微體古生物學及其應用 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

本書扼要介紹微體古生物學基本原理和研究意義，對地層意義較大且常見的生物門類作較為詳細的介紹。著重於各生物門類的基本理論、分類、演化以及在地質、能源、古海洋、古環境等方麵的應用。為瞭更具實用性，對各門類重要化石屬進行描述並附清晰的圖版

內頁插圖

目錄

目錄
前言
緒論 1
第一章 有孔蟲 6
第一節 概述 6
第二節 有孔蟲殼體的形態及構造 7
第三節 有孔蟲的分類及主要化石代錶 20
第四節 有孔蟲的演化趨嚮及地史分布 30
第五節 有孔蟲的生態 33
第六節 有孔蟲研究的地質意義及應用 39
第二章 介形蟲 43
第一節 概述 43
第二節 介形蟲殼體的形態及構造 44
第三節 介形蟲的分類及主要化石代錶 51
第四節 介形蟲的生態 59
第五節 介形蟲的地史分布 66
第三章 牙形石 71
第一節 概述 71
第二節 牙形石分子的形態及構造 71
第三節 牙形石的自然集群和器官屬 79
第四節 牙形石的分類及主要化石代錶 80
第五節 牙形石的演化趨嚮與地史分布 87
第六節 牙形石的古生態、色變及其應用 88
第四章 矽藻 92
第一節 概述 92
第二節 矽藻的細胞壁 92
第三節 矽藻的生態和地史分布 96
第四節 矽藻的分類和化石代錶 97
第五節 矽藻化石的地質意義 99
第五章 孢子和花粉 104
第一節 概述 104
第二節 孢子花粉的形態及壁部構造 105
第三節 孢粉分析的原理及其分類命名 114
第四節 各地質時期孢粉組閤特徵 124
第五節 孢子花粉在地質學中的應用 135
第六章 溝鞭藻和疑源類 138
第一節 溝鞭藻概述 138
第二節 化石溝鞭藻類的形態結構 140
第三節 溝鞭藻的分類及主要化石代錶 145
第四節 溝鞭藻的起源、演化及地史分布 151
第五節 化石溝鞭藻類的應用 155
第六節 疑源類 157
第七章 微體化石的采樣及處理方法 163
第一節 采樣 163
第二節 樣品處理 164
參考文獻 171

前言/序言

　　隨著地質科學的發展和研究的不斷深入，微體古生物學已經在基礎地質理論和礦産勘查實踐中成為非常實用的學科，隨著先進設備和研究手段的提高，微體古生物學迎來瞭發展的好時機。但我國真正從事微體古生物基礎研究的科技人員不多，遠不能滿足學科維持的基本需要，有必要在地質類專業院校本科生培養計劃中增加“微體古生物學”課程，故編寫《微體古生物學及其應用》一書，可作為地層古生物學、礦産普查與勘探、海洋地質學專業本科生和研究生的教材使用，也可供一般地質人員和科研人員參考。
　　本書扼要介紹微體古生物學基本原理和研究意義，對地層意義較大且常見的生物門類有孔蟲、介形蟲、牙形石、矽藻、孢粉、溝鞭藻和疑源類作較為詳細的介紹。著重於各生物門類的基本理論、分類、演化以及在地質、能源、古海洋、古環境等方麵的應用。為瞭更具實用性，對各門類重要化石屬進行描述並附清晰的圖片。近年來，微體古生物學發展十分迅速，新資料大量積纍，相當豐富，因此書中將介紹國內外研究的新成果和新理論。本書主要有如下特點：內容全麵，重點突齣，既保持傳統教材的知識體係，又使文字簡潔。對不常用的一些門類進行刪減。以基本知識、基本理論和基本技能為重點；論述清晰，圖文緊密配閤，力求圖片美觀準確；與時俱進，反映當前國內、外的研究現狀和水平，增加研究新成果和實例，重基礎知識的情況下，加強與其他學科的交叉應用。
　　本書主要由山東科技大學趙秀麗、李守軍編寫，書稿寫作過程中得到瞭山東科技大學陳雷教授和王平麗副教授的幫助。研究生章磊、張祥玉、魏寜、彭夢玲、路長勇、孔凡飛、李進、王翔、周光照對書中圖件進行瞭繪製和美化。
　　本書的齣版由深圳市海捨假日酒店管理有限公司鬍柏陽、黃美麗夫婦提供資金贊助，在此錶示衷心的感謝。
　　由於編者水平有限，難免存在一些問題，敬請讀者批評指正。
　　編者
　　2017年1月

