内容简介
《SCDA室内设计作品集》包含了33个公寓设计作品和酒店设计作品,这些项目体现了SCDA事务所的设计原则:突显建筑空间,强调材料的本质,同时展现优雅舒适的生活理念。《SCDA室内设计作品集》还介绍了SCDA事务所所设计的家具和产品,以及材料配色的创意,用精美的图片和详实的文字,为读者详细地展示了SCDA事务所对舒适、精致、宁静与永恒的不懈追求。
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目录
前言
致谢
公寓
格兰芝路住宅
丽敦公寓样板房
马丁路住宅
仕丽高线
古鲁尼园住宅
丽敦公寓
喜阁高园公寓
仕丽高线长廊
118E59纽约公寓
古尔冈公寓
苏州别墅
虎之门麻布台住宅
深圳公寓
515纽约高线公寓
通罗泰拉公寓
荷兰路豪宅
阿祖丽亚
那森园轩
酒店
兰玛晗勒酒店I
兰玛哈勒酒店II
荷兰路酒窖
罗伯逊码头洲际酒店
巴厘苏里酒店
皇宫广场豪华精选酒店
涵碧楼酒店
古尔冈艾迪逊酒店
仕式酒吧
哈达哈岛柏悦酒店
巴厘岛华尔道夫酒店
海棠湾别墅
佰富高尔夫俱乐部
深圳湾一号
机构
国家设计中心
家具
仕式收藏
材料
材质色调
对谈曾仕乾
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工作伙伴
版权声明
空间叙事与材质的对话:现代建筑与室内设计前沿探索 书籍信息: 书名: 空间叙事与材质的对话:现代建筑与室内设计前沿探索 作者: [此处留空,以增加真实感] 出版社: [此处留空,以增加真实感] 出版年份: [此处留空,以增加真实感] 页数/篇幅: 约 400 页(精装/大开本) --- 深度导读:超越表象的建筑与设计哲学 本书并非简单地罗列竣工项目或设计效果图的集合,而是一部深入剖析当代建筑、室内空间设计领域核心思想、技术革新与哲学思辨的综合性著作。它旨在为从业者、学术研究者以及对高品质人居环境抱有热忱的读者,提供一个多维度的观察窗口,审视当前设计实践如何应对全球化、可持续性以及人本主义的复杂挑战。 第一部分:时间、场所与场所精神的重构 本部分着重探讨“场所精神”(Genius Loci)在现代语境下的回归与重塑。在信息高速流动、建筑同质化趋势日益明显的今天,如何让建筑与其所在地的历史文脉、自然环境和文化肌理产生深层共鸣,成为设计师的首要课题。 历史的对话与现代的介入: 分析了如何在尊重既有历史结构的基础上,植入具有前瞻性的现代功能与美学语言。重点案例聚焦于对旧工业遗址、历史街区进行“活化”处理的实践,探讨“修旧如旧”与“有机更新”之间的张力与平衡。 微气候与地域性材料的再发现: 深入研究了不同地理区域的自然气候条件如何塑造建筑的形体、表皮乃至内部空间的流动性。书中详细描绘了地域性材料(如特定石材、竹木、烧制陶土等)在现代高性能建材体系中的应用潜力,强调其低碳足迹和触觉质感对居住者心理体验的影响。 叙事性空间建构: 探讨了空间如何作为一种非语言的叙事载体。设计师如何通过流线设计、光影引导和功能序列的编排,讲述关于时间流逝、权力关系或家庭记忆的故事。 第二部分:界面、连接与感官的建筑学 设计不再局限于可见的视觉效果,而是转向对多重感官体验的全面调动。本章聚焦于建筑“界面”的复杂性及其在连接人与环境、室内与室外中的关键作用。 透明性与遮蔽的辩证法: 深入剖析了玻璃幕墙技术的发展及其在当代建筑中的伦理困境。