄石、昆石等，各有其独特的品格，以及它们如何被匠人赋予生命。 水之灵动，意之流动： 水是园林中流动的灵魂。或静谧如镜，倒映亭台楼阁，或潺潺流水，低吟浅唱。水体的设计，并非仅仅为了观赏，更在于营造一种氛围，一种意境。池塘的形状，溪流的走向，瀑布的跌落，都蕴含着丰富的情感。我们将探究，水如何成为园林中“意”的载体，如何通过水与石的配合，达到“山环水抱”的理想境界。 借自然入园，融天地于景： 真正的造园艺术，在于将自然之美“搬入”园林，又将园林之景“融入”自然。借用远处山峦的轮廓，引进天然的溪流，或者通过巧妙的布局，让园林与周围的环境融为一体。这种“天人合一”的理念，使得园林不再是独立的封闭空间，而是与广阔的天地对话。我们将强调，园林之美，最终要回归于对自然的敬畏与热爱。 卷五：曲径通幽，步移景异 游园的体验，是一种动态的艺术欣赏。园林的巧妙之处，在于引导游人一步一景，步步生情，让每一次转身，都能发现新的惊喜。 空间的分隔与渗透： 园林中的空间并非一览无余，而是通过围墙、廊道、植物等元素进行巧妙的分隔，同时又通过门洞、漏窗等方式实现空间的渗透。这种“隔而不断，断而又连”的设计，使得空间充满了层次感和神秘感，引人不断探索。我们将解析，如何通过这些手法，营造出“曲径通幽”的意境，让游人沉浸在步移景异的乐趣之中。 视线的引导与控制： 园林设计者会精心控制游人的视线，让他们在特定的角度看到最美的景致，或是在不经意间发现隐藏的惊喜。这种“藏”与“露”的运用，使得游览过程充满了戏剧性与探索性。我们将分析，如何通过建筑、植物的配置，以及地形的高低起伏，来引导游人的视线，从而创造出“移步换景”的视觉享受。 动静结合，声色相融： 园林中的美，不仅在于视觉，还在于听觉与触觉。潺潺的流水声，鸟儿的啼鸣声，风吹过竹林的沙沙声，都为园林增添了生机与韵味。将这些声音元素与视觉景观相结合，能够极大地丰富游人的体验。我们将探讨，如何通过对“声”与“色”的巧妙运用，达到“动静结合，声色相融”的艺术效果，让游人获得全方位的感官享受。 卷六：文人寄情，诗画意境 中国古典园林，是文人情怀的寄托，是诗意生活的载体。园林的设计与建造，无不渗透着文人的审美趣味与哲学思考。 移情于景，托物言志： 文人将自己的情感，如对隐逸生活的向往，对人生际遇的感慨，对故乡的思念，都寄寓在园林景物之中。一棵老树，一座孤亭，都可能承载着一段故事，一种情怀。我们将深入探究，园林如何成为文人“托物言志”的载体，如何在山水草木之间，读出文人的心迹。 诗中有画，画中有诗： 园林的设计，本身就是一幅立体的画，一首流动的诗。园林中的景致，往往来源于古代诗词画作的意境，又反过来启发着文人的创作灵感。我们将解析，为何园林中的许多景物，都能够唤起人们对诗词的联想，如何通过园林的布局，来“画出”诗的意境。 山水田园，精神归宿： 在喧嚣的尘世中，园林提供了一个远离尘嚣、回归自然的的精神场所。它满足了文人对宁静、闲适、雅致生活的追求，成为他们安顿身心、颐养性情的理想之地。我们将描绘，园林如何成为文人“归隐田园”的精神寄托，如何在这里寻找内心的平静与和谐。 卷七：造园的哲学与美学 本书的最终目的，并非仅仅停留在对园林景物的描绘，而是要触及造园艺术背后更深层次的哲学思考与美学原则。 道法自然，天人合一： “天人合一”是中国哲学思想的核心，在园林艺术中得到了最完美的体现。园林追求的并非对自然的征服，而是对自然的理解与顺应，是人与自然和谐共生的理想境界。我们将探讨，如何通过园林的设计，来践行“道法自然”的理念。 虚实相生，意境无穷： 园林艺术的精髓在于“虚实相生”。有限的景物，通过巧妙的布局与设计，能够引发观者无限的想象，创造出无穷的意境。留白的美学，暗示的力量，都使得园林具有了超越物质形态的生命力。我们将深入解析，为何“意境”是中国古典园林最核心的魅力所在。 “虽由人作，宛自天开”的艺术观： 这是对中国古典园林艺术的最高评价。它强调的是，园林虽然是人工建造的，但其最终的效果，应当是浑然天成，仿佛自然生成一般。