米蒂的风景水彩课

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米蒂 著
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出版社: 辽宁科学技术出版社
ISBN:9787538199239
版次:1
商品编码:12016661
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-01-01
用纸:铜版纸
页数:224

具体描述

编辑推荐

适读人群 :广大绘画爱好者

  作者制作的网络水彩视频课件,传播很广,本书制作了二维码,读者可以扫描观看。

内容简介

  本书是米蒂老师的四季风景水彩课,内容由浅入深地讲解了水彩绘制风景的基础技法,包括云、水面、远山、草地、树木的描绘,以及春夏秋冬四季专题案例的绘制,最后一章是综合案例,同时本书还介绍如何用水彩表达内心,穿插了作者的一些学习心得,本书的案例包含了视频教学讲解,读者可以用手机扫描二维码观看,并可以登陆作者的微博与作者互动答疑。

作者简介

作者米蒂,中国传媒大学动画专业,资深插画师,堆糖达人,涂鸦王国,资深水彩插画师,2015年为毕淑敏老师的新书《欣喜是自酿的》画封面设计和部分插图。

内页插图

目录

第一章

风景绘画的基础知识

第一节 自学绘画的公式 / 13

第二节 用色彩表达你的内心 / 17

第三节 基本的画材 / 23

第四节 绘画技法 / 31

【专栏】绘画的时间管理 / 33

第二章

风景写生的基本技法

第一节 云的描绘 / 35

第二节 水面和远山的描绘 / 46

第三节 草地的描绘 / 62

第四节 树木的描绘 / 72

【专栏】关于素描 / 80

第三章

四季美景

第一节 春天,万物复苏的季节 / 82

第二节 夏天,绿树成荫的季节 / 103

第三节 秋天,秋高气爽的季节 / 122

第四节 冬天,银装素裹的季节 / 134

【专栏】励志的意义 / 155

第四章

风景绘画实践篇

第一节 春天的列车 / 156

第二节 夏日的风景 / 167

第三节 田园风景 / 178

第四节 秋的气息 / 186

第五节 圣诞风景 / 202

【专栏】会不会成真? / 207

后记:不忘初心 / 208

附录线稿 / 209



米蒂的风景水彩课:捕捉光影与色彩的秘密 引言 水彩,这门古老而迷人的艺术,以其独特的透明感和流动性,捕捉着转瞬即逝的光影与色彩。它既能描绘出宏伟壮丽的自然风光,也能细腻入微地展现生活的点滴美好。然而,对于许多初学者而言,水彩的世界似乎充满了挑战:如何驾驭水与色的平衡?如何表现出光线的穿透力?如何让画面富有生命力? 《米蒂的风景水彩课》正是为所有热爱风景,渴望用画笔描绘心中景致的你而准备的。这本书并非一套枯燥的技法堆砌,而是一次与自然对话的旅程,一次探索光影与色彩奥秘的实践。我们将一同走进米蒂的画室,跟随他的脚步,感受他对风景的热爱,学习他多年来积累的宝贵经验。 第一章:认识你的画笔与画布——水彩的基石 在我们开始描绘壮丽的山川湖海之前,了解手中工具的脾性至关重要。本章将为你揭开水彩画材的神秘面纱。 画笔的语言: 从圆头笔到平头笔,从不同材质的毛发到粗细的变化,每一种画笔都有其独特的“语言”。我们将探讨不同笔刷在绘制线条、晕染、湿画法等技法中的作用。学会选择合适的画笔,就像拥有了与画面沟通的密钥,能让你更自如地表达意图。我们将深入研究不同型号画笔的特性,了解它们如何影响笔触的流畅度、色彩的厚薄以及细节的表现。