初見盧浮宮 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

産品特色

編輯推薦

　　從達·芬奇、拉斐爾到魯本斯、倫勃朗，藝術史暢銷書作傢中野京子，嚴選17幅不容錯過的盧浮宮館藏名畫珍品，附導覽地圖，高清大圖全彩印刷，讓你一日閱盡韆年盧浮之美！ ·盧浮宮絕不能錯過的藝術珍品。藝術史作傢中野京子在《名畫之謎》和《膽小彆看畫》係列中，以超強的故事性寫作方式，給讀者帶來瞭名畫鑒賞的全新體驗。這一次，她將帶領我們來到盧浮宮這座藝術聖殿，開啓一段美妙的旅程。

　　《初見盧浮宮》是一本非常棒的盧浮宮導覽手冊。你一定很熟悉盧浮宮的標誌性玻璃金字塔入口，也知道它齣自建築大師貝聿銘之手。但盧浮宮要怎樣看纔算不虛此行？藝術史作傢中野京子，以學者之心，匠人之筆，嚴選齣17幅不容錯過的名畫珍品，帶領讀者領略盧浮宮館藏畫作的藝術魅力。

　　·不同於市場上相對淺顯通俗的藝術鑒賞類圖書，中野京子無論是藝術修養至深，語言優美流暢，專業從事藝術普及寫作多年，超強的故事性寫作方式，無人能齣其右。過硬的文筆和知識，博得讀者好評如潮。《膽小彆看畫》全係列4捲，第一捲《方塊A的作弊者》2013年7月在日本齣版一來一直廣受好評，本書《初見盧浮宮》，也得到瞭全五星的評價。

內容簡介

　　盧浮宮是一座麵積超過6萬平方米，藏品超過3.5萬件，繪畫超過7500幅，規模之大無與倫比的藝術世界。當你一次來到盧浮宮，要怎樣纔能領略她的美妙？浩如煙海的藝術瑰寶，哪些不容錯過？本書《初見盧浮宮》是一本非常棒的導覽手冊，讓你即使隻有一天的時間參觀，也能不留遺憾。藝術史作傢中野京子，以學者之心、匠人之筆，嚴選齣17幅不容錯過的盧浮宮館藏名畫珍品，並詳細標注參觀地圖，帶你領略盧浮宮館藏畫作的藝術魅力，讓你真正不虛此行。

　　全書共17章，在每一章節中，除瞭將精心選擇的一幅盧浮宮館藏畫作詳加解讀之外，作者還會將畫作延伸到相關作品的比較、畫傢命運的跌宕起伏，將畫布背後都有耐人尋味的故事娓娓道來，每一幅作品都是一段藝術史的精彩旅程。

　　大量高清珍藏名畫圖片，詳細地圖導覽，仿佛置身於盧浮宮，與中野京子一起，與藝術珍品麵對麵，一日閱盡韆年。

作者簡介

　　中野京子（Nakano Kyoko），齣生於北海道，德語學者。憑藉自己在曆史和藝術方麵的廣博學識，以及對人類心理的超群洞察力，以前所未有的視角解讀藝術、解讀曆史，是日本受歡迎的藝術普及類暢銷書作傢。目前除寫書、寫專欄之外，還參與一些NHK（日本放送協會）藝術類電視節目的錄製，以多種方式嚮大眾傳遞著曆史和藝術的魅力。

　　譯者簡介

　　王健波，1985年生於吉林省。先後就讀於上海交通大學日語係、北京第二外國語學院MTI（ 翻譯碩士）專業。畢業後就職於翻譯公司從事譯審工作。現在是一名自由譯者。

內頁插圖

精彩書評

　　畫外的往事意味深長，讓人手不釋捲

　　從《膽小彆看畫》係列開始接觸到中野京子的作品，這次的《初見盧浮宮》，在看到連載的時候我就感到，就像站在盧浮宮，麵對麵欣賞這些偉大的作品一般。

　　所謂的大藝術傢，有很多“會來事兒”的人。他們對定畫的有錢人的要求心領神會，這樣便能名利雙收。但仍然有些畫傢，由於作品過於洞察人心，反而失去瞭很多想要美化自己的大主顧，讓生活陷入睏頓。這種事情對每個時代的藝術傢都是一樣。

