音乐名作鉴赏（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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修金堂，子建 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103030950

版次：1

商品编码：12007002

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 全国普通高等学校音乐学本科专业教材

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：293

附件：光盘#

内容简介

　　《全国普通高等学校音乐学本科专业教材：音乐名作鉴赏》是一本“音乐之旅”的导游书，所选的皆是经历时间筛选、审美品位高的作品；有“唯美”倾向是自然的，因为欣赏就是审美。

　　编辑的基本顺次是：先中国，后外国；先声乐，后器乐；先小型，后大型。

　　《全国普通高等学校音乐学本科专业教材：音乐名作鉴赏》共设理论、声乐、综合、器乐四篇，计三十二讲，上下学期各十六讲。每讲从基本概念、铺垫基础知识开始，以为赏乐做理性的准备。所设的副标题，应领会它的概括意义，请勿忽略。

　　《全国普通高等学校音乐学本科专业教材：音乐名作鉴赏》撰写力求简洁。虽然讲述内容不免涉及比邻学科，如民歌，涉及民乐概论；曲体，涉及作品分析课；作者，涉及乐史学；欣赏，则涉及审美论等等，但都围绕一个“赏”字来写，并不展开。希冀能对用它上欣赏课的朋友带来裨益！书中，声乐用简谱谱例；器乐用线谱谱例，简、线谱兼顾。另附所选乐曲的主题音响（MP3），方便教学及课后选听。