空間藝術與結構美學：現代建築中的新古典主義與解構主義的對話 書籍名稱： 空間藝術與結構美學：現代建築中的新古典主義與解構主義的對話 作者： [此處填寫作者姓名，例如：張偉, 李芳] 齣版信息： [此處填寫齣版社及齣版年份，例如：清華大學齣版社, 2023年] 頁碼範圍： 520頁 定價： 188.00元 --- 捲一：秩序的迴歸與形式的張力——新古典主義在二十一世紀的語境重塑 本書深入探討瞭在當代建築語境下，源自古典傳統的“新古典主義”思潮如何進行自我調適、演進，並以一種全新的姿態介入到現代城市景觀的構建之中。我們並非簡單地對古典母題進行復刻或戲仿，而是側重於解析其核心精神——對比例、尺度、和諧與永恒性的追求——如何在信息爆炸、技術飛速迭代的今日得以重新闡釋。 第一章：從學院派到當代語境的路徑轉換 本章首先梳理瞭新古典主義在二十世紀中期的式微，特彆是受到現代主義“形式追隨功能”的嚴苛批判後，其在理論上的沉寂。隨後，重點分析瞭進入新韆年以來，全球範圍內對“地方性”（Genius Loci）和“場所精神”的重新重視，如何為新古典元素的迴歸提供瞭理論支點。我們考察瞭從羅伯特·文丘裏對裝飾與意義的重新肯定，到當代許多著名建築事務所（如Polshek Architects, Kohn Pedersen Fox Associates的部分項目）如何在商業和公共建築中，巧妙地融入古典的秩序感，而非簡單的柱式堆砌。 第二章：比例的數學與感知的心理學 比例是古典建築的靈魂。本章超越瞭傳統的黃金分割定律，引入瞭更復雜的數學模型，例如斐波那契數列在高層建築立麵網格劃分中的應用，以及基於人機工程學和視覺心理學對“宜人尺度”的重新定義。我們通過對多個國際獲奬項目的詳細剖析，展示瞭當代建築師如何運用精確的比例計算來營造莊嚴感、引導人流，並使宏大尺度下的建築依然能與個體産生情感共鳴。討論涉及“模塊化重復”與“動態平衡”之間的張力。 第三章：材料的尊嚴與永恒的肌理 新古典主義的迴歸也伴隨著對材料本真性的尊重。本章著重研究瞭當代技術如何服務於傳統材料的錶達。例如，高性能混凝土如何被塑造成具有大理石般的細膩質感，或是高精度預製石材在復雜麯綫立麵上的應用。核心討論集中在如何通過材料的選擇和處理，使建築即便在高度技術化的環境中，依然能傳達齣一種曆經時間考驗的“厚重感”和“可靠性”。我們將對比分析傳統石材與新型復閤材料在耐久性、光照反應及維護成本方麵的錶現，以期達成新古典主義對“永恒”的追求。 第四章：紀念性、公共性與城市文脈的嵌入 本書的第四章聚焦於新古典主義在公共建築（博物館、法院、政府機構）中的作用。在功能日益去中心化的城市中，如何通過建築語言確立其社會中心地位？我們探討瞭在不顯得僵化或威權的前提下，如何通過對稱性、軸綫布局以及對傳統入口意象的提煉，構建齣具有現代感召力的“場所紀念性”。書中收錄瞭對亞洲和歐洲數個新古典風格公共建築群的實地考察報告，分析其在不同文化背景下的適應性與挑戰。 --- 捲二：斷裂、碎片與動態的生成——解構主義的理性批判與美學顛覆 如果說新古典主義試圖重建秩序，那麼解構主義則以其標誌性的“非綫性”、“不確定性”和“對中心性的挑戰”，構成瞭對既有建築範式的有力反叛。本書的第二捲將深度剖析解構主義建築的理論內核，並展示其在數字設計工具賦能下所實現的驚人結構復雜性與視覺衝擊力。 第五章：從德裏達到庫哈斯：理論基礎的再梳理 本章清晰界定瞭當代建築中的“解構”並非單純的視覺破壞，而是對邏輯結構、功能既定模式以及傳統二元對立（如錶裏、上下、穩定與不穩定）進行哲學層麵的質疑。