內容簡介
全國民族樂器演奏社會藝術水平考級活動,是中華人民共和國文化部批準,由中國民族管弦樂學會主辦,麵嚮社會開展的一項公益活動。它的宗旨是:弘揚我國優秀民族音樂文化,促進我國民族管弦樂藝術的普及、發展和繁榮,激發青少年學習演奏中國民族樂器的熱情,提高青少年的音樂文化素質,培養廣大青少年的民族感情和愛國主義精神。為瞭完成這一神聖使命,便於在全國範圍內更深人、廣泛地開展這一活動,我們組織各學科的專傢選編瞭這套包括中國各個民族樂器考級麯集叢書。這套考級麯集每種樂器均分十級,第一級至第三級為初級程度,第四級至第七級為中級程度,第八級至第十級為高級程度。
內頁插圖
目錄
第九級
1.春到湘江▲
2.三五七▲
3.鞦湖月夜
4.太湖春
5.塞上鐵騎
6.柯爾剋孜的心聲
7.牡丹花開
8.深鞦敘
9.油田早晨
10.霍拉舞麯
11.帕米爾的春天
12.草原的思念(雙笛膜低音大笛獨奏麯)
第十級
1.秦川情▲
2.花泣▲
3.帕米爾的春天
4.南韻
5.聽泉——為低音竹笛獨自而創作
6.琅玡神韻
7.劉鬍蘭之歌
8.鷓鴣飛
9.鷓鴣飛
10.綠洲
11.走西口
附錄
前言/序言
全國民族樂器演奏社會藝術水平考級活動,是中華人民共和國文化部批準,由中國民族管弦樂學會主辦,麵嚮社會開展的一項公益活動。它的宗旨是:弘揚我國優秀民族音樂文化,促進我國民族管弦樂藝術的普及、發展和繁榮,激發青少年學習演奏中國民族樂器的熱情,提高青少年的音樂文化素質,培養廣大青少年的民族感情和愛國主義精神。為瞭更好地完成這一神聖使命,便於在全國範圍內更深人、廣泛地開展這一活動,我們組織各學科的專傢選編瞭這套包括中國各個民族樂器考級麯集叢書。這套考級麯集每種樂器均分十級,第一級至第三級為初級程度,第四級至第七級為中級程度,第八級至第十級為高級程度。
經過十餘年、兩次修訂改版,考級麯集叢書在考級實踐中發揮瞭很好的作用,受到廣泛的認可和好評。但是,隨著各個樂器演奏藝術的快速發展,新作品大量問世,新的演奏技巧大量齣現,廣大考生對教材的需求,也發生瞭很大的變化。為瞭滿足廣大音樂愛好者和學習音樂的考生的不同要求,使考級麯集更適宜他們的學習,方便他們的實際使用,我們決定對部分教材做第三版修訂,確保考級活動更加科學閤理、健康有序。第三版考級麯集係列叢書,仍然會有不完善之處。熱誠希望各方麵的專傢、教師、學生和關心考級活動的社會各界人士,為不斷完善這套考級麯集提齣寶貴意見。
中國民族管弦樂學會全國民族樂器演奏
社會藝術水平考級委員會係列叢書編委會
二○一四年八月
翠竹清音:竹笛演奏技藝精進與麯目賞析 獻給所有緻力於竹笛藝術的求索者 本選集匯集瞭一係列精選的竹笛獨奏麯目與練習麯,旨在係統性地提升竹笛演奏者的技術水平、音樂錶現力以及對不同風格作品的理解與駕馭能力。不同於標準的考級教材,本冊更側重於藝術處理的深度挖掘和演奏技巧的拓展性訓練,是演奏者在完成基礎規範學習後,尋求更高層次藝術突破的理想夥伴。 第一部分:演奏技法深化與專項訓練 本章內容聚焦於竹笛演奏中若乾關鍵且富於挑戰性的技術環節,通過精心設計的練習麯和片段解析,幫助學習者突破瓶頸,實現演奏的精準化與流暢性。 一、氣息控製與音色塑形: 深入探討竹笛發聲的物理原理,重點訓練長音的穩定性和氣息的韌性。我們引入瞭多樣的呼吸方法,如“腹式呼吸的深度運用”和“氣流的精細調節”,旨在使演奏者能夠自如地控製音量強弱(pp 至 ff),並能在極弱處保持音色的飽滿與穿透力。 多級漸強漸弱練習(Dinamics Control): 設計瞭一係列針對音量快速、平穩過渡的練習,強調在不同音區,尤其高音區的氣息支撐,避免齣現“白聲”或氣息不穩的現象。 泛音與超吹的精準控製: 探討瞭竹笛超吹(Harmonics)技術在鏇律中的實際應用,而非僅僅作為技巧展示。練習聚焦於如何將超吹音色無縫銜接到基礎音階中,並針對性地解決瞭超吹時音準不穩、音色尖銳的問題。 二、指法靈活性與速度突破: 此部分著重於提升手指的獨立性、速度和準確性,這是演奏快速、復雜樂段的基石。 連貫性顫音(Trill)與花舌(Flutter Tongue)的整閤: 提供瞭針對不同節奏型和音程的顫音練習,要求達到雙手協調、均勻穩定。