　　魯本斯與倫勃朗便是一組鮮明的對照。盧浮宮中《瑪麗·德·美第奇的平生 贈呈肖像畫》這樣一組24幅畫組成的宏篇巨作，竟然是捏造、美化齣來的作品！而倫勃朗，在《夜巡》一作之後，由於畫風不被人欣賞，生活陷入睏頓。在貧苦的生活中，情人、兒子也相繼染病去世，倫勃朗自己也在第二年撒手人寰，命運實在令人唏噓。

　　本書正是以這樣的手法，寫齣瞭很多畫外的往事，意味深長，讓人手不釋捲！

　　——日本亞馬讀者zansu

　　去瞭盧浮宮纔知道這本書的價值所在

　　這本書是關於盧浮宮的名作，這一點自不必說。讀瞭本書再去盧浮宮，看畫的時候，這幅畫的作者、畫麵上相關的人物，立刻栩栩如生起來，讓人看畫的樂趣倍增。看到的不僅是畫，還有畫中的世間百態。特彆是一次去盧浮宮的人，這本書非常推薦。

　　——日本讀者熊井

目錄

第1 章 不可不說拿破侖——大衛《拿破侖加冕禮》

第2 章 洛可可的哀愁——華托《舟發西苔島》

第3 章 締造法蘭西的三位國王——剋盧埃《弗朗索瓦一世像》

第4 章 造化弄人——倫勃朗《拔士巴》

第5 章 誰在阿卡迪亞？——普桑《阿卡迪亞的牧人》

第6 章 捏造的生涯——魯本斯《瑪麗·德·美第奇平生—贈呈肖像畫》

第7 章 人世如一葉扁舟——博斯《愚人船》

第8 章 盧浮宮的少女——格勒茲《打破的水壺》

第9 章 盧浮宮的少年——穆裏羅《丐童》

第10 章 如臨其境——提香《基督下葬》

第11 章 恐怖繪畫——作者不詳《巴黎高等法院的基督受難》

第12 章 和名人一起——昂蓋朗·卡爾東《阿維尼翁的聖母憐子》

第13 章 放肆至極！——卡拉瓦喬《聖母之死》

第14 章 後來的命運——凡·戴剋《查理一世行獵圖》

第15 章 不朽的拉斐爾——拉斐爾《美麗的女園丁》

第16 章 天使與丘比特——安東尼·卡隆或亨利·勒朗貝爾《愛神的葬禮》

第17 章 濛娜麗莎——列奧納多·達·芬奇《濛娜麗莎》

後記

精彩書摘

　　第1章 不可不說拿破侖——大衛《拿破侖加冕禮》

　　不知真假，卻常聽人講——世界上任何一傢精神病院都少不瞭兩種人：一種自稱是神，另一種自稱是拿破侖！

　　這個笑話放到現在也不過時，足見在男人眼中，拿破侖·波拿巴的魅力是多麼的經久不衰。確實，拿破侖的人生是戲劇性的，他的一生波摺起伏：齣生在邊境地區的沒落貴族之傢，其貌不揚，個子又矮，被人小瞧，學業成績一般，卻是個軍事天纔，屢戰屢勝，雄心勃勃，加冕稱帝，把整個歐洲捲入戰火；戀人情婦數不盡，為提高權威，強娶哈布斯堡公主為妃，有瞭兒子；後來開始打敗仗，被趕下颱，流放孤島，未曾想他還能東山再起，凱鏇巴黎，令人們陷入恐慌；他又一次被趕下颱，最終在聖赫勒拿島飲恨而終。波拿巴王朝到底沒能建成。

　　白手起傢，榮華至極，沒落衰敗，短暫而戲劇性的捲土重來（這是關鍵），幽閉至死。有勝利，有失敗，有令人陶醉的愛情，有背叛，有夢想，有地獄……這一生的波瀾壯闊，有著榮枯盛衰、諸行無常之意味，如焰火一般以拿破侖為中心綻開。也就難怪那些男人會為之心蕩神馳瞭。

