想学习画画,却不知道从何下手。有了思路,却连线条也画不直,更不知道如何取形。这本书告诉你答案!书中不仅有作者绘制的彩色原稿供参考,更有一个详细的例子讲解上色步骤,初学者可以参照学习,轻松上手。
涂绘画部分采用加厚纸张,单面印刷,适合彩铅、水彩等各种媒介上色,并附有裁切线,方便读者取下,完成后可以装裱悬挂,展示涂绘成果。
本书中所有花朵的彩色原稿都是由作者精心挑选、描绘,形象栩栩如生、富有趣味,附有简短文字介绍,学画之余,还可增长各类花朵的相关知识。
“大人的涂绘”系列是一套适合初学者快速上手的涂绘丛书。书中内容分为两部分:第一部分是作者所绘彩色原图以及对涂绘过程的分步骤讲解,供读者参照学习;第二部分是十余幅黑白涂绘画,采用加厚纸张,附有裁切线,便于读者涂绘。
本册收录了11幅朝气蓬勃的花朵的线稿,让喜爱美丽花卉的读者能在描绘的过程中,同时享受一场视觉的飨宴。
佐佐木由美子,1968年出生于日本秋田县汤泽市。在教育学院美术系攻读日本画。曾在
秋田展上获奖,也担任过美术教师。截至2016年9月,共为“大人的涂绘”系列图书绘制了27本,在日本累计发行数超过160万册,书中精美的图案和和谐的用色,令读者们爱不释手。
我一直以来都对日本的传统文化和美学有着浓厚的兴趣,尤其是那些和风的插画和设计,总能触动我内心深处的那份宁静与雅致。因此,当我在书店的涂绘区看到这本《大人的涂绘 05:和风花绘》时,几乎是毫不犹豫地就入手了。拿到手后,我迫不及待地翻阅,里面的每一幅画都像是一首无声的诗,充满了意境。那些花卉的线条勾勒得极其精致,仿佛是出自名家之手,但又不会让人觉得过于复杂而产生畏难情绪。它们保留了花朵最本质的美丽,又通过艺术家的巧思,展现出一种超脱于现实的意境。我特别喜欢其中几幅关于四季花卉的组合,比如春天的樱花和桃花,夏天的荷花和紫阳花,秋天的菊花和枫叶,冬天的梅花和水仙,每一种组合都恰到好处地捕捉了那个季节最动人的花语。我尝试着为一幅描绘着秋日菊花的画涂色,我选择了深浅不一的黄色和橙色,试图表现出菊花层层叠叠的花瓣和它本身所蕴含的那种坚韧而高雅的气质。在涂色的过程中,我仿佛置身于一个秋日的花圃,微风拂过,带来阵阵花香,阳光透过金黄色的叶子洒在我的脸上,温暖而惬意。这本书让我体验到了一种“慢生活”的乐趣,它提醒我,即使在快节奏的现代生活中,也应该有这样一个属于自己的角落,可以放慢脚步,沉浸在色彩的世界里,与自然对话,与艺术为伴。这种感觉,远比单纯的娱乐更能滋养心灵,更能让我感受到生活的美好与深刻。
评分在我看来,真正的艺术,往往体现在最平凡的事物之中。这本《大人的涂绘 05:和风花绘》就让我深刻体会到了这一点。它没有选择那些惊世骇俗的宏大题材,而是将目光聚焦于我们身边最常见的花卉,通过精湛的画技,展现出它们不为人知的生命力与美感。这本书的和风风格,让我联想到日本庭园中那些精心修剪的盆景,以及画师笔下那些充满禅意的山水画。它传递出一种宁静、淡泊、返璞归真的意境。我特别喜欢书中那些充满了生命张力的花卉构图,比如一株迎风摇曳的垂柳,或者一朵含苞待放的莲花,都仿佛凝固了时间的某个瞬间,充满了故事感。我选择了画中一幅描绘着盛开的郁金香的画面。郁金香的形态非常独特,它的花瓣如同酒杯般向上绽放,充满了高贵和典雅的气质。我用我最喜欢的几种红色和粉色来为郁金香涂色,试图表现出它那种热烈而又内敛的美。在涂色的过程中,我感觉自己仿佛变成了一位花匠,在悉心照料着这些美丽的生命,也仿佛变成了一位画家,在用色彩为它们赋予灵魂。这本书的涂绘过程,对我而言,不仅仅是一种放松的方式,更是一种自我探索和心灵疗愈的过程。它让我重新审视生活中的点滴美好,也让我更加珍惜眼前的一切。
