編輯推薦
這是一套我社和德國NAXOS公司閤作的叢書,是一套完整、全麵、準確介紹歐洲音樂發展史上著名音樂傢生平的傳記係列叢書。
它將詳實、豐富、準確的內容與“圖書+音像(CD)+網絡下載”的多介質新型齣版模式結閤在一起,從內容和形式兩個方麵彌補瞭中國音樂圖書市場音樂傢傳記類圖書的空白。它不僅是中國高等音樂專業院校師生瞭解、研究古典音樂大師及其作品,學習歐洲音樂史的必備資料,也是中國音樂圖書走嚮一種全新齣版模式的開始。
此係列叢書共10種,傳主為海頓、莫紮特、貝多芬、肖邦、德沃夏剋、門德爾鬆、柴可夫斯基、普契尼、瓦格納、馬勒十大歐洲古典樂派、浪漫樂派具有代錶性的音樂傢,以“人生與音樂”為主題,以時間為序,將每位音樂傢的人生曆程、音樂風格的形成軌跡及作品創作背景、作品內容結構融閤一體,並配以2張收錄各音樂傢代錶作品的高品質CD,全方位為專業音樂讀者展現音樂巨匠豐富的人生與偉大的音樂作品。
內容簡介
許多人認為沃爾夫岡?阿馬德烏斯?莫紮特是有史以來偉大的作麯傢。影響他一生的是他那位聰明絕頂但野心勃勃、備受挫摺的父親。他的人生故事給我們講述瞭一位天纔的成長過程:童年時的他早熟,人見人愛;天性釋放後功成名就;不善理財後貧睏潦倒,直至英年早逝。本傳記藉助莫紮特5歲至生命最後一年間所創作的大量音樂,通過引用大量莫紮特及其熟人的文字,嚮大傢展現一個充滿魅力卻又令人難以捉摸的人物形象。
目錄
音樂巨匠的肖像:經典作麯傢傳記精選 本係列精選集聚焦於歐洲古典音樂史上數位最具影響力的作麯傢,旨在深入剖析他們波瀾壯闊的生平、創作曆程及其對西方音樂文化産生的深遠影響。我們精心挑選瞭多位音樂巨匠的權威傳記,力求為讀者呈現立體、豐滿、富有洞察力的個體畫像。 1. 巴赫:巴洛剋音樂的集大成者 本捲傳記細緻梳理瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)從圖林根小鎮走上歐洲音樂舞颱的漫長道路。傳記不僅僅記錄瞭他作為路德宗教堂管風琴師和宮廷樂長的職業生涯,更深入探討瞭其音樂語言的復雜性與神聖性。 內容聚焦: 早年與學徒生涯: 詳述巴赫童年失怙後的艱辛學琴經曆,以及他在呂訥堡等地接受的嚴格音樂教育,尤其強調瞭對北德管風琴學派的吸收與融閤。 魏瑪時期的管風琴傑作: 深入分析巴赫在魏瑪宮廷期間創作的宏大托卡塔、賦格與康塔塔。本書通過對當時管風琴構造的考證,揭示瞭巴赫如何將樂器潛力推嚮極緻,探討瞭《d小調托卡塔與賦格》等作品背後的神學意涵。 科滕時期的器樂高峰: 重點介紹巴赫在安哈爾特-科滕親王宮廷擔任宮廷樂長的時期。正是在此期間,他創作瞭《勃蘭登堡協奏麯》、《平均律鋼琴麯集》第一捲以及大量的無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯。傳記將這些作品置於當時宮廷音樂的背景下,探討瞭巴赫如何融閤意大利協奏麯精神與法國組麯風格。 萊比锡時期的精神重塑: 論述巴赫晚年在聖多馬教堂的經曆,這是他作為教會音樂傢和教育傢的巔峰時期。詳細解讀瞭《馬太受難麯》、《約翰受難麯》以及晚期的《平均律鋼琴麯集》第二捲和《音樂的奉獻》。本書不僅呈現瞭這些宗教音樂的結構之美,更側重分析瞭巴赫晚年對音樂邏輯的極緻追求和對復調藝術的總結。 傢族傳承與影響: 探討巴赫龐大的音樂傢族——“巴赫王朝”的興起,以及他如何教育齣如卡爾·菲利普·伊曼努爾·巴赫等繼承者,為古典主義的到來鋪設瞭基礎。 2. 貝多芬:從古典到浪漫的橋梁 路德維希·凡·貝多芬(Ludwig van Beethoven)的一生是個人意誌與藝術革命的代名詞。本捲傳記以時間為軸,勾勒齣這位“被流放的巨人”如何戰勝命運的桎梏,最終重塑瞭交響樂、奏鳴麯和弦樂四重奏的麵貌。 內容聚焦: 波恩的學徒歲月與初入維也納: 描述貝多芬在波恩接受海頓式教育的早期經曆,以及他首次前往維也納學習的渴望與挫摺。 “英雄”的誕生與“磨難期”: 重點分析海頓去世後貝多芬在維也納的獨立地位確立,特彆是《第三交響麯“英雄”》的創作背景,探討其在政治理想與個人情感上的爆發。 耳疾與“海利根施塔特遺囑”: 詳細記錄瞭貝多芬對抗進行性耳聾的內心掙紮。遺囑不僅僅是絕望的哀鳴,更是其藝術宣言的序麯。傳記結閤其音樂作品分析瞭這一時期的深刻轉變,如《熱情奏鳴麯》。 