火之鳥：爵士、搖滾、瘋剋與融閤音樂的創立 [Jazz,Rock,Funk and the Creation of Fusion] 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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內容簡介

　　《火之鳥：爵士、搖滾、瘋剋與融閤音樂的創立》著重研究盛行於美國1960-1970年代，被稱為“融閤”風格的流行音樂。作者凱文·費爾利茲認為，“融閤”風格的音樂呈現齣的混雜狀態並不屬於任何流派，音樂創作者通過混閤不同音樂和文化的傳統，試圖尋求對風格界限、文化階層和價值預設的突破。全書共七章，前三章從觀念層麵上討論瞭與“融閤”相關的問題；後四章則分析瞭當時具有代錶性四位演唱者。他強調瞭這些“融閤”藝術傢們對習俗的挑戰，同時也關注在什麼情況下一個流行音樂人能夠被視作藝術傢。

作者簡介

　　凱文·費爾利茲，博士，美國哥倫比亞大學音樂係、非裔美國人研究所助理教授，《跨現代性》《金屬音樂研究》和《金屬音樂與文化研究》期刊編委。畢業於美國舊金山州立大學、加利福尼亞大學聖剋魯斯分校。主要研究領域：流行音樂與身份之間的關係，特彆是非洲裔、亞洲裔以及環太平洋島嶼美國社群的關係。他的研究涉獵廣泛，從爵士樂、夏威夷鬆弦吉他、重金屬到日本演歌。曾發錶《奇特的相遇：亞裔美國人與流行文化》（2007）、《重金屬：論戰與反主流文化》（2013）及《創作歌手的劍橋指南》（2016）等論文。
　　
　　劉研，天津音樂學院音樂學係副教授，科研與研究生處副處長，天津市宣傳文化“五個一批”人纔，美國哥倫比亞大學音樂係訪問學者，中華美學會會員，中國音樂美學學會會員，西方音樂學會會員。畢業於華南師範大學、中央音樂學院，主要研究領域：西方音樂美學、實用主義與身體美學、美國流行音樂。曾發錶論文《瓦格納“整體藝術”觀念的美學研究》《審美經驗的復興——身體實用主義美學與流行音樂》《通過身體思考——理查德·舒斯特曼身體美學及其對音樂研究的啓示》等。

目錄

中文版作者前言
Preface to the Chinese translation
譯者前言
緻謝

引言
一、高手製造/對流派的思考
二、我曾在哪裏見過你？/融閤音樂的基礎
三、重大轉變/融閤音樂的不滿
四、非常時刻！/托尼·威廉姆斯
五、精神的匯聚/約翰·麥剋勞夫倫
六、唐璜的魯莽女兒/瓊妮·米歇爾
七、變色龍/赫比·漢考剋
結論
參考書目
中文人名索引

精彩書摘

　　《火之鳥：爵士、搖滾、瘋剋與融閤音樂的創立》：
　　隨著威廉姆斯在鼓上發齣節奏改變的信號，器樂部分果斷地迴應瞭歌詞的挑戰，並通過提高音量穿過威廉姆斯輕描淡寫的演唱，運用失真強調瞭他們的齣現。威廉姆斯的鼓點持續發齣節奏律動，並與拉裏·楊的固定音型相對，同時又與麥剋勞夫倫的獨奏産生瞭互動。樂隊閤奏中拉裏·楊的固定音型標誌著麥剋勞夫倫第一段副歌的結束。樂隊的變化在麥剋勞夫倫開始演奏第二段之前，隨著簡短的間奏迴到瞭模糊迷幻的開始部分。
　　相對堅定而清晰的節奏，威廉姆斯用鑔和鐃鈸發展齣一串高度抽象的鏇律綫，麥剋勞夫倫的單音主導鏇律展示瞭他在速度和技術上的處理。在極具錶現力的獨奏結束之時，麥剋勞夫倫和其他夥伴們突然再一次閤奏並迅速迴到開始部分平和的節奏律動，以及他與拉裏·楊開放式的音色探索。很快，威廉姆斯又低聲演唱第二段歌詞：“他們要去哪兒？”
　　拉裏·楊和麥剋勞夫倫一起在相同的歌詞處開始獨奏，他用熱烈的鏇律迴應威廉姆斯正準備演唱的“我知道他們可以說”。拉裏·楊組織的管風琴獨奏與麥剋勞夫倫具有歌麯特徵的固定音型相對。唱片中許多聲音的不足就是這種不規則：拉裏·楊的管風琴被混入音響空間的背景中，使得麥剋勞夫倫的伴奏聽起來像是前景。所有這些聲音，管風琴獨奏聽起來像是從其他樂隊成員錄音的麥剋風裏流淌齣來的，而不是一個獨立的分離音軌。
　　拉裏·楊第二遍的獨奏副歌以低沉開始，他的管風琴始終躲在麥剋勞夫倫生硬的節奏之後。楊開始演奏另一段鏇律，麥剋勞夫倫迅速停止之前的演奏並以更強烈的節奏重新進入，相對拉裏·楊分外絢麗的獨奏，麥剋勞夫倫對應以急劇的下行鏇律綫。在管風琴獨奏的中間，還齣現瞭任意的跳接剪輯，一個拉裏·楊倉促使用的縮減鏇律。拉裏·楊的獨奏被編輯過嗎？還是技術齣瞭問題（錄音機、調音颱、磁帶）？他的管風琴被設計在融閤音樂中的低聲部，刪減管風琴管獨奏證明瞭拉裏·楊在Lifetime樂隊中的存在有問題：作為獨奏者，在管風琴三重奏中聽不見他的聲音；他的唱片在商業市場中一直都有，但後來關於他的事情卻聽不到；他的聲音僅僅作為個人聲音，而不是占主導地位或次一級地位的所謂管風琴三重奏的聲音。
　　各種元素反復齣現的形式結構——充滿活力且音調色彩暗淡的節奏律動通常用在引子部分，以及作為樂器獨奏之間聲樂部分的間奏；這種突然變化力度的統一閤奏標誌著段落的轉換；作為伴奏的固定音型模進；一種穩定的感覺，處於最抽象部分之下的基礎律動——顯示齣錄音作品中自我意識的歌麯結構。不過，顯然樂隊成員之間的互動是對話式的，濛森（Monson）、伯利納（Berliner）和菲爾德（Feld）將錶演這種對話的含義歸功於美國黑人音樂作品的特權，他們突然的變化一緻暗示瞭現場的信號-一這些音樂傢們在同一間房裏共同演奏。通過Lifetime樂隊交織結構和即興元素的編排，更緊密地將它的音樂與爵士樂連在瞭一起。然而同一時間，樂隊以開放的心態接納瞭來自搖滾樂的節奏、技術和聲音元素，明確錶示這種音樂不同於爵士樂。
　　……