例如,使用一支大号圆头笔蘸取稀释的蓝色颜料,可以轻松绘制出天空广阔的晕染效果;而一支精细的3/0号圆头笔,则能勾勒出枝叶的脉络,点缀出画面中的点睛之笔。 纸张的灵魂: 水彩纸并非简单的载体,它的吸水性、纹理和厚度,都直接影响着颜料的晕染和色彩的呈现。我们将一同探索不同品牌、不同克重、不同纹理(冷压、热压、粗纹)的水彩纸,了解它们各自的特点和适用的绘画风格。一张合适的纸张,就像一块懂你的画布,能让你的色彩在上面尽情地舒展、融合。我们会比较不同纸张在反复叠加颜色时的表现,以及它们对水彩颜料的“抓附力”如何影响最终画面的质感。例如,粗纹纸更适合表现粗犷的岩石纹理,而热压纸则能更好地展现光滑水面的细腻反光。 颜料的魔法: 水彩颜料的世界丰富多彩,从传统的管装颜料到便携的饼装颜料,从国产到进口,品牌繁多,色泽各异。本章将为你介绍常见水彩颜料的种类、特性以及如何进行选择。我们将学习如何识别颜料的“透明度”和“遮盖力”,以及不同颜料的“耐光性”,从而为你构建一个属于自己的、实用而富有表现力的色彩体系。我们将讨论如何通过调色来获得丰富的色彩变化,以及如何利用颜料的特性,例如“沉淀性”来创造出有趣的肌理效果。 辅助工具的小心思: 一块好用的调色盘、干净的水桶、遮蔽液、橡皮擦、海绵……这些看似不起眼的辅助工具,却能为你的创作提供极大的便利。我们将了解它们各自的用途,以及如何在绘画过程中巧妙地运用它们,让你的创作过程更加顺畅和高效。我们会演示如何使用遮蔽液来保留高光区域,如何利用海绵来创造出意想不到的纹理,以及如何用不同类型的橡皮擦来擦除不需要的痕迹,同时又不损伤纸面。 第二章:光影的舞蹈——水彩风景的灵魂 风景画的魅力,很大程度上在于它对光影的细腻捕捉。光线如何穿透云层,如何在山峦间投下斑驳的影子,如何在水面泛起粼粼波光,这些都是构成风景画生命力的关键。 认识光: 在正式下笔之前,我们需要学会“看”光。本章将引导你观察不同天气、不同时间的光线特点。晴朗的日光明媚而有方向感,云层密布的天空光线则柔和而弥散,日出日落的光线色彩则尤为浓烈。我们将学习如何分析画面的光源方向、亮部与暗部的对比度,以及光线照射在不同物体表面时产生的微妙变化。通过对真实景物的观察和记录,你将逐渐培养出对光线的敏感度。我们会通过大量的范例图,分析不同光线下景物的色彩表现,例如清晨阳光穿透薄雾形成的朦胧效果,或者傍晚斜阳下的金黄色调。 色彩的语言: 光影的变幻,直接带来了色彩的丰富与复杂。本章将深入探讨水彩风景中的色彩运用。我们不再拘泥于“写实”的颜色,而是学习如何运用色彩来表达情感和氛围。我们将学习如何调配出层次丰富的冷暖色调,如何运用互补色来增强画面的对比度,以及如何通过色彩的明度与纯度来塑造空间感和体积感。你将了解到,即使是同一片绿色,在阳光下、在阴影里,在近处、在远处,都会呈现出截然不同的色彩表现。我们将详细讲解如何运用色彩的“渐变”来表现天空的辽阔,如何用“小笔触”的色彩来模拟草地的生机,以及如何用“大胆的对比色”来突出画面的焦点。 空间感的营造: 让二维的画面呈现出三维的深度,是风景水彩的一大挑战。本章将为你揭示营造空间感的秘密。我们将学习如何运用“色彩的冷暖”和“明度的对比”来表现远近层次;如何通过“景物的虚实”和“细节的省略”来拉开空间距离;以及如何巧妙地运用“空气透视”的原理,让远处的景物色彩变得更加柔和、偏冷。你将学会如何让画面中的山峦层层叠叠,如何让河流蜿蜒入远方,如何让天空显得更加辽远。 构图的智慧: 一幅引人入胜的风景画,离不开巧妙的构图。本章将带领你理解构图的基本原则,例如“黄金分割”、“三分法”等,并学习如何在实践中灵活运用。