樋口愉美子的双色刺绣 刺绣基础入门教程书籍 手工刺绣十字绣自学教程 刺绣图案教程书籍钩针编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534982057

商品编码：12019432872

原价

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	樋口愉美子的双色刺绣
作者：
市场价：	38元
ISBN号：	9787534982057
出版社：	河南科学技术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：其他	语种：中文
出版时间：2016-07-01	版次：1	页数：95
印刷时间：2016-07-01	印次：1	字数：100千字

目录

口金零钱包 6 迷你包包 7 孔雀庭院 8 花朵图案 10 印度传统图案 12 荷包 13 花环 14 茶杯垫 15 舞动的鸟儿 16 眼镜袋 17 小树林 18 领带 19 铃兰花 20 眼罩 21 蒲公英 22 口金挂坠项链 23 斑马 24 迷你口金零钱包 25 树叶图案 26 卡片包 27 帆船 28 衬衣 29 凤梨 30 婴儿短裤 31 鸟 32 婴儿鞋 33 夏日花朵 34 信封包 36 鱼形装饰 37 鱼形装饰 37 莳萝花 38 衣架套 39 红萝卜 40 隔热手套 41 洋梨 42 方块布 43 大丽花 44 咖啡馆围裙 45 花砖图案 46 香袋 47 How to Make 48 工具 49 绣线 50 材料 51 刺绣法和刺绣基础 52 小物件的制作方法 56

内容简介

这是一本从众多颜色的刺绣线中只挑选2种颜色进行刺绣的“双色刺绣”书。为让更多的刺绣爱好者更加熟练地掌握刺绣技巧，本书作者在“单色刺绣”的基础上，又增加了许多简单针法的图案。 “双色刺绣”是通过两种颜色的不同组合，刺绣出种类繁多的主题（图案）。不同颜色的选择搭配，会营造出完全不同的形象。 柔和颜色的搭配让人感到清爽。明亮颜色的搭配让人感到元气满满。 沉稳颜色的搭配则让人感到成熟稳重。 书中的作品都是作者**喜欢的色彩和图案，作品清新典雅，超凡脱俗，喜欢刺绣的朋友也一定会对本书爱不释手的。

作者简介

樋口愉美子，日本刺绣名家，出生于1975年，从多摩美术大学毕业后一直从事手作包的设计、销售以及作品展。2008年正式作为刺绣作家活跃于手作界。发表了众多以植物昆虫等生物为主题的原创刺绣作品。