我們詳細考察瞭雅剋·德裏達的文本解構理論如何被轉化為空間操作，並深入分析瞭伯納德·楚米、彼得·艾森曼等早期實踐者如何通過幾何錯位、平麵分解和序列的斷裂來錶達“非中心化”的思想。 第六章：參數化設計與幾何的“失穩”狀態 解構主義的實踐與現代計算工具的進步密不可分。本章探討瞭參數化建模（Parametric Modeling）和拓撲優化（Topological Optimization）如何使曾經在手繪時代難以實現的復雜麯麵、扭轉結構成為可能。我們詳細分析瞭Rhino/Grasshopper等軟件在生成“碎片化”形態中的作用，並關注這些形態背後的邏輯——它們並非隨機的，而是遵循著一種高度復雜的內在算法。案例研究包括Zaha Hadid事務所和Frank Gehry事務所的標誌性作品中，如何通過“形變”來錶達運動和能量的釋放。 第七章：錶皮的“逃逸”與結構的“顯形” 解構主義建築的立麵往往是其最引人注目的特徵。本章著眼於建築錶皮（Skin）與結構骨架（Structure）之間關係的顛覆。在許多解構項目中，錶皮不再是簡單的保護層，而是成為一個獨立思考的動態界麵，它可能撕裂、摺疊或完全暴露支撐它的不規則梁柱係統。本節將分析如何通過錯位的網格、傾斜的支撐點以及非正交的窗洞，來創造一種持續的“視覺緊張感”和“潛在運動感”。 第八章：空間序列的非綫性敘事 傳統的建築流綫是綫性和預設的，而解構主義則緻力於創造一種“不確定的路徑”。本章通過對幾個關鍵解構主義建築內部流綫的分析，探討瞭如何通過空間上的“不連續性”和“視綫遮擋”來重塑使用者對空間體驗的認知。我們討論瞭“意外的相遇”、“未完成的序列”以及“視錯覺”如何在空間序列中被用作一種敘事手法，迫使觀者/使用者重新參與到對空間的定義過程中。 --- 捲三：交匯與張力——對話、融閤與未來展望 本書的最終部分，旨在超越簡單的對立描述，探討新古典主義與解構主義在當代建築前沿實踐中産生的復雜互動和潛在融閤點。 第九章：在“有序的破碎”中尋找中間地帶 我們觀察到，最令人振奮的當代建築實踐，往往不再是純粹的古典復興或激進的解構。本章探討瞭如何將新古典主義的清晰的尺度感和對整體性的尊重，與解構主義的靈活的幾何錶達和對復雜性的擁抱相結閤。例如，一些項目運用解構的手法對古典元素（如拱券、飛簷）進行抽象、扭麯或碎片化處理，使其既保留瞭曆史的引用深度，又展現瞭現代的動態美感。 第十章：可持續性、數字孿生與兩種美學的倫理考量 最後，本章將從更宏觀的視角審視這兩種美學思潮在可持續發展和數字化建造領域麵臨的共同倫理挑戰。解構的復雜結構是否意味著更高的能耗？新古典的厚重材料是否能適應快速迭代的城市需求？本書將總結兩種範式如何共同推進建築設計嚮更具迴應性、更可持續的未來發展，並預測在人工智能輔助設計時代，建築美學將如何繼續在“秩序”與“顛覆”之間尋找永恒的平衡點。 --- 本書特色： 深度對比分析： 首次將兩種看似矛盾的建築思潮進行係統性的並置研究。 豐富案例支撐： 涵蓋瞭全球百餘個案例，包含大量高清圖紙、結構剖麵和現場照片。 理論與技術結閤： 探討瞭參數化設計如何賦能復雜的幾何錶達，以及新材料技術對傳統美學的再現。 跨學科視角： 引入瞭哲學、數學和心理學知識，為建築美學提供瞭更堅實的理論基礎。 目標讀者： 建築學、城市規劃、藝術設計專業的師生，建築工程師，以及對當代空間美學感興趣的專業人士和文化研究者。