我们将分析不同构图方式所带来的视觉感受,例如对角线构图的动感,三角形构图的稳定,以及S形构图的引导性。你将学会如何取舍景物,如何安排画面中的视觉重心,如何让画面引导观者的视线,从而创作出更具吸引力的作品。我们会提供各种不同景物的构图案例,并分析其构图的优缺点,让你在学习中少走弯路。 第三章:技法的实践——从天空到大地 理论的学习终将回归实践。本章将通过一系列的实操演示,将抽象的理论化为生动的笔触。 天空的变幻: 从晴朗的蓝天白云,到乌云密布的雷雨天,再到绚丽的日出日落,天空的色彩和光影是风景画中最具表现力的部分。我们将学习不同的天空表现技法,例如“湿画法”的晕染来表现天空的广阔,“干画法”的笔触来描绘云朵的立体感,以及如何用“干湿结合”的方式来表现云层的层次和光线的穿透。你将学会如何运用不同的蓝色和紫色来表现不同时间段的天空,如何用白色颜料来绘制出飘逸的云朵,以及如何用少量黄色和橘色来点亮日出日落的光晕。 山峦的巍峨与宁静: 山峦是风景画中常见的元素,它们可以巍峨壮丽,也可以宁静祥和。我们将学习如何运用笔触的粗细、色彩的明暗来表现山峦的体积感和距离感。例如,用粗犷的笔触和深沉的颜色来描绘近处的岩石,用柔和的笔触和浅淡的颜色来表现远方的山脉。我们还将探讨如何表现山峦的纹理,例如岩石的沟壑,植被的覆盖,以及山峰的轮廓。 水面的灵动: 水是动态的,它能够反射光线,能够承载倒影,能够流淌出生命力。我们将学习如何用水彩表现水的质感,例如平静湖面的镜面效果,河流的流动感,以及海浪的澎湃。你将学会如何运用流畅的笔触和不同深浅的蓝色来描绘水面,如何用白色颜料点缀出水面的波光,以及如何利用水的反射来丰富画面的色彩层次。 树木与植被的生机: 树木和植被是风景画的点缀,也是表达季节变化和自然生机的关键。我们将学习如何用不同的笔触和颜色来描绘不同种类的树木,例如挺拔的松柏,婆娑的柳树,以及繁茂的阔叶林。你将学会如何表现树叶的层次感,如何描绘树干的纹理,以及如何用绿色调的细微变化来表现不同季节下的植被。 细节的刻画与整体的统一: 在表现宏大景色的同时,细节的刻画能够让画面更加生动和真实。本章将指导你如何运用小笔触来描绘建筑的窗户、远处的小路、或是飞鸟的剪影。然而,更重要的是,我们将学习如何在细节刻画中保持画面的整体性,避免因为过度描绘而破坏画面的和谐统一。 第四章:风景中的情感表达——超越写实 风景画不仅仅是对自然景物的描摹,更是对画者内心感受的传达。 情绪的渲染: 不同的光线、色彩和氛围,能够唤起观者不同的情绪。本章将引导你思考如何通过水彩的语言来表达你的情感。你是想描绘出阳光下的宁静与喜悦,还是雨天中的忧郁与沉思?是想展现大海的辽阔与自由,还是森林的神秘与幽深?我们将探讨如何运用色彩的冷暖、笔触的力度、以及画面的节奏来渲染特定的情绪。 个性化的创作: 米蒂老师将分享他如何从自然中汲取灵感,并将个人的情感和理解融入创作之中。他将鼓励你在学习技法的同时,也去寻找属于自己的绘画语言和风格。不要害怕尝试,大胆地将你的个性和情感注入每一笔色彩之中。 从观察到想象: 除了对真实景物的描绘,我们也将学习如何将观察到的元素进行组合和想象,从而创作出更具个性和艺术性的作品。也许是你记忆中的一个场景,也许是你梦境中的一片土地,通过水彩的魔法,都可以变成现实。 结语 《米蒂的风景水彩课》是一扇为你打开水彩风景画大门的钥匙,它将带你走进一个充满光影、色彩与情感的世界。在这段旅程中,你会发现,水彩的魅力远不止于表面,它是一种观察世界的方式,一种表达情感的语言,一种连接你与自然、与内心的桥梁。 愿你在每一笔水彩中,都能找到属于自己的那份宁静与喜悦。愿你的画笔,能描绘出心中最美的风景。让我们一同开启这段美好的水彩之旅吧!

