内容简介
《颜体集字对联:颜真卿颜勤礼碑》还有两个特点:一是提供了一些对联创作的基本图式,这样既丰富了对联创作的章法安排,又能让书写者体会到不同图式所带来的不同感受;二是在每对对联中分别选出八个字放大位于各对联的右侧,使学书者能在正式创作前,对其中比较难写的字先进行重点临习,以提高创作的成功率。
内页插图
目录
四言对联
友天下士 读古今书
境由心造 事在人为
事理通达 心气平和
凤鸣盛世 龙有传人
云山风度 松柏精神
自恃则短 博谋乃长
五言对联
文章千古事 得失寸心知
天意怜幽草 人间爱晚晴
竹因虚受益 松以静延年
读书破万卷 下笔如有神
海阔凭鱼跃 天高任鸟飞
静闻鱼读月 笑对鸟谈天
室雅何须大 花香不在多
桂香浮半月 竹影乱清风
三思方举步 百折不回头
松菊陶潜宅 诗书孟子邻
崇德先修己 当仁不让师
春去花犹在 人来鸟不惊
读书滋逸气 阅世益豪情
六言对联
鱼乐焉知人乐 泉清不若心清
静坐常思己过 闲谈莫论人非
仪字方诸朗月 文章炳于中天
虚室自生静气 清风若遇古人
心会高山流水 调追白雪阻春
礼之用和为贵 德不孤必有邻
文情生若春水 弦咏寄之天凤
七言对联
云白山青万余里 江深竹静两三家
事能知足心常乐 人到无求品自高
尽日相亲惟有石 长年可乐莫如书
书到用时方恨少 事非经过不知难
水清石出鱼可数 林深无人鸟相呼
松间明月长如此 身外浮云何足论
风月有情归我辈 江山无主属诗人
水惟善下能成海 山不争高自极天
怀若竹虚临曲水 气同兰静在春风
愿乘风破万里浪 甘面壁读十年书
花不知名难品第 竹因有节更清高
无易事则无难事 有虚心方有实心
言之高下在于理 道无古今惟其时
得好友来如对月 有奇书读胜看花
八言对联
风至山中无不和畅 月生海上自极高明
情与人同有怀毕畅 风随世异无感不兴
《盛唐气象:颜体楷书精品选析》 内容提要: 本书汇集了盛唐时期颜真卿书法艺术的精华,重点聚焦于其不同创作阶段的代表作,旨在深入剖析颜体楷书的演变轨迹、审美特征及其深厚的文化内涵。全书精选了颜真卿传世的碑刻、法帖、题跋等珍贵墨迹,通过高清的摹刻或影印形式呈现,并配以详尽的考证和专业解读。 本书不仅收录了如《多宝塔碑》、《勤礼碑》(非本书主题,特此说明)、《告侯庙碑》、《中兴颂》等广为人知的典范之作,还特别涵盖了其晚年书风的成熟与转变,例如《裴将军诗》、《祭侄文稿》(以摹本形式呈现,供对比研究)。每一篇精选作品均提供背景介绍、字法结构分析、用笔特点剖析,以及与其同时期其他书法大家(如张旭、怀素等)的风格比较,力求为书法学习者、研究者提供一个全面而立体的颜体书法学习范本。 第一章:颜真卿——立唐代书风的巨匠 本章将首先介绍颜真卿(709年—785年)的生平及其在唐代书法史上的地位。颜真卿不仅是安史之乱前后力挽狂澜的忠臣,更是开创了雄浑端庄、气象恢宏的书风,被后世尊为“书圣”的地位仅次于王羲之。 1.1 家学渊源与早年风格的奠定 颜真卿出身于书香世家,其曾祖父颜师古是著名学者和书法家。本章将追溯颜真卿早年受教于张长嗣、殷令闲等人的经历,探讨其早期作品中初唐楷书的遗风,如《多宝塔碑》中规中矩、法度森严的特点,分析这种早期风格如何为日后雄浑之美的爆发蓄积力量。 1.2 “颜体”的本质特征:雄强与仁厚 深入探讨“颜体”的核心美学价值。颜体楷书不同于“欧体”的险劲和“虞体”的柔媚,其特点在于“点画丰腴、结体端正、气势雄浑、法度森严”。我们将结合具体字例,解析颜真卿如何通过“蚕头燕尾”的笔法处理、向内收紧的结构布局,营造出浑厚饱满、气象万千的书法面貌。这种风格,被认为是盛唐气象的最好写照——既有强大的力量感,又不失儒雅的仁厚之气。 第二章:楷书的里程碑:早期与中期的经典名作赏析 本章重点展示颜真卿书法创作中,技术日臻成熟的标志性楷书作品,这是学习者打好基础的关键阶段。 2.1 《多宝塔碑》(七言律诗)——法度森严的典范 作为颜体楷书的入门之作,《多宝塔碑》以其清晰的结构和严谨的笔画著称。本节将详细拆解《多宝塔碑》中的典型结构,如“三框定势”的布局原则,以及横画的起笔与收笔处理,如何做到“重若陨石,轻若蝉翼”的对比效果。 