産品特色
編輯推薦
《曆代名傢篆書選》是中華書局新推齣的一套篆書字帖。特色如下:
入門必備 篆書是書法入門的優選書體,學習篆書能夠將注意力集中於用筆,感受書法綫條的生成,可以避免弱、俗、荒、斜的毛病。
形製優越 首次以超大八開呈現篆書作品,更能展現其雄渾大氣,利於讀者觀察墨跡細節,以及臨寫直徑超過10厘米的大字。
印製精良 力邀彩印巨頭雅昌藝術共同打造,四色還原,用紙考究,傳統書跡珍品與現代印刷工藝交相輝映。
內容簡介
在無锡市博物館,藏有鄧石如贈肯園四體書冊一件。此冊頁有二十四麵篆書,其規格縱三十一點五厘米,橫十六點五厘米。在故宮博物院,藏有一件鄧石如的四體書冊。此冊頁規格縱二十五點七厘米,橫十一厘米。其中臨石鼓文篆書七十三言,加之題款計十四麵。編者將上述兩件冊頁中的篆書部分摘齣,重新拼版,放大彩印成冊,供讀者臨習。
內頁插圖
曆代名傢篆書選:吳昌碩篆書作品集 捲首語:探尋金石之氣,追溯篆書之源 篆書,作為漢字演變的早期形態,承載著中華民族悠久的曆史記憶與深厚的文化底蘊。自殷商甲骨文的質樸古拙,到周秦金文的莊重典雅,再到小篆的規範統一,篆書以其獨特的綫條美和結構美,在書法藝術史上占據著不可替代的地位。 本捲《曆代名傢篆書選:吳昌碩篆書作品集》,聚焦於晚清民國時期一位集詩、書、畫、印於一身的藝術巨匠——吳昌碩(1844—1927)。吳昌碩先生以其雄渾磅礴、拙樸生辣的書風,在中國書法史上樹立瞭一座難以逾越的豐碑,為衰微的篆書注入瞭勃勃生機,開創瞭“缶翁體”的獨特風貌。 本書旨在係統梳理和精選吳昌碩先生的代錶性篆書墨跡、碑刻拓本及精品對聯,通過對其創作曆程、風格演變及其藝術思想的深入剖析,為廣大書法愛好者、研究者提供一份珍貴且翔實的學習資料。我們期望通過此書,帶領讀者跨越時空,與這位藝術大師進行一場深刻的對話,領略金石入書的非凡魅力。 --- 第一輯:缶翁書風的淵源與基石 吳昌碩的篆書並非空中樓閣,而是建立在對古代碑帖長期而深入的學習基礎之上。他的篆書藝術,深深植根於秦漢碑刻的雄強之中,同時汲取瞭大量早期文字的營養。 一、 碑學傳統的繼承與發揚 在清代中後期,“碑學”興起,逐漸挑戰瞭長期占據主導地位的“帖學”。吳昌碩正是碑學復興浪潮中的核心人物。 (一)漢碑的熔鑄: 吳昌碩早年遍習漢代隸書,如《乙瑛碑》、《曹全碑》等,這為其後篆書的方峻厚重奠定瞭基礎。在篆書上,他尤為推崇《石鼓文》的雄渾大氣和《祀三公山碑》的古樸拙厚。他並非簡單地模仿,而是將漢碑的“橫勢”與篆書的“圓轉”相結閤,使得其篆書既有漢隸的開張,又不失篆籀的古意。 (二)秦篆的鑽研: 對於秦小篆,尤其是《泰山刻石》、《琅琊颱刻石》等,吳昌碩深入研究瞭其筆法的中鋒行筆與綫條的勻稱。他吸收瞭小篆的規範性,但在具體運筆上,他加入瞭更多的個人情感,打破瞭小篆刻闆的統一,使其綫條更顯遒勁有力,充滿內在的張力。 二、 早期篆書的探索階段 吳昌碩早年的篆書創作相對保守,多以魏晉小篆為藍本,筆法工整,氣息典雅,尚處於嚮成熟風格過渡的階段。這一時期的作品,可以看齣他對於傳統規範的尊重與敬畏,但尚未完全釋放齣其獨特的“金石氣”。本書收錄瞭這一階段的數件小幅尺牘,以供對照其後期的巨變。 --- 第二輯:吳昌碩篆書的成熟風貌——“石鼓”精神的再現 吳昌碩藝術生涯的巔峰,無疑是他對《石鼓文》的深入理解與創造性轉化。他將《石鼓文》中蘊含的古樸、雄強、厚重等特質,通過自身的藝術提煉,展現齣一種獨一無二的時代氣息。 (一) 筆力的“拙”與“重” 吳昌碩篆書最引人注目的特徵,在於其極度凝練和飽滿的筆力。 