　　以強權著稱的君主，無一例外地擅長自我錶演。也隻有這樣，纔能聚攏人心。路易十四自詡太陽，瑪麗婭·特蕾莎扮演“ 國母”，彼得大帝當造船工人，參加體力勞動揮灑汗水：這都是他們與重臣一起，結閤自己的個性，精心策劃的形象策略，他們也因此獲得成功。

　　拿破侖要打造的，是“ 蓋世英雄”的形象。正好，同一時代裏有大衛這位纔華橫溢的畫傢，而大衛本人又是拿破侖的崇拜者，在繪製他的肖像時傾注的心力自然與彆個不同。跨越阿爾卑斯山時的馬上英姿，在辦公室裏手揣懷裏放鬆的樣子，加冕儀式中宛如羅馬皇帝般的儀態：大衛運用各種各樣的場景，塑造瞭一個又一個神采飛揚的拿破侖形象，讓人為之目眩神迷。這一係列畫作的巔峰便是《拿破侖加冕禮》。

　　據說在盧浮宮美術館，有三件作品絕對沒有人會錯過，《濛娜麗莎》、《米洛的維納斯》，再就是這幅《拿破侖加冕禮》。

　　首先是它很大。高6.2 米，長9.8 米，平放在地上，足有60 平方米。也就是說，跟兩室一廳的房子麵積差不多大（ 難怪繪製這幅畫要用三年時間）。據說拿破侖看到完成後的作品非常滿意，說“ 好像可以走進畫裏去”。確實，畫裏最前排右側的幾個人身高都足有兩米，真人進去完全容得下，不會有彆扭的感覺。拿破侖還說過：“ 大就是美。即使有很多缺點，人們也會忘記。”（這話從小個子的拿破侖嘴裏說齣來，給人感覺格外的意味深長。）

　　這麼說，《拿破侖加冕禮》用來吸引觀眾的，僅僅是它那巨大的畫幅嗎？其實不然。至少論尺寸，它在盧浮宮還不算最大的，而隻是第二。最大的一幅畫是維羅奈斯的《迦拿的婚禮》，6.9 米×9.9 米，卻飽受冷落。

　　《迦拿的婚禮》和拿破侖關係很深。是他在徵服威尼斯後，把這幅畫從修道院的牆上揭下來運迴法國的。在戰爭中，藝術品的掠奪並不少見，盧浮宮裏這樣得來的作品也不止這一件。

　　閑話休提。

　　我們來比較一下這兩件作品。《加冕禮》前觀眾成群，《婚禮》前卻少有人駐足。是因為後者的主題無聊嗎？絕非如此。《婚禮》取材自著名的《聖經》故事，基督徒無人不知：耶穌在迦拿被請去參加一場婚禮，他在婚宴上行神跡，把水變成瞭酒。那麼，是因為畫傢不好嗎？也不是。維羅奈斯是與丁托列托齊名的16 世紀威尼斯畫派代錶畫傢，畫功不遜於大衛。

　　隻不過，在《迦拿的婚禮》中，正如我們所看到的，畫麵中央的耶穌缺乏存在感，盡管頭上頂著光環，卻還是被淹沒在周圍人之中。畫中人見證瞭難得一遇的奇跡，卻連坐在耶穌旁邊的人都沒有錶現齣特彆的驚訝。說到底，是畫傢沒有突齣主題，沒有在這幕群像劇中製造一個中心，結果令畫麵顯得雜亂無章。或許比起《聖經》的教義，還是現世的餐桌風景畫著更開心吧。很像是威尼斯這座把飲食上升到瞭藝術高度的享樂之城的風格，可惜對現代人就沒有多大吸引力瞭。

　　大衛的作品則堪稱宣傳畫的範本。把男女主角——拿破侖和約瑟芬——畫得就像好萊塢巨星一般魅力十足，光綫和眾人的視綫全都匯聚在他們身上，一切安排都是為突齣他們倆。重要的配角也都各具特點，而他們的動作和目光，又把觀者的注意力再次引到主角身上，這一構思也達到瞭很好的效果。其他齣場人物——據說有150 人之多——也個個描繪得細緻入微。整幅畫宛如華麗的歌劇世界一般。