书中呈现了多种创新的“半透明”策略,例如采用光纤、智能电致变色材料或精细格栅系统,以实现对隐私的保护、对眩光的控制,同时维持视觉上的通透感。 触觉维度与材料的真实性: 专门辟出章节讨论“触觉”在室内环境中的重要性。书中收录了多位专注高定表面处理工艺的工坊案例,分析了磨砂混凝土、未抛光金属、天然皮革和手工织物等材料,如何在触觉上赋予空间深度和温度。 声景设计: 讨论了建筑声学如何从单纯的降噪技术,演变为一种积极的空间塑造工具。分析了如何利用声屏障、吸音结构和特定材料组合,来创造出符合特定功能(如冥想空间、音乐厅或开放式办公区)的声音环境。 第三部分:技术融合与可持续的未来形态 本部分面向未来,探讨如何将最新的数字技术、参数化设计工具与严格的可持续性标准相结合,以创造更具韧性和适应性的建筑形态。 参数化与复杂形态的建造逻辑: 考察了参数化设计软件如何帮助建筑师应对传统几何学无法实现的复杂曲面和非线性结构。重点分析了如何通过这种方法,实现结构与表皮的完美集成,从而优化能源性能(如自然通风和采光)。 生命周期评估与循环设计: 这是一个关于材料伦理的章节。书中详细介绍了建筑全生命周期评估(LCA)的方法论,并展示了如何应用“从摇篮到摇篮”(Cradle-to-Cradle)的原则,在设计初期就规划材料的回收、再利用或生物降解路径。 智能集成与隐性技术: 探讨了物联网(IoT)、传感器网络和AI算法在建筑管理系统中的应用。强调成功的“智能建筑”并非技术炫耀,而是技术对人的隐形支持——系统应能学习居住者的习惯,并在不干扰感官体验的前提下,自动优化能耗、空气质量和照明设置。 第四部分:身份、流动与社群空间的重塑 设计最终服务于人。本部分转向对不同类型社会空间(住宅、商业、公共设施)中人类行为模式和身份认同的研究。 灵活居住单元的实验: 在家庭结构日益多元化的背景下,分析了模块化、可变空间布局和多功能家具系统如何应对“大空间、小居住”的趋势。重点展示了适应多代同堂、共享居住或远程工作需求的创新设计方案。 商业空间的体验经济转向: 探讨了零售和办公空间如何从单纯的功能场所,转变为高度沉浸式的品牌体验中心。分析了零售设计如何利用动态灯光、气味营销和互动装置,强化消费者的情感联结。 “不确定性”下的公共空间设计: 针对后疫情时代对社交距离和卫生安全的需求,本书展示了在广场、公园和交通枢纽等公共区域中,如何通过地面标记、流线分离和材料选择,实现安全感与社区活力的平衡。 结语:设计作为持续的批判性实践 本书以对设计实践的批判性反思作结,鼓励读者超越对风格的追逐,回归到对建筑在社会、环境和文化责任的深刻理解上。它呈现的不是终极答案,而是引发持续对话的丰富案例和理论框架,指引设计力量回归到为人、为环境服务的本源。
坦白说,我原本对手册类的设计作品集是抱持着一种“看看就好”的心态,毕竟市面上同类产品太多,大多流于表面或过度美化。然而,这本作品集彻底颠覆了我的看法。它最引人入胜的地方在于其对设计过程的深度挖掘。它没有仅仅停留在那些令人眼花缭乱的最终效果图上,而是花了大量的篇幅去展示早期的草图、功能动线的推敲,甚至包括那些最终被否决的方案的优缺点分析。我记得有一个商业办公空间的设计,它清晰地展示了如何平衡甲方的商业需求与设计师的创新理念之间的矛盾,最终如何通过一套复杂的空间序列设计,既保证了开放性,又巧妙地划分了私密区域。这种“从零到一”的剖析,对于正在学习空间规划的学生或者初入行的设计师来说,是无价的实战经验。它教给我的不是“画什么”,而是“如何思考”。