用户评价

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作为一个喜欢旅行的人,我总是在旅途中被壮丽的风景所吸引,并希望能将它们记录下来。《米蒂的风景水彩课》这本书,仿佛就是为我量身定做的。我尤其关注书中关于“如何从旅行照片中提取绘画素材”的内容。很多时候,旅行照片虽然记录了美好的瞬间,但将其转化为一幅有艺术感的画作,却需要一些技巧。我希望米蒂老师能够在书中分享她是如何观察和分析照片,从中提取出构图元素,确定色彩方案,并进行二次创作的。我非常期待书中关于“如何运用色彩来表现不同的情绪和氛围”的讲解。风景画不仅仅是对客观景物的描绘,更是对画家内心世界的表达。我希望米蒂老师能够指导我们如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来传递画面的情感,比如,用浓郁的色彩表现热烈的感情,用淡雅的色彩营造宁静的氛围。此外,我也对书中“如何处理水彩画中的细节和质感”充满好奇。虽然是写意画,但一些恰到好处的细节处理,比如树叶的纹理,岩石的粗糙感,水面的光泽,都能极大地提升画面的表现力。我期待这本书能够帮助我将旅行中的美好回忆,转化为一幅幅生动的水彩画作品。

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我一直对水彩画的“通透感”情有独钟,尤其喜欢那些能够展现自然光影之美的风景画。《米蒂的风景水彩课》这本书,光听名字就让我充满了期待。我最看重的是书中关于“如何运用底色和留白来塑造画面”的讲解。我认为,水彩画的底色和留白是构建画面的基础,也是表现光感和空间感的重要手段。我希望米蒂老师能够详细讲解,如何选择合适的底色来衬托主体,如何巧妙地运用留白来表现天空、水面或者光线的明暗变化。我特别期待书中能够有关于“色彩的叠加与融合”的技法指导。水彩的魅力在于色彩的相互渗透和融合,我希望米蒂老师能够分享她在这方面的经验,比如如何通过控制水分,让色彩自然地晕染开来,形成富有层次感的过渡。我还对书中“如何处理画面中的对比关系”充满好奇。无论是色彩的冷暖对比,还是明暗的强弱对比,都是构成画面的重要元素。我希望米蒂老师能够指导我们如何运用这些对比,来增强画面的视觉冲击力,突出画面的主题。这本书,在我看来,将是帮助我更深入理解和掌握水彩风景画奥秘的宝贵教材。

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这本书的出现,简直就是我一直在寻找的“救星”!我是一个业余水彩爱好者,但常常在画风景时感到力不从心。总是抓不住景物的神韵,色彩显得平板,缺乏生气。特别是画树木、水面和天空,总是觉得处理不好,显得僵硬又刻板。《米蒂的风景水彩课》这个名字本身就充满了吸引力,让我对其中的内容充满了好奇。我特别关注那些关于“如何捕捉光感”的内容,因为我知道,光是风景画的灵魂。我希望书中能够详细讲解不同光线下的色彩运用,比如斜阳下的暖色调,阴天时的灰蓝色调,以及如何在水彩中表现出透明感和光泽感。此外,对于画面的“空气透视”处理,我也是特别感兴趣。如何通过色彩的冷暖、明暗和清晰度来表现景物的远近层次,让画面具有纵深感,是我一直以来困扰我的问题。我期待书中能有具体的案例分析,展示作者是如何一步一步处理这些细节的,并且希望能提供一些关于如何观察和理解自然光影的指导。另外,我也很想知道书中是否会涉及一些关于“笔触”的运用。不同的笔触会带来不同的画面效果,我希望能学习如何运用不同的笔法来表现不同的景物,比如用飞白表现树干的纹理,用晕染来表现天空的柔和过渡,或者用点触来表现草地的生机勃勃。这本书的出现,让我对自己的水彩画水平提升充满了信心,我相信通过这本书的学习,我一定能画出更具表现力和感染力的风景画。

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我一直以来对自然风光有着深厚的感情,也渴望能够用画笔将这份热爱表达出来。《米蒂的风景水彩课》这本书,恰好满足了我对水彩风景画学习的期待。我最看重的是书中“循序渐进”的教学模式。我希望这本书能够从最基础的水彩工具介绍开始,一步步引导我掌握绘画技巧,而不是一开始就抛出一些高深的理论。我特别期待书中能够有关于“如何选择合适的水彩画笔和颜料”的讲解。工欲善其事,必先利其器。我相信,正确的工具选择能够大大提升绘画的效率和效果。我希望米蒂老师能够给出一些关于颜料色彩选择、笔刷大小和材质的建议,帮助我们规避一些不必要的弯路。此外,我对于书中“如何处理画面中的明暗关系”也非常感兴趣。明暗是构成画面的骨骼,是表现立体感和空间感的关键。我希望米蒂老师能够详细讲解,如何在水彩画中运用明暗对比来塑造景物的形态,突出画面的焦点,并营造出戏剧性的光影效果。我还期待书中能有关于“不同景物特征的表现方法”的指导,比如如何画出山脉的雄伟,河流的柔美,树木的生机等等。我相信,这本书将是引导我进入水彩风景画世界的绝佳伴侣。