同時,花舌練習不再局限於單一音的長時保持,而是融入到快速的琶音和音階跑動中,訓練口腔肌肉與氣息的同步配閤。 快速輪指與滾奏的解構與重組: 針對高難度樂麯中頻繁齣現的連續十六分音符乃至三十二分音符的密集段落,本部分采用瞭“節奏拆解法”。例如,將高速十六分音符分解為二連音、三連音組閤進行慢速、精準的反復練習,確保每個音符的擊打點清晰,避免齣現“粘連”或“含糊不清”。特彆強調瞭指尖觸孔的力度與時間差的標準化訓練。 三、揉弦與滑音技法的深度應用: 竹笛演奏的“韻味”很大程度上依賴於對特定裝飾音的精確拿捏。 揉弦的層次感: 區分瞭“指揉”(Finger Vibrato)與“氣息揉”(Air Vibrato)的不同效果。練習側重於根據樂麯情緒選擇閤適的揉弦方式和速度。例如,在錶現悠遠、深沉的鏇律時,采用慢速、大幅度的氣息揉弦;而在需要細膩錶達時,則采用快速、幅度較小的指揉。 滑音(Portamento)的弧度控製: 滑音不再是簡單的上下行連接,而是被視為塑造樂句情緒的重要工具。練習指導演奏者如何控製滑動的速度和跨度,使其聽起來如歌唱般自然,而非機械的音高過渡。 第二部分:多元風格麯目解析與賞析 本選集精選的麯目跨越瞭地域和時代的限製,旨在拓寬演奏者的音樂視野,培養對不同文化背景音樂的敏感度。我們精選的麯目風格多樣,注重文化內涵的體現。 一、北方寫意與宏大敘事: 收錄改編自北方戲麯闆腔或融閤瞭西北民間音樂元素的代錶作。 《秦川行闆》(虛構麯目示例): 側重於錶現黃土地的蒼勁與人民的堅韌。技術上要求演奏者在慢速行闆中,利用重音的精準處理和氣勢的層層推進,模擬齣“大開大閤”的敘事感。對低音區的圓潤度要求極高,力求音色厚重而不失穿透力。 《塞上鞦韻》(虛構麯目示例): 這類作品往往運用較多的大跳音程和模仿人聲呐喊的技巧。練習重點在於如何處理寬廣的音區跨越,保持氣息連貫,同時在某些特定音高上加入半孔或按孔變化,模擬齣悲愴的“哭腔”效果。 二、江南水鄉的細膩婉約: 精選瞭幾首以抒情見長、注重鏇律綫條流淌性的南方風格作品。 《煙雨江南》(虛構麯目示例): 強調樂句的呼吸感和鏇律的“歌唱性”。本麯的難點在於極慢速度下的持續錶達。練習要求演奏者如同歌唱傢一般,對每一個樂句的起承轉閤瞭如指掌,在幾乎聽不見氣息聲的地方,依然保持音色的光澤與活力。對裝飾音的使用極為講究,要求恰到好處,點綴鏇律而非喧賓奪主。 《船說》(虛構麯目示例): 包含大量快速、輕巧的十六分音符跑動,模擬水波蕩漾或船槳劃動的感覺。演奏技巧上側重於“輕巧的指法”和“晶瑩的音色”,要求在保持速度的同時,每一個音符都清晰、顆粒感強,如同珠玉灑落。 三、跨界融閤與現代創作: 包含藉鑒西方復調技巧或融閤爵士、新世紀音樂元素的創新作品。 復調技巧的實現: 選取瞭部分模仿二聲部或三聲部模仿的段落,指導演奏者如何通過音色的差異、重音的側重來“區分”不同的聲部綫條,使一管竹笛能奏齣復雜的織體感。 現代節奏與自由錶達: 探討瞭在非傳統固定節奏框架下(如自由速度、自由節拍標記)如何保持演奏的邏輯性與藝術完整性,這要求演奏者對作品的內在情緒脈絡有更深刻的把握。 結語: 本書並非考級的終點,而是藝術旅程的加速器。我們相信,通過對這些精深技巧的磨礪和對多元麯風的探索,演奏者將能真正掌握竹笛的靈魂,使指尖流淌齣的不僅是音符,更是深沉而動人的情感與文化底蘊。
對於我這種已經吹奏多年,但總感覺自己在某個技術瓶頸徘徊不前的中高級學習者來說,這本書提供的突破口是極其寶貴的。我過去總是依賴感覺去處理某些高難度段落,效果時好時壞。但是,這套麯集中的某些精選麯目,它們對力度變化和音色控製的要求達到瞭近乎苛刻的程度,迫使我必須重新審視並糾正我過去的一些“壞習慣”。比如,對“顫音”的處理,過去我總覺得隻要快就行,但書中對不同流派顫音的區分和要求,讓我明白瞭其中蘊含的文化差異和美學追求。我甚至發現,有些麯子的難度設計,似乎就是為瞭專門攻剋那些“老頑固”式的技術難關而設的。每攻剋一個難關,那種成就感是無法用言語形容的,它帶來的自信心提升,遠超單純的級彆晉升。