内容简介
《中国钢琴音乐的“技”“乐”“意”(丁善德、王建中、赵晓生钢琴音乐创作分析)》是对三位在中国钢琴创作领域有突出成就的音乐人的理论研究;他们无一例外地追求中西方典型技法与结构形式的统一,他们的创作在一定程度上揭示了中国钢琴音乐的一些重要特点;他们几乎都以1980年前后为分界线,从前期传统风格的慢性音乐步入后期突破调性的现代风格,显示出。对西方现代技法积极的吸收态度;三度“技”艺的情有独钟是丁善德钢琴音乐创作的一生总结,不亦“乐”乎的纵横相生是王建中钢琴音乐创作的高度概括,“意”定神闲的依心人生则是赵晓生钢琴音乐的追求目标;“技一乐一意”的学习探索与风格追求,也可以说是中国钢琴音乐这五十余年创作之路的写照。
目录
前言 “技一乐一意”的钢琴人生
上篇 丁善德:中西结合的情结体现
第一章 调性音乐创作的前期(1945—1958)
春之旅组曲(op.1,1945)
E大调奏鸣曲(op.2,1946)
序曲三首(Op.3,1948)
中国民歌主题变奏曲(Op.4,1948)
第一新疆舞曲(Op.6,1950)
儿童组曲Ⅸ快乐的节日》(Op.9,1953)
第二新疆舞曲(Op.11,1955)
托卡塔(Op.13,1958)
创作分析
第二章 突破调性范畴的后期创作(1987—1992)
儿童钢琴曲八首(Op.28,1987)
小序曲与赋格四首(Op.29,1988)
简易练习曲十六首(Op.31,1988)
小奏鸣曲(Op.32,1988)
回旋曲(Op.33,1988)
前奏曲六首(Op.34,1989)
谐谑曲(Op.35,1989)
中国民歌钢琴曲三首(Op.36,1992)
擀毡歌
创作分析
结语三度“技”艺的情有独钟
中篇 王建中:民族音响的瑰丽色彩
第一章 以改编曲为主的前期创作(1958—1976)
云南民歌五首(1958)
变奏曲(1961)
托卡塔(1966)
赤胆忠心(1972)
浏阳河(1972)
大路歌(1972)
陕北民歌四首(1973)
百鸟朝凤(1973)
梅花三弄(1973)
樱花(1974)
五木摇篮曲(1974)
蝶恋花(1976)
创作分析
第二章 以原创为主的后期创作(1981—1994)
小奏鸣曲(1981)
组曲(1983)
诙谐曲(1985)
情景(1994)
创作分析
结语纵横相生的不亦“乐”乎
下篇 赵晓生:中国意境的个性感悟
第一章 改编为主的调性创作前期(1980年之前)
《钢琴曲集(一)》(1973.3—1974.9)
(《钢琴曲集(二)》(1974.11—1975.11)
《音乐会练习曲六首》(1980.7版)
创作分析
第二章 张扬个性风格的后期(1980年之后)
钢琴协奏曲《希望之神》(1985.12修订稿)
太极(1987.6版)
钢琴协奏曲((辽音》(1991.5稿)
《依心集——中国钢琴家赵晓生作品演奏专辑》
(CD,1999)
创作分析
结语 “意”定神闲的依心人生
参考文献
附录论中国钢琴作品中的宫调游移和五度关系功能逻辑
后记
中国钢琴音乐的“技”“乐”“意”(丁善德、王建中、赵晓生钢琴音乐创作分析) 下载 mobi epub pdf txt 电子书 格式