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作为一名对自然风光情有独钟的绘画初学者,我一直在寻找一本能够系统地指导我如何用丙烯颜料描绘自然景物的书籍。《米蒂的风景水彩课》这个书名虽然指向的是水彩,但我相信其中关于风景画的构图、色彩运用、光影处理等基本原理,对于其他绘画媒介同样具有借鉴意义。我尤其关注书中关于“如何从现实风景中提取绘画元素”的内容。很多时候,我看到美丽的风景,却不知道如何将其转化为一幅有艺术感的画作。我希望书中能提供一些关于观察风景、寻找画面重点、进行初步构图的建议,比如如何选择合适的视角,如何运用“三分法”来安排景物,以及如何忽略不必要的细节,突出画面的主题。我对于书中可能涉及的“色彩搭配”也充满期待。大自然的色彩千变万化,如何在水彩中恰当地运用色彩,表现出景物的丰富性和层次感,是我一直以来学习的重点。我希望书中能提供一些关于色彩和谐、对比的讲解,以及如何运用冷暖色调来营造不同的氛围。同时,我也非常期待书中能有关于“如何处理不同景物”的讲解,比如山峦的巍峨、河流的灵动、树木的形态以及天空的变化。我希望通过这本书的学习,能够掌握更多绘画技巧,提升自己的审美能力,最终能够用自己的画笔,将心中那片最美的风景呈现出来。

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我一直以来都对风景水彩画有着浓厚的兴趣,但由于工作繁忙,总是没有系统学习的机会。《米蒂的风景水彩课》这本书的出现,无疑是给我打开了一扇新的大门。我对于书中如何“引导新手快速入门”的内容格外关注。我希望能在这本书中找到清晰易懂的步骤讲解,以及一些简单实用的练习方法,帮助我建立对水彩风景画的基本认知和信心。我特别期待书中能有关于“基础水彩技法”的详细介绍,例如如何调出适合描绘天空的蓝色,如何运用渲染和叠色来表现远山的层次感,以及如何处理水面的反光和波纹。这些基础的技法,往往是决定一幅水彩画是否成功的关键。我希望米蒂老师能够用她丰富的教学经验,为我们这些初学者提供最实用的指导。此外,我对于书中“如何表现不同季节的风景”也充满了期待。春天的生机勃勃,夏天的热情洋溢,秋天的层林尽染,冬天的宁静肃穆,每一个季节都有其独特的色彩和氛围。我希望米蒂老师能够分享如何运用不同的色彩和笔触,来捕捉和表现这些季节特有的美。这本书的出现,给了我一个绝佳的学习机会,我相信通过这本书的指引,我一定能够逐步掌握风景水彩画的绘画技巧,画出属于自己的美丽风景。

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我是一位对艺术充满热情的业余爱好者,特别喜欢通过绘画来记录和表达我对自然的热爱。《米蒂的风景水彩课》这本书,光是名字就充满了艺术的魅力。我一直以来都在思考,如何才能让我的水彩风景画更具“生命力”,更“像”真实的风景。我特别关注书中关于“如何运用色彩来表达情感”的内容。我认为,好的风景画不仅仅是客观的描绘,更是画家内心情感的抒发。我希望米蒂老师能够在书中分享她是如何通过色彩来传递喜悦、宁静、壮阔等情感的,比如,如何运用暖色调来表现阳光下的活力,如何运用冷色调来营造宁静的氛围。此外,我也很想知道书中是否会讲解一些关于“水彩画的留白”的运用。留白不仅仅是为了省颜料,更是一种重要的构图和表现手法,它可以引导观者的视线,突出画面的重点,并为画面留出想象的空间。我希望米蒂老师能够分享她是如何巧妙运用留白的,让画面更具诗意和意境。我还对书中关于“如何处理画面中的细节”的内容感到好奇。虽然风景画讲究写意,但一些关键的细节处理,比如树叶的脉络,岩石的纹理,水面的涟漪,都能极大地提升画面的真实感和精致度。我期待米蒂老师能分享她在这方面的独到见解和实用技巧。这本书,在我看来,不仅仅是一本技法指导书,更像是一本关于如何用心去感受和描绘自然的艺术随笔。