评分说实话,刚拿到这本《大人的涂绘 05:和风花绘》,我的第一反应是“这简直太适合送给妈妈了!”。我妈妈是个特别喜欢传统文化的人,平时就喜欢摆弄一些花草,对于那些充满东方韵味的物件更是情有独钟。这本涂绘书的风格简直是为她量身定做的,里面的花卉图案都带着一种古典的雅致,不是那种西方花卉的张扬,而是内敛而含蓄的美。我特意翻看了里面的画稿,那种线条的细腻和构图的巧妙,都让我赞叹不已。比如画的一簇水墨风格的竹子,竹叶的疏密关系处理得恰到好处,仿佛真的能听到风吹过竹林的沙沙声。还有那些盛开的牡丹,每一瓣花瓣都充满了生命力,虽然是简单的线条勾勒,却能让人感受到它的华贵与雍容。我敢肯定,我妈妈收到这本书一定会非常喜欢。我甚至能想象到她戴着老花镜,小心翼翼地选着颜色的样子,脸上一定是充满了专注和喜悦。她一定会用她那双灵巧的手,为这些原本就美丽的花朵赋予新的生命,让它们在纸上绽放出更加绚烂的光彩。而且,我觉得这本书还有一个很棒的地方,就是它鼓励人们去创造。虽然图案已经画好了,但颜色却可以由我们自己来决定。这就像给了每个人一个表达自己内心世界的机会,每个人涂出来的作品都会是独一无二的。我想,我妈妈涂出来的作品,一定会带着她独特的审美情趣和对生活的热爱,变成一件件充满温度的艺术品。这本书不仅仅是一本涂绘书,更是一份传递情感、连接心灵的礼物,我迫不及待地想要把它送给妈妈,和她一起分享这份涂绘的乐趣。
评分我一直觉得,每个人心中都住着一个艺术家,只是很多人被生活的琐事和压力所掩埋。这本《大人的涂绘 05:和风花绘》就像一把钥匙,能够重新唤醒我心中沉睡的艺术家。当我第一次翻开这本书时,我被那些线条优美、构图雅致的和风花卉深深吸引。这种画风,不是那种简单粗暴的填色游戏,而是充满了东方传统美学的韵味,每一笔都蕴含着深厚的文化底蕴。书中的花卉选择都非常恰当,无论是姿态各异的牡丹,还是清雅脱俗的兰花,都展现出一种别样的美感。我选择了画中一幅描绘着梅花傲然绽放的图画。我尝试着用我最喜欢的几支彩色铅笔,去描绘梅花那坚韧不屈的姿态。我用淡粉色和白色来渲染花瓣,用深棕色来勾勒出遒劲的枝干。在涂色的过程中,我不仅仅是在用颜色去填充画面的空白,更是在用心去感受梅花那份凌寒独自开的孤傲与美丽。我感觉自己仿佛置身于一个白雪皑皑的冬日,看着梅花在寒风中摇曳,感受着它那份顽强的生命力。这本书让我体会到了一种“慢”的乐趣,它让我有机会停下脚步,去关注生活中的细节,去感受美,去创造美。这种沉浸式的体验,不仅能够放松我的心情,更能激发我的创造力,让我重新找回对生活的热情和对美的追求。
评分这本《大人的涂绘 05:和风花绘》简直是治愈心灵的良药!最近工作压力太大了,每天回到家都觉得筋疲力尽,脑袋里塞满了各种各样的事情,根本静不下心来。偶然间在书店看到这本涂绘书,就被它封面那种淡雅素净的和风花卉吸引住了,感觉整个人的情绪都跟着舒缓下来。翻开书页,里面的画稿更是让人惊喜,每一笔线条都充满了艺术感,勾勒出的花朵形态各异,有娇艳欲滴的牡丹,有清丽脱俗的菊花,还有婉约含蓄的梅花,甚至还有一些我叫不上名字的,但都美得不可方物。最重要的是,它不是那种需要精湛绘画技巧才能完成的,线条都画得非常柔和,留白的地方也恰到好处,感觉即使是新手也能轻松上手。我迫不及待地找了我最喜欢的几支彩色铅笔,开始为一朵盛开的樱花涂色。我试着用淡淡的粉色和白色来表现它的柔美,然后用一点点绿色来勾勒出花瓣边缘的脉络。