目录

一、理论篇

第一讲 音乐与欣赏的概述——理性之声

一、音乐的概述

1．音乐的定义

2．音乐的要素

3．音乐的织体

4．声音的分类

5．音乐的起源

6．欧洲音乐风格的分期

二、欣赏的概述

1．音乐欣赏的定义

2．解“听懂”的迷惘

3．感性的懂——懂美

4．理性的懂——诠释

5．感性、理性欣赏的品格

6．音乐欣赏的意义

二、声乐篇

第二讲 中国古代歌曲——历史之声

一、古代歌曲

1．关山月

2．阳关三叠

3．古怨

二、学堂乐歌

1．送别

2．苏武牧羊

3．满江红

第三讲 中国民歌——心灵之声

一、号子

1．澧水船夫号子

2．黄河打硪号子

二、山歌

1．槐花几时开

2．小河淌水

3．三十里铺

4．牧歌

三、小调

1．绣荷包

2．茉莉花

3．沂蒙好风光

4．翻身五更

第四讲 中国近现代歌曲——时代之声

一、进行曲风格

1．游击队歌

2．歌唱祖国

二、抒情风格

1．松花江上

2．太阳岛上

3．赞歌

4．我爱你，中国

三、舞曲风格

1．南泥湾

2．新疆好

……

三、综合篇

四、器乐篇

前言/序言

好的，这是一份关于《音乐名作鉴赏（附光盘）》的图书简介，内容详实，旨在引导读者深入了解音乐艺术的殿堂，但不包含原书涉及的具体音乐作品分析或光盘内容描述。 --- 穿越时空的和声：音乐的魅力与聆赏之道 一部带你走进音乐灵魂深处的导览手册 在人类浩瀚的文化遗产中，音乐无疑是最能触动人心、跨越语言障碍的艺术形式之一。它既是情感的宣泄口，也是历史的见证者，更是理性与感性完美结合的产物。本书并非仅仅是一本乐谱的汇编，或是一张特定曲目的赏析碟片，而是一把钥匙，旨在开启读者通往宏大音乐世界的大门，帮助每一位求知者建立起一套系统、深入的音乐鉴赏体系。 我们深知，初涉音乐殿堂的听众常常感到迷茫：面对浩如烟海的音乐史料、纷繁复杂的流派更迭，以及深奥晦涩的专业术语，如何才能真正“听懂”音乐的精髓？本书的创作初衷，便是要消弭这种鸿沟，以清晰的脉络、生动的语言，构建一座连接听众与音乐大师作品之间的桥梁。 第一部分：音乐的基石——构建你的审美框架 本卷专注于为读者打下坚实的音乐基础理论，确保读者在接触复杂的作品之前，能够理解音乐是如何被“建构”起来的。 一、 声音的魔术：音乐元素解析 我们将从最基本的构成单位入手——声音。探讨音高、音色、力度、速度这些看似抽象的概念，在实际音乐创作中扮演的角色。理解旋律是如何组织线条的，和声是如何铺陈色彩的，节奏又是如何赋予音乐生命的。这不是枯燥的物理学讲解，而是侧重于这些元素如何直接影响我们的听觉感受和情感共鸣。例如，如何通过分析特定的调式色彩，预判一段音乐可能传达出的情绪基调。 二、 音乐的骨架：结构与形式的奥秘 优秀的音乐作品如同精密的建筑，拥有严谨的结构。本章将系统介绍西方音乐史中主流的曲式结构，如奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲式等。我们不要求读者能绘制出复杂的结构图，而是要教会听众如何“追踪”乐思的引入、发展、再现与对比。掌握了这些结构，听众就能清晰地分辨出乐章间的逻辑关系，不再感到音乐的进行是随机的、不可捉摸的。我们将深入探讨如何识别主题的变奏和发展，感受作曲家如何在一个既定的框架内实现无限的创造力。 三、 历史的回响：音乐风格的演变轨迹 音乐的历史是一部波澜壮阔的文化史。本部分将勾勒出西方音乐从古老的中世纪圣歌到巴洛克时期的严谨对位，经由古典主义的清晰明快，浪漫主义的激情奔放，直至20世纪现代主义的探索与革新。我们关注的重点是风格的内在驱动力——是什么样的社会思潮、哲学理念、技术进步，促使音乐风格发生根本性的转变？理解了这些背景，聆听同一时期的不同作品时，便能体会到其内在的时代共性与风格差异。 第二部分：鉴赏的艺术——如何深度聆听 拥有理论知识后，如何将之转化为实际的鉴赏能力？本部分是实践指导的核心。 一、 从“听”到“赏”：多层次的聆听技巧 我们倡导多层次的聆听方式。初听时，感受音乐的整体氛围和直接情感冲击；再听时，尝试捕捉主要的旋律线条和节奏驱动力；深入聆听时，则需关注配器法的细微之处、对位法的精妙交织，以及作曲家在微小动态变化中埋藏的匠心。本书将提供一系列可操作的训练方法，帮助听众将注意力从单一的旋律导向对整体织体（Texture）的把握。 二、 乐器与音色：管弦乐团的色彩学 管弦乐队是人类创造的最复杂的“声音机器”之一。我们将详细介绍不同乐器家族的特性、音域、音色特点，以及它们在不同音乐时期中的功能演变。理解了小提琴组与木管组的音色差异，才能真正欣赏作曲家如何运用不同的乐器组合来描绘特定的场景、烘托复杂的情绪。例如，木管乐器常被用于描绘田园风光，而铜管乐器则常用于表达宏大叙事或英雄气概。 三、 音乐的叙事性：理解标题音乐与绝对音乐 音乐如何讲故事？本章区分了“标题音乐”（Program Music，带有明确情节或意象的音乐）与“绝对音乐”（Absolute Music，纯粹基于音乐自身的结构美）。对于标题音乐，我们将讨论如何解读作曲家留下的线索；对于绝对音乐，我们将强调其内在逻辑的美感与完善性，教会听众欣赏其纯粹形式之美。 第三部分：超越经典——面向未来的聆听视野 音乐艺术永无止境。本书的结尾部分着眼于拓宽读者的音乐视野，鼓励其跳出既有的“名作”框架。 我们将探讨早期录音技术对音乐传播的影响，以及电子音乐、世界音乐等非传统领域为当代音乐创作带来的冲击与启发。