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我一直觉得,水彩风景画中最迷人的地方在于它那种“流动性”和“偶然性”。《米蒂的风景水彩课》这本书,光听名字就充满了诗意,我猜测其中一定蕴含着很多关于如何驾驭水彩的独特智慧。我非常期待书中关于“如何控制水分”的讲解。水彩画的魅力很大程度上在于水分的运用,但同时,水分也是最难把握的元素之一。我希望米蒂老师能够分享她在控制水分方面的经验,比如如何根据不同的绘画需求,调整纸张的湿度,如何通过控制笔触的干湿来表现不同的肌理和质感。我特别关注书中关于“如何运用透明色来表现光感”的内容。水彩的透明感是其独特的魅力之一,我希望米蒂老师能够指导我们如何运用透明色层层叠加,来表现出光线穿透物体的效果,比如透过树叶的光斑,水面的粼粼波光。此外,我也对书中关于“如何处理水彩画中的留白”充满好奇。我认为,留白是水彩画的“呼吸”,是意境的载体。我希望米蒂老师能够分享她是如何巧妙地运用留白,让画面充满想象空间,赋予作品更深的意蕴。这本书,在我看来,不仅是学习技法的工具,更是感受水彩艺术魅力的启蒙。

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说实话,我之前对水彩风景画一直有点“敬而远之”,总觉得这是一种需要天赋和长时间练习才能掌握的技艺。《米蒂的风景水彩课》这本书的出现,让我重新燃起了学习的希望。我最看重的是书中可能包含的“由繁化简”的教学理念。我希望米蒂老师能够将复杂的风景元素,分解成易于理解和掌握的基本步骤,让像我这样的新手也能轻松上手。我特别期待书中能够有关于“如何快速勾勒出风景的基本形体”的讲解。很多时候,我们在面对一幅复杂的风景时,会感到无从下手,不知道从哪里开始画起。我希望书中能够提供一些关于观察和概括风景的方法,帮助我们快速抓住画面的主体和骨架。我非常关注书中关于“色彩的冷暖对比和面积关系”的讲解。我知道,色彩的合理运用是风景画成功的关键。我希望米蒂老师能够清晰地讲解,如何在水彩画中运用色彩的冷暖对比来增强画面的立体感和空间感,以及如何通过调整色彩的面积大小来平衡画面,突出重点。此外,我也很想知道书中是否会提供一些关于“不同类型风景的表现方法”的指导,比如山景、海景、田野景等等。我期待这本书能够成为我水彩风景画学习路上的“敲门砖”,让我能够迈出坚实的第一步。

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我一直对水彩画情有独钟,尤其喜欢那些能够捕捉瞬间光影、描绘自然景致的作品。偶然间翻到了《米蒂的风景水彩课》,虽然我还没来得及深入研读,但仅仅是翻阅目录和前言,就足以让我感到无比兴奋。米蒂老师在水彩风景画领域的造诣是毋庸置疑的,从我接触到的零星作品来看,她的笔触细腻而富有表现力,色彩运用更是炉火纯青。我特别期待这本书能够深入讲解如何运用色彩去表现不同时间和天气下的光影变化,例如清晨薄雾笼罩的山峦,午后阳光炙烤的田野,或是傍晚余晖染红的天空。我希望书中能提供详细的步骤和技巧,指导读者如何从零开始,一步步构建出一幅有层次、有深度的风景画。例如,如何处理远景和近景的虚实关系?如何运用干湿画法表现不同的肌理和质感?如何调出丰富而富有生命力的绿色?这些都是我一直以来在学习过程中遇到的难题,我坚信米蒂老师的书一定能为我一一解答。此外,我对于书中可能包含的构图方法也充满期待。好的构图能够引导观者的视线,突出画面的重点,赋予作品更强的视觉冲击力。我希望能学习到如何运用引导线、黄金分割等原理,来安排画面中的元素,让画面更加生动有趣。总而言之,这本书不仅仅是一本教程,更像是一次与米蒂老师的艺术对话,我迫不及待地想在她的指导下,开启我的水彩风景绘画之旅,用画笔记录下我眼中的美丽世界。

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非常满意

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好,里面有视频二维码的,就是没说是用哪个APP扫,技巧还是挺多的

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好评,书很不错,好评

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不错,很适用,价格也实惠,相信京东

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京东领券后购买的,价格便宜,送货还快。

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送货快,东西包装的很好,满意

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精神生活和物质生活齐丰富,很好很有水准的一本书

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不错

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