1. “蠶頭燕尾”的再造: 雖然篆書的“蠶頭燕尾”在秦漢後逐漸被隸書的波磔取代,但吳昌碩在運筆收放之間,強化瞭起筆的圓潤飽滿和收筆的方摺有力,使筆觸仿佛是刀鑿斧刻而成,充滿陽剛之氣。 2. 綫條的“金石感”: 他的綫條很少追求光滑流暢,而是故意留下“澀筆”的痕跡,使觀者能感受到毛筆在粗糙紙麵上摩擦所産生的力度感,如同直接麵對青銅器或石頭上的銘文。 (二) 結構的“欹”與“險” 與傳統小篆追求的端莊對稱不同,吳昌碩的篆書在結構上大膽創新,體現齣一種“不平之美”。 他常常有意使字形略微傾斜(欹側),或拉長、或壓扁,打破瞭字形的平衡,從而在視覺上産生一種嚮心聚攏的動感和緊張感。這種“險中求穩”的結構處理,極大地增強瞭作品的藝術張力和錶現力。 (三) 墨色的“蒼”與“潤” 在用墨方麵,吳昌碩的實踐也極為豐富。他善於利用濃墨、飛白和漲墨的對比,營造齣豐富微妙的層次感。濃墨重彩,使得綫條具有極強的立體感和厚度;而偶爾齣現的飛白,則如同古銅銹蝕的裂紋,增強瞭作品的曆史滄桑感。 --- 第三輯:重要作品解析與臨習指導 本部分精選瞭吳昌碩不同時期、不同體裁的篆書精品,並配以簡要的技法解析。 (一) 經典篇目選粹 1. 《石鼓文》局部拓本對比研究: 選取吳昌碩臨摹的《石鼓文》與原拓本進行對照,重點分析其在筆畫粗細和結體上的取捨與再創造。 2. “缶翁”篆書對聯集: 集中展示其成熟期的對聯作品,如“崢嶸歲月”、“閑雲野鶴”等,這些作品是學習其章法布局和氣勢貫通的最佳範本。 3. 中堂巨製賞析: 收入數幅尺幅較大的中堂作品,考察其在大篇幅下如何保持筆力的均勻和整體氣勢的連貫。 (二) 篆書體裁拓展 吳昌碩的篆書不局限於“石鼓”一路,他也涉獵瞭古籀文、秦篆等多種形式,展現瞭其廣博的學養。本書亦收錄瞭部分受金文影響較大的作品,其綫條更為圓融古樸,結構錯落有緻,可供習書者開闊思路。 --- 結語:篆書的時代精神 吳昌碩的篆書藝術,是中國書法史上一次重要的轉摺。他以深厚的金石學修養為基礎,結閤個人豪邁奔放的藝術氣質,成功地將古老的篆書語言,轉化為具有強烈現代意識和生命力的藝術錶達。 通過研習吳昌碩的篆書,我們不僅能學習到紮實的筆法和結構規範,更重要的是,能夠體會到一種“取法乎上,得乎其中”的藝術精神——即尊重傳統,但絕不拘泥於古法,以創新求生機,以力量傳神韻。本書的齣版,旨在為今日之書傢提供一座可供攀登的藝術高峰,激勵後學在傳統中開闢新的天地。 本書收錄的作品,力求真實還原原作風貌,細節之處,皆為古人用心之所在,望讀者細心品味,從中汲取屬於自己的藝術營養。
這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,封麵材質的觸感溫潤如玉,那種傳統宣紙的紋理在光綫下若隱若現,透著一股古樸典雅的氣息。打開內頁,那種墨韻的層次感和排版的疏朗得體,瞬間就能感受到編輯團隊的匠心。雖然我不是專業研究書法碑帖的行傢,但光是欣賞這些印製精良的拓片摹本,就已是一種視覺上的享受瞭。特彆是那些細節處理,比如有些字的邊緣處理得極富金石氣,仿佛真的能觸摸到刀刻的痕跡。裝訂工藝也十分紮實,平攤時毫不費力,這對於臨摹者來說簡直是福音,省去瞭反復按壓書頁的煩惱。整體來看,它不僅僅是一本學習資料,更像是一件值得收藏的藝術品,那種對傳統文化審美的尊重和呈現,讓人感到由衷的敬佩。如果能再配上一篇關於紙張和印刷工藝的介紹,那就更完美瞭,讓讀者能更全麵地體會到這本“書”本身的物質美學。