涂色的过程中,我的思绪也跟着慢了下来,不再去想那些烦心事,只是专注于眼前的美丽画面,感受色彩在纸上慢慢晕染开来的过程。这是一种非常奇妙的体验,仿佛整个世界都安静了下来,只剩下我和这些静静绽放的花朵。而且,书中的花卉图案都是精心挑选的,充满了东方古典的美学韵味,看着这些图画,就像是穿越到了一个充满诗意的古代庭院,可以想象着仕女们在花间漫步,闻着淡淡的花香,享受着宁静的时光。这不仅仅是一本涂绘书,更像是一扇通往内心平静的窗户,让我暂时逃离现实的喧嚣,找回属于自己的那一份宁静与美好。我常常在睡前涂上一会儿,感觉一整天的疲惫都被这些色彩和图案慢慢抚平,睡眠质量也得到了很大的改善。
评分我是一个平时就喜欢研究花草的人,对各种花的形态、颜色、花语都充满了好奇。所以,当我在书店看到这本《大人的涂绘 05:和风花绘》的时候,简直就像发现了宝藏一样!这本书的主题是和风花绘,这正是我的心头好。里面的画稿简直太棒了,每一笔都充满了艺术感,而且非常细腻。我翻看了几页,里面出现的都是一些我非常熟悉的花卉,比如牡丹、菊花、梅花、樱花等等,但它们被以一种非常特别的日式风格来呈现,那种简洁、素雅的设计感,让我一下子就爱上了。我迫不及待地选了一幅描绘着盛开的荷花的图画。我仔细地观察着画稿中荷花的形态,然后开始构思我想要的颜色。我决定用淡雅的粉色来表现荷花的娇媚,用一点点的绿色来勾勒出荷叶和花茎。在涂色的过程中,我感觉自己仿佛置身于一个夏日的荷塘边,微风吹拂着荷叶,带来阵阵清香,也带来了内心的平静。我曾经尝试过很多其他的涂绘书,但很多都画得过于写实,或者线条太复杂,让我觉得压力很大。但这本《大人的涂绘 05:和风花绘》就不一样了,它的线条柔和,构图简洁,留白的地方也恰到好处,让我在涂色的过程中能够充分发挥自己的想象力和创造力,而且完全不会感到枯燥或者疲惫。这本书不仅仅能让我放松心情,还能让我对花卉的理解更加深入,仿佛在通过色彩重新认识这些我所喜爱的植物。
评分说实话,一开始我对“大人的涂绘”这类书并没有太大的兴趣,总觉得它们不过是给孩子们玩的玩具。但当我偶然翻到这本《大人的涂绘 05:和风花绘》时,我的想法彻底改变了。这本书记载的不仅仅是简单的图画,更是一种能够让人瞬间静心沉思的艺术载体。封面上的那些和风花卉,那种淡雅、含蓄又不失精致的美感,瞬间就抓住了我的眼球。打开书页,我被里面的每一幅画深深吸引。那些花卉的线条,没有丝毫的粗糙和随意,而是充满了生命力和艺术家的巧思。每一朵花,无论是盛开的姿态,还是含苞待放的娇羞,都表现得淋漓尽致。我最欣赏的是,这本书的花卉选择非常具有代表性,而且它们的构图都非常和谐,给人一种舒适、宁静的视觉感受。我选择了一幅描绘着梅花和竹子的画面开始涂色。我用了淡淡的水墨绿来描绘竹叶,用略带一点点粉色的白色来渲染梅花的花瓣。在涂色的过程中,我感觉自己仿佛变成了一位古代的文人墨客,在一个清冷的冬日,对着窗外傲然绽放的梅花,感受着它那份孤傲不屈的精神。这本书不仅仅是简单的填色游戏,它更是一种心灵的洗礼,一种自我对话的方式。在颜色的选择和搭配上,我仿佛在与自己的内心进行沟通,也在尝试着理解和表达那些花卉所蕴含的独特意境。这种沉浸式的体验,让我暂时忘记了工作中的烦恼和生活中的琐碎,整个人都得到了放松和治愈。