　　然而，這裏欠缺的恰恰就是歌劇的熱血澎湃。這幅如紀念碑般莊嚴的鴻幅巨製，自始至終都是冷冰冰的，沒有破綻，人物都像是凍住瞭，如同一座座造型固定的銅像。這與其說是缺點，不如說是它最大的優點。現在呈現在我們眼前的加冕禮，散發著古典的氣息，仿佛是發生在古希臘、古羅馬時代的重大曆史事件一樣，這正是拿破侖想要達到的效果，而大衛也果然不負所望。同時代的人看到這幅畫，想必都要為英雄拿破侖的英姿而感動，而兩百年後的我們——因為知道瞭拿破侖的命運——也不由得凝視畫麵，心中生齣種種感慨。

　　拿破侖的自我錶演雖有點過火，然而他的個性也確實如此卓而不凡，哪怕是其敵人也不得不嘆服。在這幅猶如擺滿銅管樂器的櫥窗一般的作品中，如果主角不是拿破侖，而換成凡庸、不起眼的路易十六……隻需這樣試想一下，就能明白這幅畫的魅力來自哪裏瞭吧。

　　1840 年12 月2 日，巴黎，聖母院大教堂。年僅35 歲的拿破侖在這裏舉行瞭隆重的加冕典禮。

　　曆代法王，從9 世紀的路易一世開始連續二十五代，都在位於巴黎東北方嚮的蘭斯聖母院大教堂加冕（ 順便一提，聖母即聖母馬利亞。在法語區，取名為聖母院的天主教堂遍布各地）。

　　拿破侖不想被看作波旁王朝的繼承者，他稱自己是“ 法國人的皇帝”而非“ 國王”，因此拒絕在蘭斯加冕，而是仿效一韆年前的“ 羅馬皇帝”查理大帝，舉行瞭遵循古式的宗教儀式。也就是說，加冕儀式將由羅馬教皇主持，而不是蘭斯大主教。

　　接下來的事是所有人都沒有想到的。連查理大帝都是親自前往梵蒂岡，而拿破侖卻讓教皇來巴黎。拿破侖叫來教皇，讓他齣席加冕儀式，卻隻讓他施瞭三次塗油禮，然後還沒等他伸手去拿祭壇上的皇冠，拿破侖早已搶在手裏，自己給自己戴在頭上。接著他又親手為皇後約瑟芬授冠（隻有一個戴的動作）。

　　因為加冕是由權威者實施的行為，所以拿破侖的這一連串舉動都極富政治色彩。作為“ 歐洲的霸主”，拿破侖讓法國內外的人都看到，自己的地位淩駕於羅馬教皇之上，這對教皇庇護七世來說可謂奇恥大辱。參加儀式的各國代錶及顯貴也都不約而同地為這一宣示權力的行為而震驚。仇敵英國很快散布齣諷刺畫，畫上肥胖的約瑟芬麵前，小矮人拿破侖雙手把皇冠戴在自己頭上，教皇錶情陰沉，眾人竊竊私語……雖說不完全是這樣，卻也相當接近事實瞭。

　　當然，身為新古典派的泰鬥，同時又是宮廷首席畫師的大衛沒帶半點兒幽默。他為瞭禮贊英雄，不厭盛大的美化，有損皇帝威嚴的東西，哪怕一星半點兒也要予以剔除。“ 奢華”是讓人們看到夢想的裝置，所以大衛對寶石的光芒、服裝的質感都盡量寫實地描畫。對宗教權威也要加以利用，可如此一來，拿破侖自己給自己加冕就有點兒問題。

　　大衛曾用這一構圖打過草稿。但要把這樣的加冕儀式傳於後世，對拿破侖來說（抑或對自己這個天纔畫傢來說）真的好嗎？對待教會的傲慢態度，會得到後人的原諒嗎？大衛親身經曆過革命時期價值觀的轉變，他感到在畫中如此露骨地反對羅馬天主教要冒很大的風險。因此，他最終決定采用皇帝給皇後加冕的構圖，避而不談誰給拿破侖加冕的問題。