这种“匠心独运”与“自然无为”的统一，是造园艺术追求的极致。 卷八：历代园林风格的演变与传承 本书还将简要梳理中国古典园林在不同历史时期的风格演变，从汉魏的宫苑，到唐宋的私家园林，再到明清的鼎盛时期。每一时期的园林，都承载着其独特的时代印记和审美特征。 汉魏的雄浑与壮丽： 早期园林注重规模与气势，体现了帝王将相的雄浑气魄。 唐宋的雅致与写意： 唐宋时期，园林艺术更加注重写意与情趣，私家园林开始兴盛，涌现出大量文人雅士的审美情趣。 明清的繁复与精致： 明清时期，园林艺术达到顶峰，尤其是在苏州等地，出现了大量精美绝伦的私家园林，在叠山理水、建筑装饰等方面都达到了极高的成就。 地域风格的差异与融合： 各地园林因地理环境、文化习俗的不同，形成了独特的地域风格，如北方园林的端庄大气，江南园林的婉约灵动。 通过对历代园林风格的梳理，我们可以更好地理解中国古典园林艺术的传承与发展脉络，以及其背后蕴含的文化基因。 本书旨在为读者提供一个全新的视角，去欣赏和理解中国古典园林。它不是一本教人如何动手造园的指南，而是一次对园林“意境”的深度探索。希望通过本书的解读，读者能够体会到，中国古典园林之美，是一种流淌在时间与空间中的诗意，是一种寄寓于山水草木之间的哲学，更是一种对人与自然关系的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国古典园林不仅仅是建筑的堆砌，更是一种精神的寄托，一种意境的营造。《玖章造园》这个书名，恰恰点出了这种“造”的精妙之处。我特别期待这本书能从一个更深的层次来解读造园的艺术，不仅仅是那些表面的形式，而是背后所蕴含的哲学思想、审美理念以及文人的情怀。我希望能够从中了解到，古人是如何通过对自然的观察和理解，来创造出那些充满诗情画意的空间。我好奇，为何一块石头、一弯流水，都能在造园大师的手中变得活灵活现，并传递出丰富的情感和意蕴。这本书，对我而言，更像是一本关于生活美学和人生哲学的指南，它将带领我探索如何在一个有限的空间里，实现无限的意境，如何通过与自然的互动，来达到内心的和谐与宁静。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种近乎朝圣的心情来阅读《玖章造园》的。我希望这本书能带我进入一个不一样的世界，一个远离尘嚣、充满禅意的精神空间。我一直觉得，好的园林设计，不仅仅是建筑和植物的堆砌，更是一种情绪的表达，一种意境的营造。那些经过精心布局的山石、水体、植被，以及点缀其间的亭台楼阁，都在无声地诉说着故事，传递着情感。我特别好奇，那些古代的造园大师们，是如何将自然的山水之形，融入到人为的园林之中，又如何通过景物的组合，来达到“虽由人作，宛自天开”的境界。我希望《玖章造园》能深入浅出地解释这些精妙之处，让我明白其中的奥秘。也许，这本书能够帮助我理解，为何人在园林中行走，会有一种“步移景异”的奇妙感受；又为何通过不同的角度观赏，同一景物会呈现出不同的韵味。我期待它能像一位经验丰富的园林导览员，带领我细细品味每一个角落，让我能够真正地“看懂”园林，而不是仅仅把它当作一个美丽的风景。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《玖章造园》这本书，就深深地被它低调而典雅的书名所吸引。我一直以来都对中国古典园林有着浓厚的兴趣，总觉得那是一种将自然之美、建筑之巧与人文之韵完美结合的艺术形式。我希望这本书能够像一位资深的园林艺术家，用一种充满智慧和诗意的方式，带领我走进那些意境深远、韵味无穷的园林世界。我期待它能深入浅出地解读造园的艺术，不仅仅是关于物质层面的构造，更是关于如何通过景物的组合，来营造出独特的意境和氛围，如何将文人的情怀与哲学思考融入其中。我希望能够从中学习到，古人是如何以“天人合一”的理念来对待自然，如何通过园林来寄托他们的情感、表达他们的志趣，从而获得心灵的宁静与升华。