2.2 《争座位帖》(行书与楷书的融合探索) 虽然本书主要聚焦楷书,但《争座位帖》作为颜真卿对传统审美的一次大胆挑战,具有重要的过渡意义。本章将分析该帖中楷书笔意如何渗透到行草之中,预示着颜真卿日后在行草书上追求的“欹侧取妍”的艺术精神。 2.3 《颜氏家庙碑》——气势恢宏的楷书巨制 《颜氏家庙碑》是颜真卿中晚期楷书的代表作之一,体势已趋于开阔、沉雄。本节将对比分析其与《多宝塔碑》在字形高低、笔画粗细、行距舒展上的差异,阐释在家族荣耀与时代风云的背景下,颜真卿书法的审美重心是如何从“法度”转向“气势”的。 第三章:晚期风格的嬗变与草书的勃发 盛唐之后,社会动荡迫使颜真卿经历了人生的巨大悲剧,这种内心的冲击深刻地反映在了他的晚期书法之中,使其书风进入了另一个高峰。 3.1 《祭侄文稿》:悲怆中的楷行交融(侧重于楷书笔意) 尽管《祭侄文稿》以行书为主,但其中蕴含的楷书基因为理解其“悲壮美”至关重要。本章将重点解析其中那些被迫回到的、带着强烈情感的“楷意字”,探讨当情感冲破理智的束缚时,颜真卿如何运用笔墨表达内心的激荡,如墨色的浓淡变化和行笔的顿挫感。 3.2 碑刻的力度与题榜的沉稳:《中兴颂》与地方题刻 在题写地方性碑刻和摩崖石刻时,颜真卿的楷书往往更追求雄强和永固。《中兴颂》气象博大,体现了功业的沉稳。本节将分析这种大型刻石作品中,颜真卿如何运用“缩紧中求开张”的笔法,使字体在巨大的碑面上依然保持稳健,并探讨其与早期作品在“笔力”上的不同侧重。 3.3 题跋中的率真:对碑刻法的补充与对比 颜真卿的题跋(如《大唐中兴颂跋》等)多为行书或兼具楷意。本章将选取其中结构较为端正的题跋,将其与碑刻进行对比,揭示颜真卿在不同书体和载体上,对“颜体精神”的灵活运用,展现其创作状态的多样性。 第四章:颜体楷书的技法精要与当代启示 本章是为书法学习者提供的实践指南,系统梳理颜真卿楷书的学习路径。 4.1 结构法则:向内收紧的“气口”处理 详细讲解颜体结构的核心秘密——即如何处理字体的中宫收紧与四面舒展的平衡。重点解析横画的提按与末端的“圭角”,以及竖画的“垂露”或“方折”处理。通过拆解“国”、“家”、“礼”等典型字,教授如何营造颜体特有的“庄重”与“厚实”。 4.2 笔法要领:永备的“藏锋”与“提按”的节奏 探讨颜真卿对传统笔法的继承与革新。颜体楷书强调“藏锋入笔”,以保证笔画的圆润与力量感。本章将通过放大细节图,演示如何通过提按控制笔画的粗细变化,使每个点画都充满内在的张力,避免“板滞”感。 4.3 临习的误区辨析与现代应用 分析初学者在临习颜体时常见的错误,例如过度夸张“蚕头燕尾”而失于法度,或一味求“胖”而失于骨力。最后,探讨颜体楷书的“仁厚之气”在当代社会沟通中的价值,以及如何将其融入现代生活书写之中。 结语:盛唐气象,万世景仰 总结颜真卿书法艺术的永恒魅力——它不仅是笔墨的技巧,更是士人精神、忠义气节与时代精神的完美结合。颜体的雄强与端正,将作为中华文化自信的象征,激励后人。 --- 【本书特色】 全彩高清呈现: 所有碑帖选件均采用高精度扫描或拓本摹刻,确保笔触细节清晰可见。 专业图解分析: 运用箭头、着色等方式,直观标注笔法和结构要点。 深度文献考证: 结合颜真卿的生平和时代背景,解读作品背后的历史意义。 涵盖创作全貌: 不仅限于成熟期作品,亦探讨其风格演变轨迹。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,从拿到手的那一刻起,就能感受到它所蕴含的厚重与典雅。纸张的选择非常考究,触感细腻光滑,油墨的印刷质量也无可挑剔,每一个笔画的细节都清晰锐利,仿佛能触摸到颜真卿笔下的力量与气韵。封面设计简约而不失大气,那种沉稳的色调和恰到好处的留白,恰恰烘托出了书籍本身的艺术价值。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运,版式布局疏朗有致,既保证了阅读的舒适度,又最大限度地展现了字帖的完整性。无论是作为案头常备的临帖范本,还是作为欣赏和收藏的艺术品,它都展现出了极高的水准。这本书的细节处理,比如装订的牢固程度,以及内页对开本的设计,都体现出制作方对书法艺术的敬畏之心。