Music Theory in Practice, Grade 5: - Musi... pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

图书基本信息

Music Theory in Practice, Grade 5: - Music Theory in Practice, Grade 5 Grade 5
作者： Eric Taylor
ISBN13： 9781860969461
类型： 平装(简装书)
出版日期： 2008-05-29
出版社： Associated Board of the Royal Schools of Music
页数： 56
重量（克）： 206
尺寸： 228 x 5 x 304 mm

商品简介

Fully revised, this workbook remains the best way to prepare for ABRSM's Grade 5 Theory of Music Exam. Features a clear explanation of music notation, many worked examples and practice exercises, definitions of important words and concepts, specimen exam questions and helpful tips for students.

音乐理论实践：基础与进阶 一本系统、深入、面向实践的音乐理论学习指南 本书旨在为所有对音乐理论有浓厚兴趣的学习者，无论是初学者还是寻求深化理解的进阶者，提供一套全面且极具操作性的知识体系。我们相信，真正的音乐理论不仅仅是枯燥的规则和符号，更是理解音乐创作、演奏和欣赏的底层逻辑和核心工具。因此，本书的编排侧重于理论与实际应用的紧密结合，确保读者不仅“知道”理论，更能“运用”理论。 本书内容覆盖了从基础乐理到复杂和声分析的广泛领域，内容结构清晰，由浅入深，确保学习过程平稳且富有成效。 --- 第一部分：音乐的基石——基础理论的夯实 本部分是构建稳固理论大厦的基石，详细阐述了音乐语言的最基本元素。 第一章：音高、节奏与记谱法 本章将彻底解析音高系统的构成。我们将从音程（Intervals）的概念入手，区分大、小、增、减、纯音程的精确定义和听觉感受。随后，深入探讨调式（Scales）的构建，从最基础的自然大调和小调（大小调的转位与关系调），到各种教会调式（如多利亚、弗里吉亚等）的音高结构和独特的色彩。 节奏部分，我们将详细讲解拍号（Time Signatures）的种类、复合拍号的理解与划分，以及复杂的复节奏（Polyrhythms）和不规则节奏的演奏技巧。记谱法部分，除了标准五线谱的精细阅读，还会涉及变音记号的准确使用，以及不同声部记谱的规范。 第二章：和弦的构建与基础功能 本章是和声学习的起点。我们从三和弦（Triads）开始，详尽分析其构成音程、转位记号及其在不同调式中的功能性（主、属、下属）。随后引入七和弦（Seventh Chords）——特别是属七和弦（Dominant Seventh）的引入，阐释其解决导向性在功能和声中的核心地位。本章的重点在于听辨不同三和弦和七和弦的音响特征，并能快速在键盘上或脑海中再现这些结构。 第三章：调性与和声功能 调性（Tonality）是西方音乐的灵魂。本章深入探讨调性中心的确立与维护，分析和弦的级数功能（Tonic, Subdominant, Dominant）。我们将详细解析调性内部的和声进行规律，理解什么是功能和声（Functional Harmony）。此外，初识导音和倾向性，为后续的转调学习打下基础。 --- 第二部分：深化与拓展——中级和声技法 在掌握了基础和弦后，本部分将引入更丰富、更具色彩的和声材料，拓展读者的和声“调色盘”。 第四章：延伸和弦与色彩和声 本章专注于如何为基础和声增添光彩。我们将学习九和弦（Ninth）、十一和弦（Eleventh）和十三和弦（Thirteenth）的构成、功能及其在浪漫主义音乐中的应用。重点解析挂留和弦（Suspensions）——如4-3、7-6等——在制造紧张感与释放感中的微妙作用。此外，增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德国式、法国式）的结构分析和其强烈的导向性功能，是本章的难点和重点。 第五章：和声连接与转调艺术 和声的进行并非任意组合，而是遵循特定的美学原则。本章详细讨论和弦的连接方式，包括平行五八度的避免、流畅的声部进行（Voice Leading）技巧，以及如何通过特定的和弦进行（如二五一进行）来建立和维持音乐的逻辑流。 转调（Modulation）是衡量理论掌握程度的关键技能。本章提供了一系列实用的转调方法，包括：利用共同和弦转调、半音阶转调、以及利用等音异名和弦进行远关系转调。每种方法都配有大量的实例分析，指导读者如何在不破坏音乐连贯性的前提下，实现色彩的平滑转换。 第六章：非功能性和声的初步探索 随着音乐风格的发展，部分和声不再严格遵循主属下属的功能体系。本章介绍一些重要的非功能性和声现象，如： 副属和弦（Secondary Dominants）：如何临时增强或导向非主和弦。 等音异名和弦（Enharmonic Equivalents）：通过音名差异实现和声的“隐藏”连接。 经过和弦（Passing Chords）与助奏和弦（Embellishments）：它们如何填充和声的空隙，增加织体密度。 --- 第三部分：结构、形式与应用 理论学习的最终目的是理解宏大结构和指导创作实践。 第七章：曲式结构分析 本章将理论知识应用于实际的音乐作品分析中。我们将系统学习西方音乐的常见曲式： 小型曲式：二部曲式（A-B）、三部曲式（A-B-A）的结构划分与调性关系。 复调基础：对位法（Counterpoint）的基本原则介绍，特别是两声部对位的和声约束。 奏鸣曲式（Sonata Form）：详细拆解呈示部、展开部和再现部的调性布局、主题的演变与和声的冲突与解决。 回旋曲式与主题与变奏：分析主题的结构特征如何支撑整体的宏大叙事。 第八章：音阶、调式与现代和声趋势 超越传统大小调体系，本章探索更广阔的音响世界。我们将重新审视： 平均律与十二音体系：介绍音高集合理论的初步概念。 现代调式：如全音阶（Whole-Tone Scale）、布鲁斯音阶（Blues Scale）在爵士乐和现代流行音乐中的应用。 非传统和声：如平行和弦（Parallel Harmony）、集群音（Tone Clusters）的听觉效果与写作手法。 第九章：实践与应用：从分析到创作 本章将理论知识转化为可操作的技能。内容包括： 视唱练耳的理论支撑：如何利用对音程、和弦的熟练掌握来提高视唱的准确性。 即兴演奏的基础：根据和声进行图（Chord Progression）进行即兴旋律创作的技巧。 编曲与配器考量：不同乐器对高音区、低音区和弦色彩的接受度分析。 --- 本书特点： 清晰的图表和示例：所有复杂概念均配有精美、准确的五线谱示例和和弦图解。 强调听觉训练：理论的掌握必须通过耳朵来验证，书中大量标记了关键和声的听觉特征。 跨越时代的视野：内容涵盖巴赫时期的严谨对位，到印象派与浪漫主义的色彩探索，直至现代音乐的和声语言。 本书是音乐学子、专业演奏者、作曲家以及所有希望深入理解音乐之美的学习者的必备参考书。通过系统的学习，读者将能够自信地分析复杂的音乐作品，并将其理论知识融入自己的创作实践之中。