编辑推荐
适读人群 :中学师生,普通读者 本书特色是将宋词中的佳句分类编排,从而方便读者掌握其中要领,从部分到整体对宋词的概貌有一个较为清楚的了解,也容易查找和把握。在简要介绍佳句的同时,注明出处和全词,又对作品进行品评,使读者既能掌握佳句的意义,又能了解全词的大致内容。本书与《学生唐诗佳句分类鉴赏辞典》可谓相得益彰。
内容简介
《学生宋词佳句分类鉴赏辞典》特色是将宋词中的佳句分类编排,从而方便读者掌握其中要领,从部分到整体对宋词的概貌有一个较为清楚的了解,也容易查找和把握。在简要介绍佳句的同时,注明出处和全词,又对作品进行品评,使读者既能掌握佳句的意义,又能了解全词的大致内容。《学生宋词佳句分类鉴赏辞典》与《学生唐诗佳句分类鉴赏辞典》可谓相得益彰。
作者简介
徐汝淙,曾任职于中央党校、红旗杂志社、北京大学、北京联合大学师范学院,编著有《修辞通鉴》《中华之zui大典》《实用学生辞源》《中华文化大辞典》《学生唐诗佳句分类鉴赏辞典》等。
周长志,世界知识出版社原副社长、副总编,政府出版专业专家津贴获得者,编著有《铁托》《西方四大古典政治名著》《皇父摄政王多尔衮》等。
目录
前言
使用说明
分类类目
正文
附录一 词人简介
附录二 常见词牌简介
附录三 两宋历史纪元简表
句目索引
精彩书摘
《学生宋词佳句分类鉴赏辞典》:
但愿人长久,千里共婵娟。
【简释】
婵娟:神话中月里的嫦娥,此用以指月亮。“但愿”两句:只希望亲人能健康长寿,虽远隔千里仍能共赏明月,彼此寄托思念之情。
【出处】
苏轼《水调歌头·丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由》
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间。转朱阁,低绮户,照无眠。不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。
【鉴赏】
这首词作于神宗熙宁九年(1076)。其时词人在密州(治所今山东诸城)知州任上。词人政治处境长期不得意,仕途波折不顺。写这首词时他在外任已辗转数年,其间一直未能和弟弟苏辙相见。他与弟弟不但文坛齐名,且志同道合,关系十分亲密。在中秋之夜,词人有感于人生曲折,手足离别,写下了这首词。
词的上阕由待月引发奇思妙想,欲乘风赴月官,但又恐“高处不胜寒”,心思复归,判定人生还应该定位于人间,积极进取于现实当中。下阕写月出且圆,而兄弟却不得团圆,于是问道,月亮为什么要在人离别孤寂时圆满呢?为什么人不能常聚,月不能常圆呢?接着词人做出了回答:“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺。”没有完美完全,自古以来便是如此。这道出了社会和自然的一种常情常态。最后意蕴落在词的结尾处:只要是人能长久,便能共享亲情,互勉人生,虽远隔千里,依然在享受那月明星稀夜晚的美好。所选这组词句寓意丰富深远,人生常有缺憾,但毕竟仍是美好的。人生活在现实的美好当中,却常常浑然不觉,转而去追逐不切实际的幻境歧途,这是不明智的。人还是应该生活于当前,努力于当下,享受并创造现实的价值与幸福。这是词人告诉自己的,也是勉励弟弟的。
词作布局巧妙,运笔曲折,内容既有浪漫豪情,又有深刻哲理。词的意境奇妙清逸,风格豪放旷达,实为千古绝唱。
依然一笑作春温。
【简释】
一笑作春温:相见一笑,便觉春天般温暖。“依然”句:虽然分别多年,旧情犹浓,相见一笑,便觉春天般温暖。
【出处】
苏轼《临江仙·送钱穆父》
一别都门三改火,天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井,有节是秋筠。
惆怅孤帆连夜发,送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅,我亦是行人。
【鉴赏】
这首词作于宋哲宗元祐六年(1091)春,词人时任杭州知州。钱穆父,名勰,又称钱四,吴越让王之后。元祐初年,词人任起居舍人,钱穆父为巾书舍人。二人同朝为官,气类相善,结下友谊。元祐三年(1088)钱穆父任开封府尹时因报狱空不实,被贬出任越州(治所今浙江绍兴)知州。词人曾为他饯行。元祐五年(1090),钱穆父又贬瀛州(治所今河北河间)知州。去瀛州的途中过杭州,词人又为钱穆父饯行。对钱穆父来说,三年三迁,可谓“踏尽红尘”。二人分别虽久,可情谊弥坚。相见一笑,一似春风人怀,故日“依然一笑作春温”。
这春温不只是二人的再度相见,更因词人知道,在分别的日子里,穆父能以道自守,保持耿介风节。这让词人心中感到暖暖的。
……