定价

现代织物艺术：从基础到精通的进阶刺绣与拼布指南 本书特色： 超越基础： 本书并非针对完全的新手设计，而是面向已经掌握了基本针法（如平针、缎面绣、直针等）并希望提升技艺的爱好者。 系统化的进阶技法： 深入剖析复杂纹理的构建，侧重于立体绣、抽纱绣（Drawn Thread Work）以及结合现代材料的实验性刺绣技巧。 图案设计与色彩理论： 详细讲解如何从自然、建筑或抽象概念中提取灵感，并将之转化为可行的刺绣草图，特别强调如何运用非传统配色方案创造视觉冲击力。 跨媒介融合： 探讨刺绣与其他纺织艺术（如机绣、立体拼布、自由运动绗缝）的结合应用，拓宽作品的表现领域。 --- 章节概览与内容详述 第一部分：精进你的针迹——超越平面 1.1 立体绣的深度与维度 本章将彻底告别扁平的图案，专注于如何利用多层叠加和特殊填充方式创造出具有雕塑感的刺绣效果。 法式结粒的精细控制： 不仅教授如何打结，更细致地探讨结粒的大小、疏密与光泽度的变化如何影响植物、昆虫的质感表现。重点分析在不同织物基底上（如真丝、粗麻布）处理结粒的收紧技巧，避免结粒塌陷或过于松散。 线材的革命性运用： 介绍使用金属线、人造丝、甚至细绳和细金属链进行刺绣。我们将演示如何安全地操作易打结的金属线，以及如何通过线材的粗细对比来增强画面的层次感。 蕾丝与网状结构的构建： 专门用于表现叶脉、翅膀或水波纹的技术。详述“穿针引线”的精确计算，以及如何利用环形和交叉针法在织物上“编织”出独立结构的细密网格，而不是仅仅模仿网格。 1.2 抽纱绣的结构之美 抽纱绣（Drawn Thread Work）是对织物结构进行有意识的“破坏与重建”，强调几何精度。 精准拆线与加固： 详细指导如何计算并小心地拆除经纬线，同时使用锁边针（Buttonhole Stitch）和加强针（Fagoting Stitch）来保护裸露的边缘，防止织物散边。 网格的复杂变化： 深入研究从基础的“阿尔巴尼亚眼”到更复杂的“希腊式刺绣”的演变过程。重点是掌握在纱线被移除后，如何用刺绣线在空缺区域重新构建稳定、对称的新图案。 结合蕾丝钩织的实例： 展示如何将抽纱绣的开口边缘与细致的钩针蕾丝收边结合，创造出既有结构感又富有柔韧性的装饰边缘。 第二部分：色彩、纹理与设计哲学 2.1 进阶色彩理论在刺绣中的应用 本书摒弃了传统彩虹色谱的简单应用，转而关注色彩的“情绪”和“物理特性”。 织物底色的互动性分析： 探讨深色底布（如海军蓝、墨绿）与浅色绣线（如珍珠白、淡金）在高光与阴影区域的反射效果。如何通过选择对比度极高的色彩来“点亮”画面。 单色系（Monochromatic）的层次构建： 教授如何仅用深浅不同的同一色系绣线，通过针迹的密度和方向来表现体积感和光影变化，避免画面单调。 非传统色彩的引入： 如何将环境色（如锈迹的棕色、空气中的灰调）融入到花卉或人像刺绣中，使作品更具现代艺术感。 2.2 纹理地图与针迹的“词汇表” 本章将刺绣针法视为一种语言，不同的针法组合即是不同的“句子”。 动物皮毛与鳞片的表现： 针对特定纹理，推荐最适合的针法组合。例如，用极短、倾斜的平针（Satin Stitch）模拟鸟类的羽毛，或使用“种子针”（Seed Stitch）和“开叉针”（Slit Stitch）来表现粗糙的树皮或爬行动物的鳞片。 光影的动态模拟： 学习如何通过改变针迹的方向（而非仅仅是针迹类型）来引导观看者的视线，模仿光线照射下的织物褶皱感或金属表面的反光。 实验性材料的整合： 介绍使用极细的皮料片、小珠子、或蚀刻过的金属箔片，并阐述如何用刺绣线将其安全、美观地固定在织物表面，实现三维拼贴效果。 第三部分：超越图样——从创作到装置 3.1 刺绣与结构性拼布的结合 本书将刺绣视为构建三维形体的基础元素，而非最终成品。 结构性支撑的应用： 探讨如何将高密度刺绣应用在硬衬或粘合衬上，用以制作小型雕塑、立体花卉造型或结构化的包袋配件。 拼布图案的精细化处理： 针对复杂的拼布块面（如新月形、莫氏星），介绍如何在拼接前或拼接后进行精细的装饰性刺绣，以增强缝线的视觉吸引力，而非仅仅是功能性的固定。 双面作品的考量： 教授如何进行“反面处理”，确保复杂针迹在作品背面也能保持整洁和逻辑性，适合制作可翻转的挂饰或衣物。 3.2 纺织艺术装置与功能性设计 最后一部分引导读者将所学技术应用于更广阔的艺术领域。 大型壁挂的工程学： 如何在百厘米以上的织物上保持图案的张力、防止变形，以及如何选择合适的悬挂系统来展示重量较大的刺绣作品。 人体穿戴的适应性： 讨论在服装上应用立体绣时的柔韧性要求。如何确保厚重的装饰（如多层花朵）在穿着者活动时不会过度拉扯基布或造成不适。 数字与手作的交汇： 简要介绍如何利用扫描或摄影技术将复杂的手工刺绣纹理数字化，用于后续的印花设计或辅助图案的再创作。 --- 目标读者： 具备一定刺绣基础（已掌握基本针法），渴望探索更复杂结构、材质融合与艺术表现力的中高级手工艺爱好者、服装设计学生及现代织物艺术家。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书很大程度上是被它的“双色刺绣”概念所吸引。市面上许多刺绣教程往往需要大量的彩色绣线，对于初学者来说，挑选和搭配颜色本身就是一项挑战，而且后续的整理和收纳也比较麻烦。