评分我一直是一个对细节有着极度敏感的人,所以在选择一些能够让自己放松和愉悦的东西时,往往会非常挑剔。这本《大人的涂绘 05:和风花绘》恰好就满足了我对于“细节”的极致追求。从封面的设计到内页的印刷,都透着一股精致感。那些和风花卉的线条,可以说是精雕细琢,每一笔都充满了艺术家对花卉形态的细致观察和深刻理解。我尤其喜欢书中对于一些花卉细节的处理,比如花瓣上的脉络,叶片上的纹理,都勾勒得非常真实,却又带有水墨画般的写意感,不会显得过于呆板。我选择了一幅描绘着精致的蝴蝶兰的画作。我花了很长时间来研究蝴蝶兰的花瓣形态,以及它那些如同翅膀般展开的独特结构。然后,我小心翼翼地用我最喜欢的几支彩色铅笔,去捕捉那种微妙的色彩变化。我用淡紫色和白色来表现花瓣的柔美,用一点点的亮黄色来点缀花蕊。在涂色的过程中,我感觉自己仿佛变成了一位植物学家,在仔细地研究和描绘一株珍稀的兰花。这种对细节的关注,让我感到非常愉悦,也让我对这幅画作充满了期待。这本书不仅仅是一本涂绘书,更像是一次与自然对话的旅程,通过对花卉细节的深入描绘,让我更加深刻地体会到生命的美丽与神奇。
评分我一直认为,艺术是一种能够触及灵魂的东西,而涂绘,就是一种最简单也最直接的与艺术对话的方式。这本《大人的涂绘 05:和风花绘》正是这样一本能够带领我深入艺术殿堂的绝佳选择。收到这本书的那一刻,我就被它封面那种低饱和度的色彩和充满东方韵味的花卉图案所吸引。这种画风,没有丝毫的浮夸和商业化,而是充满了宁静、淡泊的美感,仿佛能瞬间将人带入一个远离尘嚣的国度。翻开书页,里面的每一幅画都像是一幅精美的水墨画,线条流畅而富有力量,勾勒出的花卉形态各异,或雍容华贵,或清丽脱俗,或娇艳欲滴,无不展现出大自然的神奇造化。我特别喜欢书中关于“物哀”美学的体现,那些花朵仿佛带着一种淡淡的忧伤,却又散发出一种难以言喻的生命力。我选择了一幅描绘着秋日枫叶和菊花的画来涂色。我没有选择过于鲜艳的颜色,而是用一些偏向大地色系的暖色调来表现秋天的落叶,用一些淡淡的黄色和橘色来描绘菊花,试图捕捉那种秋日独有的成熟与丰盈。在涂色的过程中,我不仅仅是在填涂颜色,更是在用色彩来解读画作所传达的情感,也在用我的理解来赋予这些花卉新的生命。这种过程,让我体会到了一种前所未有的平静和满足感,仿佛在进行一场心灵的冥想。这本书的出现,为我提供了一个绝佳的避风港,让我在疲惫的生活中,能够找到一个可以安放灵魂的角落。
评分我是一个非常注重生活品质的人,总是希望在忙碌的工作之余,能够找到一些能够滋养心灵,提升生活情趣的方式。这本《大人的涂绘 05:和风花绘》无疑就是这样一本能够为我的生活增添色彩和仪式感的宝藏。从拿到这本书的那一刻起,我就被它封面那种淡雅、内敛的和风美学所吸引。这种设计风格,没有丝毫的浮夸和艳俗,而是散发出一种从容、精致的气质。翻开书页,里面的每一幅花卉图案都像是一首无声的诗,充满了东方特有的意境。我特别欣赏书中那些具有代表性的日本花卉,比如樱花、梅花、菊花,它们被以一种非常独特的视角来呈现,既保留了花卉本身的自然美,又赋予了它们艺术的生命力。我选择了一幅描绘着一簇簇盛开的紫阳花的画作。紫阳花在日本文化中有着非常重要的地位,我一直对它那层层叠叠的花瓣和多变的色彩充满喜爱。我决定用我最喜欢的几种蓝色和紫色来为紫阳花涂色,试图表现出它那种梦幻般的美丽。在涂色的过程中,我感觉自己仿佛置身于一个雨后的花园,空气中弥漫着淡淡的花香,看着紫阳花在雨水的滋润下,绽放出更加绚烂的光彩。这本书让我体会到了一种“用心”生活的乐趣,它不仅仅是简单的填色,更是一种对美的感受和表达,一种对生活仪式感的追求。
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