Music Theory in Practice, Grade 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

图书基本信息

Music Theory in Practice, Grade 2
作者： Eric Taylor
ISBN13： 9781860969430
类型： 平装(简装书)
出版日期： 2008-05-01
出版社： Associated Board of the Royal Schools of Music
页数： 32
重量（克）： 132
尺寸： 305 x 230 x 3 mm

商品简介

Fully revised, this workbook remains the best way to prepare for ABRSM's Grade 2 Theory of Music Exam. Features a clear explanation of music notation, many worked examples and practice exercises, definitions of important words and concepts, specimen exam questions and helpful tips for students.

和声的基石：深入理解古典音乐的结构与美感 一本专为音乐学习者、演奏者及爱好者打造的权威指南，带你系统地探索西方音乐的核心——和声的演进、功能与实践应用。 本书并非聚焦于特定级别或特定教材的练习解析，而是致力于构建一个全面、深入且实用的和声学知识体系。它旨在揭示音乐织体下隐藏的逻辑，帮助读者从“听懂”音乐进阶到“理解”音乐的内在驱动力，从而极大地提升演奏表现力、创作能力和音乐鉴赏水平。 --- 第一部分：基础的重塑与扩展——音级、音程与调性的逻辑 本部分将回顾并深化读者对基础乐理的理解，但视角将从简单的符号认知转向其在音乐功能中的实际作用。 1. 调性系统的精密解析： 探讨大小调体系的音高组织原理，不仅仅是音阶的排列，而是深入到调性中心（Tonic）的建立与维持。我们将详细分析调式（Modes）在古典音乐和浪漫主义早期作品中的灵活运用，揭示它们如何为音乐增添色彩和情绪的细微差别。 2. 音程的感知与功能： 跨越简单的“度数”计算，本书着重训练读者对各种音程（尤其三度、六度、七度）在和声进行中产生的情感张力和色彩的敏锐感知。重点讲解如何识别和有效使用“可构成和弦的音程”与“具有特殊色彩的音程”。 3. 和弦的骨架：三和弦的构建与转位： 详细剖析大、小三和弦的结构及其在不同声部进行中的视觉与听觉效果。转位的意义不仅在于改变低音，更在于对和声进行重心的巧妙转移。我们将通过大量范例，展示如何利用不同的转位来确保旋律线的流畅性，避免僵硬的根音进行。 4. 和声连接的艺术——功能和声学入门： 引入功能和声的核心概念：主和弦（Tonic, T）、属和弦（Dominant, D）和下属和弦（Subdominant, S）。深入分析T-S-D-T的循环如何构筑起西方音乐的语法。本书将强调“倾向性”（Tendency）——即和弦之间因其结构特性而产生的必然运动方向。 --- 第二部分：和声的色彩与张力——七和弦及延伸音的运用 随着音乐语言的丰富，单薄的三和弦已无法满足表现力的需求。本部分是理解古典晚期至浪漫主义音乐的关键。 1. 七和弦的革命性影响： 详细解析属七和弦（V7）作为解决和声矛盾的核心动力。探讨大小七和弦、减七和弦的独特功能和解决方式。特别是减七和弦，作为一种高度模糊且富有戏剧张力的和声材料，其多重调性功能将被深入剖析。 2. 导和弦（Leading-Tone Chords）的解析： 深入探讨以导音为根音构成的和弦（vii°/viiø），它们在增强终止式的导向性和戏剧性上的作用。 3. 和声的扩展与修饰： 介绍九和弦、十一和弦和十三和弦如何在不破坏调性框架的前提下，为和声增添厚度和模糊感。本书区分了“延伸音”（Extensions）和“变化音”（Alterations）的使用语境。 4. 副属和弦（Secondary Dominants）的灵活穿插： 副属和弦是实现局部调性色彩转换的有效工具。我们将系统梳理如何利用V/V、V/IV等和弦，将听觉焦点暂时转移到关系调或平行调上，实现色彩的快速切换，为复杂的乐段铺平道路。 --- 第三部分：和声的织体与声部写作的规范 和声学不仅仅是和弦的堆叠，更是声部之间精妙的对话。本部分侧重于实践操作层面的规范与美学。 1. 对位法的基本原则在和声中的体现： 强调和声进行中必须考虑的对位要素，如平行五度、八度的避免、声部的独立性（Melodic Independence）。学习如何写出既符合和声逻辑又具有优美旋律线条的声部进行。 2. 终止式的多样性与情感暗示： 彻底超越“完全终止式”的单一概念。细致区分完全终止（Perfect Authentic Cadence）、不完全终止（Imperfect Authentic Cadence）、伪终止（Deceptive Cadence）和半终止（Half Cadence）各自在乐句结构和情感收束上的不同作用。 3. 织体（Texture）的控制： 探讨四部和声与更高声部和声在不同音乐情境下的应用。如何通过增减声部数量、改变声部密度来控制音乐的力度和情绪起伏。 4. 写作中的“通向”与“解决”： 专门分析如何处理不协和音程的进入和解决——如经过音、邻音、倚留音（Suspensions）。强调倚留音在古典和声中扮演的“延迟满足”的核心角色，以及不同类型的倚留音（如4-3、7-6）所带来的听觉张力。 --- 第四部分：调性的拓展与非功能性和声的萌芽 本部分将目光投向古典时期末期及浪漫主义早期，探索作曲家们如何开始挑战传统功能和声的边界。 1. 远关系转调的技巧： 深入研究如何使用共同和弦或转调和弦（Pivot Chords）实现与远关系调（如C大调到降E大调）的平稳过渡。探讨通过七和弦的模糊性进行快速“偷渡式”转调的方法。 2. 半音和声（Chromatic Harmony）的增加： 分析经过半音化的和弦（如拿波里六和弦Neapolitan Sixth）和增六和弦（Augmented Sixth Chords：意、德、法式）的结构、功能和解决路径。这些和弦是增强戏剧性和连接远调的关键“桥梁”。 3. 调性的模糊化： 初步探讨如何通过连续的远关系转调、模糊的属和弦指向或延长和弦的解决时间，来营造一种“漂浮感”或“不确定性”，为后来的印象主义和无调性音乐埋下伏笔。 --- 结语：实践中的聆听与分析 本书的最终目标是将理论转化为实操能力。在每一章的末尾，都附有对巴赫、莫扎特、贝多芬等大师作品中实际和声进行的精选分析，帮助读者将抽象的规则与具体的音乐实例完美结合。通过本书的学习，读者将不仅能够识谱，更能“读懂”音乐背后的数学之美与情感逻辑。