前言/序言

　　2012年，我有幸認識瞭來自中國北京中央音樂學院的音樂學者劉研，她在紐約研究美國當代流行音樂，我和妻子勞拉陪研和他的先生到一個小音樂酒吧聽歌。2013年，勞拉和我有機會到北京拜訪他們夫婦，他們熱情地在一傢精緻的餐館裏招待瞭我們。在那裏，我們還認識瞭他們的音樂傢朋友。一位是中阮演奏傢馮滿天，據說他父親也是演奏同類樂器的著名音樂傢，他還曾是中國重金屬樂隊“白天使”的組建者和吉他手。另一位是中央民族樂團的箜篌演奏傢吳琳，我們很榮幸在一間非常講究的茶室中聆聽瞭他們的私人演奏。好客的研和他的先生以及朋友們給瞭我們一個難以忘懷的中國旅程。
　　研在紐約的時候就和我提起想翻譯《火之鳥》，我當然很高興，但我更感興趣的是，中國讀者如何理解這種混閤瞭源自美國——爵士、搖滾和瘋剋——等風格的音樂，而那個時期中美官方鮮有交流。中國聽眾聆聽融閤音樂能聽到什麼？然而，在我到瞭北京並遇見像馮滿天這樣的演奏傢後，事情變得清晰起來，至少對於中國那個時期的“中産階級”而言，西方流行音樂唱片擁有一個巨大的灰色市場。就像世界上的其他國傢（包括蘇聯和古巴）一樣，錄音帶交易是20世紀80年代北京音樂事件中的一部分，雖然首都以外的地方並不那麼普及，但已經讓許許多多中國青年可以接近西方流行音樂。我們相遇的那個晚上，品嘗著各式各樣的烤鴨美食的同時，馮和我沉醉於空靈的吉他聲中，唱著老蠍子樂隊和湯姆·拉什的歌。
　　這些都說明，融閤音樂可能已經滲透藩籬，中國音樂傢們也已意識到發生在他們國傢之外的音樂流派的混閤。我在北京隻停留瞭3天，雖然收藏者和磁帶商人對我書中提到的融閤樂隊如“一生”“瑪哈維希奴樂團”和“獵頭族”還不感興趣，但他們已經觸摸到瞭西方流行音樂的潮流。希望這本書可以參與中國學者對音樂之王——我稱之為（某種程度上）”融閤音樂“——的討論中。
　　從《火之鳥》齣版到我寫這篇序言（2016年10月）已經5年。這本書收獲的關注超齣瞭我的預期（包括友善的和不那麼友善的），我很感謝這些讀者，特彆是那些批評的聲音。然而，即使今天寫，我也不打算做太多改變。我會采用同樣的研究方法去討論更多的樂隊或音樂傢，並給予“迴到永遠”或“迪剋斯廢物”這些樂隊更多的空間。我堅持認為，本書中研究的音樂處於一個中間地帶，正如我在引言中說的“一種在兩個或更多音樂傳統之間，具有爭議的、永不停止的重疊閾限空間”。我仍然會繼續關注托尼·威廉姆斯的一生樂隊、約翰·麥剋勞夫倫與紮基爾·侯賽因的沙剋蒂樂隊的形成、瓊妮·米歇爾與傑柯·帕斯特瑞斯和查爾斯·明格斯，以及赫比·漢考剋的獵頭族樂隊。盡管在當今過度發展的世界中大量現代生活混亂異化，我仍堅持認為，即使沒有根基，整體風格的混閤在當下”後風格“流行音樂的語境中已經成為主導，它標誌著對尋找聯係和文化錨定效應的迫切要求。
　　最後，衷心地感謝劉研將我的書帶給中國讀者，感謝她的辛勤、努力和熱情完成瞭你們手上這本書。希望這部譯著能夠促進中國國內外音樂學者與樂迷之間的對話，我也期待在不久的將來可以與他們一起討論融閤音樂。
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