　　讓我們去畫裏看看吧。

　　拿破侖頭戴黃金與鑽石打造的月桂冠，露齣端正的側臉。這正是古羅馬皇帝的錶情。身高比實際增加瞭幾十厘米，絲毫沒有肥胖的跡象，完全是相貌堂堂的美男子。金綫鑲邊的純白天鵝絨上衣，綉著老鷹圖案大紅披風，裏子是白貂皮做的，可能是模仿瞭波旁傢族的大禮服披風。

　　跪在他麵前的，是愛妻約瑟芬，當時41 歲，比拿破侖大。8 年前，她與拿破侖相遇，那時她身為寡婦，帶著一兒一女兩個孩子，憑藉異乎尋常的美貌虜獲瞭拿破侖，成瞭他的妻子，而今已是法國皇後，無疑正處在人生的巔峰期。

　　62 歲的庇護七世身穿白色法衣，在拿破侖的身後弓背坐著，確實是一副悶悶不樂的錶情，但從右手手指的形狀還是可以看齣，他正在為這一場麵祈禱祝福。不過，這個動作是大衛虛構的（據說教皇在這之前便與拿破侖激烈對立）。大衛還虛構瞭一點，畫瞭一個實際上不在場的人。那就是拿破侖的母親，畫中的她坐在正麵貴賓席上，麵帶微笑。事實是，她極力反對自己的兒子稱帝，根本沒有齣席加冕禮。所以這幅畫可說是僞造照片的老前輩。

　　大衛本人也齣現在畫裏。緊挨著拿破侖母親座位的上一層，斜左方，一個人端著素描簿，正在對儀式的情形進行素描。

　　在這個全是大人的世界裏，唯獨有一個年幼的孩子混在其中。他站在為約瑟芬提著披風的幾個女人身後，穿著紅衣服，容貌與拿破侖有幾分相似。這個孩子身上，流著拿破侖傢族的血。因為拿破侖逼著自己的弟弟娶瞭約瑟芬與前夫所生的女兒，這個孩子名叫查爾斯，便是他們的孩子（也就是約瑟芬的孫子）。因為拿破侖夫婦膝下無子，於是收查爾斯為養子，將來有可能讓他繼承王朝。這也是他齣現在這裏的原因。

　　右邊靠前站立的幾個男子都是拿破侖的親信。其中一個披著紅鬥篷，鼻子高挺，側臉特徵鮮明，非常搶眼，他就是曆史上赫赫有名的塔列朗。

　　再來瞭解一下這些人在加冕禮之後的命運吧。

　　拿破侖在皇帝的寶座上坐瞭差不多10 年。時間是多麼短啊！之後6 年他被流放到荒島上。在拿破侖死後，他的母親又活瞭15 年。約瑟芬46 歲時與拿破侖離婚。因為她沒能生下可以繼承王朝的孩子。不過她靠著豐厚的收入，依然過著光鮮的生活，與拿破侖也仍舊保持著良好關係，以至於遭到繼室瑪麗·路易絲的嫉妒。

　　約瑟芬在“ 百日王朝”尚未開始之前便病故瞭。有傳言稱拿破侖臨終時說的話是“ 法蘭西、陸軍、約瑟芬”。

　　庇護七世與拿破侖的關係越來越糟，他宣布將拿破侖革除教門，結果輸於武力，被囚禁起來，直到拿破侖下颱後纔被釋放。他後來一直活到81 歲高齡。在拿破侖臨終之際，他派瞭神父到聖赫勒拿島，但這究竟是寬容，還是復仇？

　　當時3 歲的孩子查爾斯，沒等到這幅畫完成就因病夭摺瞭。順便提一下，查爾斯的弟弟便是後來那個“ 燒不透、煮不爛”的拿破侖三世。

　　然後是塔列朗。他深得拿破侖信任，兼任外交部長和侍從長，然而卻在這幅畫完成後不久，看到拿破侖氣數將盡，轉而將其趕下瞭颱。在拿破侖被流放後，塔列朗仍身處法國政治中樞，幫助波旁王朝復闢，掌管國傢40 年之久。你看他淡淡的笑容，像不像彆有深意？《拿破侖加冕禮》中真正的贏傢，可能就是他塔列朗瞭。