评分☆☆☆☆☆

《玖章造园》这个书名，让我瞬间联想到那些古色古香的庭院，以及悠然自得的隐士生活。我一直对中国古典园林情有独钟，那种将自然山水之趣与人为匠心之巧融为一体的艺术，总能让我心生无限的遐想。我期待这本书能够带我深入探究造园艺术的精髓，不仅仅是那些建筑的结构、植物的搭配，更重要的是，它如何承载着中国人的哲学思想、审美情趣和生活方式。我希望能够从中了解到，为何方寸之地，能够营造出“步移景异”的丰富体验，为何那些山石、流水、亭台，都蕴含着深厚的文化意义。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于园林的书，更是一扇通往中国传统文化深邃世界的窗口，一堂关于如何与自然和谐相处的美学课。

评分☆☆☆☆☆

《玖章造园》这个书名，充满了东方古典的韵味，让我在拿到书的瞬间就心生好奇。我对中国古典园林一直有着难以言喻的迷恋，那种将自然之美与人文情怀巧妙融合的艺术，总能触动我内心深处对美的向往。我期待这本书能够带领我深入了解造园艺术的精髓，不仅仅是关于物质层面的布局和建造，更重要的是，它如何承载着中国人的哲学思想、审美情趣以及对生活的热爱。我希望能够从中学习到，古人是如何运用智慧和匠心，将自然的山水之形，融入到人为的园林之中，从而创造出那些既令人赏心悦目，又能启迪人心的精神空间。这本书，对我而言，不仅仅是一本知识的书，更是一种对东方美学和生活哲学的探索，一种对内心宁静与和谐的追寻。

评分☆☆☆☆☆

翻开《玖章造园》这本书，我仿佛能闻到一股淡淡的墨香，以及泥土与草木的气息。我一直对中国古典园林有着难以言喻的情感，那种将自然之美与人文情怀融为一体的艺术，总能触动我内心深处最柔软的地方。我期待这本书能够带领我深入了解造园艺术的奥秘，不仅仅是关于堆砌山石、栽种花草的技艺，更是关于如何通过景物的组合，来营造出独特的意境和氛围。我希望能够从中学习到，为何一方小小的庭院，能够承载如此丰富的情感和哲学思想，为何看似随意的布局，却处处暗藏玄机。我更希望，通过这本书，我能够更深刻地理解“天人合一”的理念，以及古人是如何在追求与自然的和谐相处中，实现自我价值的升华。这本书，对我而言，不仅仅是一本知识的载体，更是一种精神的引导，一种对美的追求的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚拿到手的时候，就被它典雅的书名所吸引——《玖章造园》。光是这几个字，就仿佛能勾勒出一幅幅写意的水墨画卷，带着一种古朴而深邃的意境。我尤其喜欢“造园”这个词，它不仅仅是简单的建造，更包含了一种创造、一种意匠、一种将自然之美与人文情怀融于一体的艺术。我一直对古典园林有着浓厚的兴趣，从小时候在故宫、颐和园里穿梭，到后来在各种园林画册中流连，总觉得那里蕴藏着一种东方特有的哲学和审美。虽然我并非专业人士，也无缘亲手实践，但内心深处总有一个声音在呼唤，渴望能够更深入地理解这门古老的艺术。当我翻开《玖章造园》的扉页，那种期待感油然而生。我迫不及待地想知道，作者将如何引领我走进这扇门，去探索那些亭台楼阁、曲径通幽、山石流水是如何在匠人的手中被赋予生命，又是如何承载着文人的雅趣与情感。我希望这本书能像一位博学的长者，娓娓道来，让我领略到造园艺术的精髓，感受到其中蕴含的东方智慧。我期待它能告诉我，为何一方小小的庭院，能够成为一方天地，能够容纳无限的诗意与哲学。