而“双色”则提供了一种截然不同的思路，它意味着更少的干扰，更纯粹的视觉焦点，也更容易营造出一种简洁而富有设计感的风格。我一直对这种“少即是多”的美学理念情有独钟，觉得它更能体现刺绣本身的质感和工艺。我非常期待书中能够深入探讨如何通过两种颜色的巧妙运用，去表现出事物的轮廓、纹理以及微妙的光影变化，例如如何通过深浅不一的同色系来模拟阴影，或者如何通过对比强烈的撞色来突出重点。而“刺绣基础入门教程”这个标签，更是让我觉得这本书是为我量身定做的。我曾经尝试过零散地学习一些零散的针法，但总是觉得不成体系，缺乏连贯性。我希望这本书能像一位耐心的老师，从最基础的握针姿势、绣线的选择与处理，到各种常用针法的详细讲解，每一步都清晰明了，配上高质量的图解，让我能够轻松理解并模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，尤其是“樋口愉美子的双色刺绣”，让我立刻联想到了日系插画那种清新、治愈的风格。我一直很欣赏这种简约而不简单的设计美学，觉得它们能给生活带来一种淡淡的温暖。我之前也接触过一些刺绣的教程，但很多都偏向于写实风格，需要用到大量的颜色和复杂的针法，这让我感觉距离自己有点远。而“双色刺绣”这个概念，听起来就非常符合我追求的“少即是多”的理念。我想象着，或许书中会教授如何利用两种颜色的深浅、明暗对比，或者通过针法的疏密、走向来表现物体的轮廓和肌理，从而达到一种意想不到的艺术效果。这对我来说，既是一种挑战，也是一种乐趣。我特别希望能在这本书里找到一些关于如何从简单的线条勾勒出可爱的图案的技巧，比如如何用有限的颜色画出动物的毛发质感，或者植物的叶片纹理。而且，“基础入门教程”这个定位，让我觉得这本书非常适合我这种完全没有刺绣经验的新手。我希望能像跟着一位经验丰富的老师学习一样，从最基础的握针、穿线、打结开始，逐步学习各种基础针法的具体操作方法，例如最基本的直线绣、回针绣、缎面绣等。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《樋口愉美子的双色刺绣》后，我最先被吸引的是它独特的“双色”概念。在市面上琳琅满目的刺绣书籍中，很多都充斥着五颜六色的线材和复杂的图案，这常常让初学者望而却步，感觉门槛很高。但“双色”这个定位，一下子就抓住了我的眼球。它暗示了一种极简而又高级的美学，就像画画只需要黑白灰就能勾勒出灵魂一样，或许刺绣也能如此。我一直觉得，有时候过多的色彩反而会分散人的注意力，甚至显得有些杂乱。而双色刺绣，就像给作品注入了一种宁静的力量，让焦点集中在针法的质感和构图的巧思上。我非常期待书中能够详细地讲解如何运用仅仅两种颜色，去营造出层次感和立体感。是不是可以通过深浅、冷暖的搭配，或者不同密度的针法来达到效果？这本书的副标题“刺绣基础入门教程”也让我信心倍增，我之前尝试过几次零散的学习，但总觉得不成体系，遇到问题也找不到解答。希望这本书能提供一个完整、系统的学习路径，从最基础的握针、运线，到讲解各种针法的用法，再到如何配色，一步步带领我这个“小白”走进刺绣的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有吸引力，那种柔和的配色和清新的插画风格，一眼就能让人感受到刺绣的治愈系魅力。我一直对手工制作很感兴趣，但又怕自己基础太差，不敢轻易尝试。看到这本书的书名，特别是“基础入门教程”这几个字，就觉得非常适合我这种新手。而且“双色刺绣”听起来就很特别，不像传统刺绣那样需要很多颜色，感觉更容易上手，也更容易做出简约高级的感觉。我平时就喜欢看一些生活类的博主分享自己的手工作品，很多都是用非常少的颜色却能呈现出惊艳的效果，我想这本书应该就是这种风格的秘籍吧。翻开书的序言部分，作者的文字很温暖，那种鼓励大家从简单开始，享受创作过程的理念，让我觉得刺绣不再是一件遥不可及的事情，而是可以融入日常生活的爱好。我对书中会介绍哪些基础的针法特别好奇，比如最常用的回针、锁针、缎面绣等等，希望它能像老师一样，一步一步地把每一个针法的细节都讲清楚，配上清晰的图解，我这种手残党也能看懂。而且，如果书里能有一些小巧思的设计，比如可以应用到生活中的小物件上，像包包、手机壳、衣服边角等，那就更棒了，这样我就可以立刻把学到的东西实践起来，成就感满满。

评分☆☆☆☆☆

我之前对刺绣一直有模糊的概念，只知道它是一种用针线在布料上创造图案的手工技艺，但从来没有真正接触过。这次偶然看到这本书的介绍，特别是“双色刺绣”这个标签，让我觉得这可能是个不错的切入点。我本身对色彩的运用不是特别敏感，如果需要处理太多的颜色搭配，我可能会感到焦虑。而“双色”的设计，听起来就有一种克制的美感，也更容易让我这种“色彩苦手”接受。我非常好奇，仅仅使用两种颜色，能否创造出足够丰富和令人印象深刻的视觉效果？书中是否会提供一些关于配色原则的建议，比如如何选择适合的两种颜色，以及如何通过不同颜色的比例和位置来影响整体的氛围？“基础入门教程”这个部分也让我眼前一亮，我一直渴望学习一项新的手工技能，但又怕自己没有天赋，无法学成。如果这本书真的能够从零开始，详细讲解每一个步骤，并且配有足够清晰的图示，那我相信即使是完全没有经验的人，也能从中受益。我尤其关注书里会不会介绍一些基础但常用的针法，比如缝纫中的直线、曲线，刺绣中的平针、回针、锁边针等等，以及它们分别适用于什么样的场合。