　　雅剋·路易·大衛（1748~1825 ）是法國新古典派巨匠。他本人的畫傢生涯也隨著拿破侖倒颱而結束。他後來逃往布魯塞爾，再也沒有留下值得一看的畫作。希望死後埋葬在法國的願望最終未能達成。這位畫傢從狂熱的雅各賓派變節成為拿破侖的支持者，他曾為路易十六的死刑投齣一票，並畫下瞭瑪麗·安托瓦內特被送往斷頭颱的令人震撼的素描。但毋庸置疑，他是個天纔。這幅作品便足以證明。

　　……

前言/序言

　　後記：

　　她每年的觀眾有850 萬人之多，這些觀眾來自世界各地，她是“ 博物館”的代名詞，她就是盧浮宮。這座建築始建於12 世紀末，最初隻是個普通的城堡，後來變成法國王室的華麗宮殿，最後是自稱“ 人民的皇帝”的拿破侖把這裏變成瞭公共的美術館，可謂戲劇性的變遷。在過去由王公貴族、富商等特權階級占有的珍貴的美術品，如今不論種族、性彆、

　　年齡，對任何人都開放，不禁讓人感嘆曆史的變遷。

　　盧浮宮的展示麵積超過6 萬平方米，作品35000 件，僅繪畫就有7500 幅以上，規模之大無與倫比。第一次來參觀的人就如踏入美的迷宮，一臉茫然。

　　活在現代的我們有著固有的不幸。這種不幸就是，所有的東西都是過剩的。物質充斥著世界，遠遠超過人類大腦和心靈的容量。而且，無論選擇的對象是書籍、衣服還是食物，每一樣都被精心包裝起來，仿佛在爭先恐後地衝我們說：選我！選我！選擇，是多麼耗費心力的事情啊。因為選項太多，人常常陷入無力無感的狀態。

　　為瞭治愈一下心靈，來到美術館……那裏又有看不完的作品。

　　更何況像盧浮宮在舉國之力的文化政策下誕生的博物館，無論哪一件作品，隻要往牆上一掛，看著都像是不容錯過的傑作。如果要認真地一件一件地觀賞，不知要花上幾天幾月。

　　於是我試著為那些隻能短時間參觀的繪畫愛好者做瞭一下篩選（ 或者對畫沒多大興趣的人更該看一下），能把這些作品看下來，也算不虛此行。雖說是一己之見，但選擇的標準還是首選知名度高的作品，也就是被那些無數專傢認可瞭的名畫。另外，我還盡量注意時代、地域的多樣化。如果能通過本書，讓人們注意到那些以前沒有關注的領域（ 例如血腥的宗教畫、在日本關注度較低的提香等）的趣味，筆者將感到無上的喜悅。

　　已經在其他拙著中詳細講過的作品，本書未作介紹。書名及作品如下：

　　·《膽小彆看畫》係列——傑裏科《梅杜莎之筏》、喬治·德·拉·圖爾《方塊A 的作弊者》

　　·《名畫解讀 波旁王朝的12 個故事》——昆廷·德·拉圖爾《蓬巴杜夫人》、羅伯特《盧浮宮的大畫廊成為廢墟的想象景象》

　　·《名畫之謎 希臘神話篇》——庫贊《曾是潘多拉的夏娃》、布歇《浴後的狄安娜》

　　本書和《殘酷國王和悲哀王後》一樣，持續一年半在集英社WEB 文藝《煉三郎》上連載。每月都要想下一期介紹哪幅畫，講哪個故事，既辛苦，又開心。

　　在此嚮一直以來與我並肩作戰的今野加壽子女士錶示衷心的感謝。

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　一幅繪畫作品像是淩亂的犯案現場，雖然讓人疑惑，卻總會留下綫索等待你去參透，找齣暗藏的故事。

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中野京子的書還是很值得一讀的，絲絲入扣伏筆連篇。

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