我们的目标是培养一种开放的、批判性的、永不满足的好奇心，让读者能够以平等的态度去审视所有精心创作的声音作品，无论其标签如何。 结语：你，就是音乐的共同创造者 音乐鉴赏不是一种被动的接受，而是一种积极的对话。你对音乐的每一次深入聆听，都是在参与作曲家和演奏家留下的艺术遗产的延续。本书为你提供了工具和地图，但真正的探索，需要你亲自踏上旅程。拿起你的聆听设备，开启这场与伟大的声音进行深度交流的旅程吧。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐抱有热情但知识储备相对有限的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地引导我认识古典音乐经典之作的读物。这本《音乐名作鉴赏（附光盘）》便是我近期关注的焦点。我被其“名作鉴赏”的定位所吸引，因为这预示着书中会挑选出那些具有代表性、影响深远的音乐作品进行深入讲解，避免了信息过于碎片化的问题。而且，附带的光盘简直是为我这样的学习者量身定做的，它直接提供了音频资源，让我无需再花费额外的时间去搜寻和挑选，大大降低了学习门槛。我设想，在书中阅读到关于某一首交响曲的段落分析时，我便可以立刻调出光盘中的对应曲目，一边对照文字一边聆听，这种沉浸式的学习体验，是我一直所向往的。我相信，通过这本书，我能够逐步建立起对古典音乐的基本认知框架，了解不同时期、不同作曲家的风格特点，并最终能够独立地欣赏和品味那些伟大的音乐作品，让音乐真正融入我的生活。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本期盼已久的《音乐名作鉴赏（附光盘）》，迫不及待地想开始我的音乐之旅。我一直对古典音乐有着浓厚的兴趣，但很多时候，面对浩如烟海的名曲，总感到无从下手，如同置身于一片迷雾之中。这本书的封面设计就十分吸引我，简约而不失典雅，隐约透露出一种对艺术的尊重。翻开书页，扑面而来的纸张的清香，以及印刷的清晰度，都让我对这本书的品质有了初步的好感。我尤其期待光盘中的内容，希望它能将那些文字中描绘的音乐场景活灵活现地呈现在我的耳边，让我能够更深入地理解那些作曲家们的心路历程，以及他们如何用音符编织出动人心魄的故事。想象着跟随书中的引导，去聆听贝多芬的《命运》，感受那澎湃的力量；去品味莫扎特的《小夜曲》，体会那轻盈的愉悦；亦或是被肖邦的夜曲所触动，沉醉在那忧伤而又美好的旋律中。这本书的到来，无疑为我的音乐鉴赏之路增添了一位耐心而又博学的向导，让我充满了期待，准备好沉浸在那无与伦比的音乐世界里。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我系统地了解古典音乐发展脉络，并深入理解经典作品的图书，而《音乐名作鉴赏（附光盘）》这个书名，恰好精准地击中了我的需求。我被“名作鉴赏”这个词语深深吸引，因为它意味着这本书不会泛泛而谈，而是会聚焦于那些真正具有代表性和艺术价值的音乐作品，并对其进行深入的剖析。同时，附带的光盘功能对我来说至关重要，它能够直接提供高质量的音频，让我能够将书中的理论分析与实际听觉体验紧密结合，这是任何纯文字的音乐书籍都无法比拟的。我设想，当书中详细介绍某一首作品的某个乐章时，我便可以立刻播放光盘中的相应片段，从听觉上印证文字的描述，这种“所听即所得”的学习过程，对我而言意义非凡。我相信，通过这本书，我将能够逐渐培养起对古典音乐的敏锐感知力，理解不同时期、不同风格音乐的独特韵味，并从中发现更多属于自己的音乐宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对艺术作品的深层解读有着强烈的渴望，而音乐，作为一种最能触动灵魂的艺术形式，更是我探索的重点。这本书《音乐名作鉴赏（附光盘）》的出现，恰好满足了我这一诉求。我之所以选择这本书，很大程度上是因为它承诺的“鉴赏”，这意味着它不会止步于简单的作品介绍，而是会深入剖析作品的结构、情感表达、历史背景，甚至作曲家的创作意图。这对我来说至关重要，因为我希望能够真正“听懂”音乐，而不仅仅是“听见”。光盘的配备更是锦上添花，它解决了我在寻找高品质音乐资源上的一些困扰，能够直接将书中所述的名作呈现出来，大大提升了阅读和学习的效率。我设想，在阅读某个乐章的分析时，能够立刻播放对应的音频，将文字的描绘与耳朵的感受相结合，这种“视听结合”的学习方式，在我看来是理解音乐的终极途径。我非常期待这本书能帮助我跨越知识的壁垒，领略音乐艺术的博大精深，从中获得精神上的愉悦和启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐是人类情感最直接的表达方式，而能够深刻理解和鉴赏这些音乐作品，是一种宝贵的精神财富。这本《音乐名作鉴赏（附光盘）》正是我所寻求的。它的标题就充满了诱惑力，暗示着它将带领读者走进那些不朽的音乐殿堂，去领略大师们的才华与创造力。我尤其看重“鉴赏”二字，它意味着这本书不仅仅是罗列作品名称和简介，而是会提供更深层次的分析，帮助读者理解音乐的结构、和声、旋律以及其中蕴含的情感和思想。附带的光盘更是让我欣喜不已，它意味着我可以边读边听，将抽象的文字描述转化为生动的音响体验，这种“学以致用”的学习模式，对我来说非常有吸引力。我期待通过这本书，能够更清晰地认识到不同音乐作品的独特魅力，理解作曲家们是如何运用音乐语言来表达他们对世界、对人生的感悟，从而提升自己的音乐素养，并从中获得更深层次的精神享受。