华夏韵脉:古代诗词格律与意象探微 本书简介 本书旨在为古代诗词爱好者、文学研究者以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者,提供一部系统、深入且富有启发性的诗词格律与意象分析指南。它并非一部简单的诗词选集或鉴赏词典,而是致力于解析中国古典诗词赖以构建其独特美学体系的内在逻辑与外部表现形式。 第一部分:格律的建筑学——诗词的声律与结构 古典诗词之美,首先体现在其精密的结构与和谐的音韵之上。本部分将从最基础的声律知识入手,深入剖析近体诗(律诗、绝句)的格律要求,并探讨词牌的句式、平仄、对仗与用韵规则。 平仄的音乐性: 详细阐述“平”与“仄”在汉语声调系统中的地位,以及它们在构成诗句节奏和旋律美感中的决定性作用。通过大量实例,展示如何通过平仄的交替实现抑扬顿挫的音乐效果,避免“拗救”的技巧分析。 粘对的对称美: 重点解析律诗中联与联之间的“粘连”关系(上下联的平仄关系如何相互承接)以及“对仗”的艺术要求。对仗不仅是词语的对偶,更是意境与哲理的辩证统一。我们探讨了工对、宽对、流水对等不同层次的对仗手法,并指出如何辨识和欣赏这些结构上的匠心。 词牌的“基因”: 词的复杂性在于其格律的“多变性”与“固定性”的结合。本部分将详细拆解若干重要词牌(如《沁园春》、《水调歌头》、《念奴娇》等)的结构模版,分析词牌名所蕴含的历史渊源,以及不同长短句对表达特定情感的适应性。例如,分析长调如何承载宏大叙事或深沉感慨,而小令则如何凝练瞬间的灵感。 韵脚的流变: 考察中古音韵与今音之间的差异,解释历代诗词的用韵规范(如平水韵、词林正韵)。通过对比,帮助读者理解不同时代诗人对韵脚的取舍,以及韵脚在烘托气氛、突出主题时的潜在力量。 第二部分:意象的符号学——情景交融的密码解读 如果说格律是诗词的骨架,那么意象便是其血肉与灵魂。本部分致力于构建一个古代意象的语义场,揭示特定事物在历代文人心中的固定文化内涵和情感投射。 时间与空间的象征: 深入剖析“月”、“日”、“风”、“雨”、“霜”、“雪”等自然元素如何超越其字面意义,成为承载特定情感的符号。例如,月亮的孤寂、柳条的惜别、鸿雁的信使功能等。 生命与哲理的寄托: 探讨“松”、“竹”、“梅”(岁寒三友)所代表的坚韧品格,“杜鹃”、“梧桐”所暗示的哀婉情思,以及“江”、“海”所象征的豁达与无常。分析诗人如何通过描绘这些意象,将个体的情感体验升华为普遍的生命哲思。 色彩与声音的调性: 研究诗词中色彩的运用(如“红”、“白”、“青”)如何影响读者的视觉感知,以及声音元素(如“箫”、“琴”、“砧声”)如何构建听觉氛围。重点讨论“以乐景写哀”和“以哀景写乐景”等反衬手法的意象选择。 典故与用典的张力: 古典诗词大量运用前人典故,这既是其含蓄蕴藉的表现,也构成了阅读的门槛。本书将精选重要的历史人物、神话传说和前朝诗句,系统梳理其在后续作品中的“二次生命”,解释典故的嵌入如何瞬间丰富了诗句的文化厚度和情感层次。 第三部分:创作的路径——古人如何“炼字”与“构思” 本部分转向对诗词创作过程的模拟与反思,着重分析古代文人是如何将抽象的情感转化为具体的、符合格律的文字符号的。 “炼字”的艺术: 选取历代大家对一个字反复推敲的经典案例(如“推敲”典故),分析动词、形容词在诗句中起到“点睛”作用的机制。探讨名词的“人格化”处理,以及如何通过精确的词汇选择来控制诗句的张力。 “起承转合”的谋篇: 详细分析不同体裁(五言绝句、七言律诗、长调慢词)在结构布局上的惯用模式。研究如何在新颖的“起句”中设置悬念,如何在“转句”中实现视角或情绪的转换,以及在“合句”中完成意境的收束与升华。 胸襟与境界: 探讨诗词的“境界”问题,即个体生命体验如何通过高超的技艺最终抵达超脱的审美高度。对比盛唐的开阔奔放与宋词的内敛婉约,分析时代精神对诗人审美选择的影响。 本书以严谨的学术态度为基础,力求语言平实流畅,避免晦涩难懂的术语堆砌。它是一本引导读者深入理解中国古典诗词内在精神和技术层面的工具书,旨在帮助读者跨越时空的藩篱,真正领略中华传统文学的深厚底蕴与不朽魅力。
我向来觉得,词典类的书籍容易流于刻板和教条,但这本书成功地规避了这一点,它读起来有一种温润的人情味。它的语言风格非常平易近人,没有那种高高在上的学术腔调,而是像一位亲切的长者在娓娓道来。在解读那些描写闺怨或思乡的句子时,编者似乎能感同身受,用充满画面感的文字去描绘词人心中的那份幽微情感。这种共情式的解读,让我对许多原本感觉有些距离感的词句产生了强烈的代入感。它不仅教我“是什么”,更重要的是告诉我“为什么会这样写”,以及“写出来时的感受是什么”。这种侧重于情感共振和审美体验的编写思路,无疑极大地提高了阅读的乐趣和粘性。我发现自己不再是单纯地在“学习”宋词,而是在与这些千年前的灵魂进行跨越时空的对话。