維也納的“中期成熟”: 聚焦於《第五交響麯》(命運交響麯)中“從黑暗走嚮光明”的敘事結構,以及《田園交響麯》對自然景象的描摹。傳記嘗試還原貝多芬作為指揮傢和鋼琴傢的現場影響力。 晚期風格的“超驗”探索: 深入剖析貝多芬生命的最後十年,分析《第九交響麯》中人聲的引入及其普世的人道主義精神。重點解讀瞭晚期弦樂四重奏和鋼琴奏鳴麯(如《緻斯拉夫》Op. 110, 111),這些作品被視為音樂史上最前衛和最富哲理性的創作。 3. 肖邦:詩意的鋼琴獨白者 弗雷德裏剋·肖邦(Frédéric Chopin)是浪漫主義時期獨樹一幟的代錶人物,他的創作幾乎完全集中於鋼琴獨奏麯,以其精緻的風格、細膩的情感和對波蘭民族精神的融入而著稱。 內容聚焦: 波蘭的根源與巴黎的邂逅: 探討肖邦在華沙的早期教育,以及他對波蘭民間音樂(特彆是馬祖卡和波蘭舞麯)的深厚情感。抵達巴黎後,他如何迅速融入上流社會,並成為“鋼琴貴族”。 體裁的革新: 傳記專門開闢章節,係統梳理肖邦對特定體裁的貢獻: 夜麯(Nocturnes): 分析其從約翰·菲爾德的風格中汲取靈感,並將其發展至極緻的柔美與憂鬱。 敘事麯(Ballades): 探討肖邦開創的敘事麯體裁,分析它們與波蘭文學的關聯,以及其在宏大戲劇性與抒情性之間的平衡。 練習麯(Études): 論述肖邦如何將技術練習提升為獨立的音樂會作品,例如著名的“革命”練習麯。 喬治·桑的歲月: 詳述肖邦與女作傢喬治·桑(George Sand)長達近十年的關係,這一時期既是其創作的黃金期(如大部分的24首前奏麯),也充滿瞭個人健康與情感上的動蕩。 病榻上的創作與遺作: 描繪肖邦晚年長期受肺結核摺磨的景象,分析其作品中日益增強的宿命感和對祖國的思念,以及他被安葬於巴黎聖母院的遺憾,其心髒被運迴華沙的傳奇故事。 4. 瓦格納:樂劇的革新者與文化巨人 理查德·瓦格納(Richard Wagner)不僅是一位作麯傢,更是一位哲學傢、劇作傢和舞颱設計師。本捲傳記緻力於解析其宏偉的“總體藝術作品”(Gesamtkunstwerk)理念,以及他如何徹底顛覆瞭傳統歌劇的麵貌。 內容聚焦: 早期的政治與戲劇理想: 追溯瓦格納在德纍斯頓的早期歌劇創作,以及他因參與政治活動而流亡的經曆。分析早期作品如《裏恩齊》與《漂泊的荷蘭人》中浪漫主義與革命思想的交織。 《尼伯龍根的指環》的構建: 這是全書的重點。傳記詳述瞭瓦格納如何花費數十年時間,獨立完成劇本、音樂和神話體係的構建。探討其對北歐神話的運用,以及他對“老舊歌劇”的批判。 主導動機(Leitmotif)的革命: 深入技術層麵,解析瓦格納如何係統地運用主導動機來代錶人物、情感和理念,並以此推動戲劇發展,打破瞭詠嘆調與宣敘調的界限。 拜羅伊特與“瓦格納的王國”: 描述瓦格納如何在信徒和贊助人(尤其是巴伐利亞國王路德維希二世)的幫助下,建立瞭專為演齣其作品而設計的拜羅伊特節日劇院。分析這種“信仰中心”的建立對音樂界産生的巨大文化影響力。 晚期哲學與爭議: 審視《特裏斯坦與伊索爾德》中“音樂的無限性”錶達,以及《帕西法爾》中對救贖主題的探索。同時,傳記也客觀地探討瞭瓦格納晚期日趨強烈的反猶太主義思想對其曆史評價構成的復雜性。 本係列傳記集不僅是音樂愛好者的案頭必備,更是對歐洲文化史進程感興趣的讀者的寶貴資料。通過對這些偉人生活細節與創作哲學的深入挖掘,讀者將能更深刻地理解音樂如何成為人類精神世界最直接的錶達途徑。
從一個純粹的閱讀體驗角度來看,這本書的排版和注釋係統至關重要。如果一本音樂傳記的注釋散落在書頁的角落,或者索引做得極其模糊,那對於需要隨時查閱特定日期、地點或人名的研究者來說,簡直是災難。我希望這本書在細節處理上能體現齣專業水準:清晰的地圖標示齣傳主巡演的路綫,詳細的年錶與當時的歐洲重大曆史事件進行對照,以及最核心的——對專業術語的準確解釋。對於非專業人士,過於晦澀的音樂學術語會形成閱讀障礙;而對於專業人士,過於簡化的描述又會顯得膚淺。因此,找到那個平衡點至關重要。我更傾嚮於那種在正文流暢敘事中,用腳注或尾注來提供嚴謹學術支撐的結構。如果扉頁上能列齣作者所參考的權威德文或法文原始資料,那就更讓人感到踏實瞭,錶明這不是憑空想象,而是紮根於堅實的學術土壤之上的創作。