评分☆☆☆☆☆

每次读到与传统文化相关的书籍，我总会有一种莫名的亲切感，而《玖章造园》这本书，更是将这种亲切感推向了一个新的高度。我一直对中国古典园林的独特魅力充满了好奇，那种将自然美与人文情怀巧妙融合的艺术，总能让我心生向往。我希望这本书能够像一位温厚的长者，用一种充满智慧和诗意的方式，向我讲述造园的艺术。我期待它能够揭示那些隐藏在假山、流水、亭台楼阁背后的设计理念，让我明白，为何这些元素能够共同构成一个和谐而富有生命力的整体。我希望能够从中学习到，如何将自然界的灵动与生机，巧妙地转化为人工的景致，从而创造出令人心旷神怡的休憩空间。更重要的是，我希望这本书能够让我感受到，中国古典园林中所蕴含的那种“天人合一”的哲学思想，以及文人士大夫们寄情山水、追求精神自由的雅致情怀。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于造园的书，更是一扇通往中国传统文化深处的大门。

评分☆☆☆☆☆

拿到《玖章造园》这本书，我第一时间就被它散发出的那种古典韵味所吸引。书名本身就充满了东方美学的气息，仿佛能勾勒出曲径通幽、移步换景的画面。我一直对中国古典园林有着深深的迷恋，那种将自然山水之意境与人文情怀巧妙融合的艺术，总能让我心生向往。我期待这本书能够像一位博学的引路人，带我走进那个充满诗意与哲思的园林世界。我希望能够从中了解，造园艺术是如何在漫长的历史长河中演变的，有哪些经典的造园手法和理念，以及这些手法和理念背后所蕴含的文化意义。我尤其好奇，那些文人雅士们是如何在园林中寄托他们的情感，表达他们的志趣，并从中获得精神上的慰藉。我希望这本书能够不仅传授我知识，更能让我感受到那种“虽由人作，宛自天开”的造园精髓，以及其中所蕴含的东方哲学与人生智慧。

评分☆☆☆☆☆

《玖章造园》这本书，光是书名就让我有一种置身于古代文人雅士的庭院的感觉。我一直对中国古典园林情有独钟，那种将自然山水之美与人文精神巧妙融合的艺术，总能让我心生向往。我期待这本书能够为我揭示造园艺术的精髓，不仅仅是关于建筑和植物的布局，更重要的是，它如何承载着中国人的审美情趣、哲学思考和生活态度。我希望能够从中了解到，为何一方小小的园林，能够成为一个“缩微的世界”，能够容纳无限的诗意与哲学。我期待它能像一位智慧的老师，带领我深入探究那些亭台楼阁、曲径通幽、山石流水背后所蕴含的设计理念和文化象征，让我能够真正地“看懂”园林，并从中获得心灵的滋养和美的启迪。

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感觉的书的排版有问题，文字里提到的结构在图片中根本看不清楚，建议再版的时候图排大点

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好书

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搞活动买了囤起来慢慢看~~

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很喜欢上董老师的课，老师的书非常棒！

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盼望已久。非常喜欢董豫赣讲的园林。

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看看

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好书，可以作为窥视中国园林的一扇门，从另一个角度读古典园林

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质量好，价格实惠，送货快，非常好！