图书基本信息
Film and the Law: The Cinema of Justice
作者: Steve Greenfield;Guy Osborn;Peter Robson;
ISBN13: 9781841137254
类型: 平装(简装书)
语种: 英语(English)
出版日期: 2010-10-05
出版社: Hart Publishing (UK)
页数: 343
重量(克): 566
尺寸: 22.86 x 15.494 x 2.032 cm
商品简介
Described by Richard Sherwin of New York Law School as the law and film movement's 'founding text', this text is a second, heavily revised and improved edition of the original Film and the Law (Cavendish Publishing, 2001). The book is distinctive in a number of ways: it is unique as a sustained book-length exposition on law and film by law scholars; it is distinctive within law and film scholarship in its attempt to plot the parameters of a distinctive genre of law films; its examination of law in film as place and space offers a new way out of the law film genre problem, and also offers an examination of representations of an aspect of legal practice, and legal institutions, that have not been addressed by other scholars. It is original in its contribution to work within the wider parameters of law and popular culture and offers a sustained challenge to traditional legal scholarship, amply demonstrating the practical and the pedagogic, as well as the moral and political significance of popular cultural representations of law. The book is a valuable teaching and learning resource, and is the first in the field to serve as a basic guidebook for students of law and film.
银幕上的权力回响:当代法律与电影的交叉叙事 一部对法律实践、道德困境与社会结构进行深刻审视的文本 本书并非一部探讨电影制作技术或特定电影类型的作品,而是聚焦于电影作为一种强大的社会媒介,如何映照、挑战乃至重塑我们对法律、正义与权力结构的理解。它深入剖析了自二十世纪中叶以来,经典与新兴的电影叙事如何构建、解构和再现法律专业人士(律师、法官、警察)的形象,以及司法体系的运作机制。 第一部分:司法图景的构建与解构 本部分首先对好莱坞黄金时代(特别是黑色电影时期)的法律叙事进行了细致入微的考察。我们分析了“正义迟到”或“法律不公”等母题如何通过光影和剪辑被系统性地编码,用以表达社会对既有权力机构的不满。重点研究了那些标志性的法庭戏,它们不仅仅是情节的高潮,更是对辩护策略、证据呈示以及陪审团心理学的隐秘教学。 随后,我们转向对“英雄律师”原型(The Legal Maverick)的批判性审视。这类角色,通常游走于法律的边缘,凭借个人魅力和非正统方法推翻看似板上钉钉的定罪。本书探讨了这种叙事如何迎合了公众对“完美正义”的渴望,同时也揭示了它对普通法律实践所产生的误导性影响。我们对比了诸如《十二怒汉》中对程序正义的推崇与《恐怖角》中对个体良知优先级的强调,论证了电影在不同的历史阶段,是如何调和程序正义与实质正义之间的永恒矛盾。 第二部分:权力的景观:警察、监控与国家机器 电影叙事中,警察部门的角色经历了从道德楷模到系统性腐败的巨大转变。本章详细分析了新黑色电影(Neo-Noir)中对警察权力的侵蚀描写,特别是对警察暴力、种族定性(Racial Profiling)以及内部包庇(Code of Silence)的影像化呈现。我们研究了那些描绘城市犯罪现场的电影,它们如何将法律的执行场所从庄严的法庭转移到了肮脏的街头,从而将法律问题转化为一个生存与道德选择的战场。 更进一步,本书深入探讨了“监控资本主义”的兴起对电影叙事的影响。从早期的窃听装置到当代的数字追踪技术,电影如何提前捕捉或夸大了对隐私边界的侵犯?我们检视了那些探讨国家安全与个人自由冲突的影片,分析它们如何使用高度程式化的视觉语言,来表现一个无处不在、无孔不入的权力结构,迫使观众重新思考“安全”的代价。 第三部分:身份、边缘化与法律的缺席 法律的本质在于其普遍适用性,然而,电影却常常聚焦于法律对其未能或不愿触及的边缘群体所造成的疏离感。本部分专门探讨了少数族裔、移民群体以及性少数群体在法律叙事中的表征。 我们分析了那些描绘冤假错案的电影,这些影片往往揭示了司法体系内部存在的结构性偏见——即法律条文虽然中立,但其执行者和受影响者却并非中立。通过对特定族裔社区在犯罪、逮捕和定罪过程中的电影再现进行交叉比对,本书旨在揭示主流叙事是如何选择性地“遗忘”某些群体的法律经验,从而固化了社会不平等。 此外,我们还考察了关于“身体自主权”的法律辩论在电影中的体现,包括堕胎权、安乐死等议题。这些影片不满足于简单的政治站队,而是通过极具感染力的个人故事,将抽象的法律原则转化为深刻的伦理困境,挑战了法律所赖以存在的道德基础。 第四部分:法庭之外的法律:媒体、公众与司法审判 当代社会中,媒体——尤其是视觉媒体——已成为影响陪审团和公众舆论的“第十三位陪审员”。本书的最后一部分聚焦于“审判的戏剧化”(Trial as Spectacle)。我们研究了媒体如何介入复杂的法律案件,如何通过选择性的剪辑和焦点设置,塑造案件的公众认知,甚至影响案件的最终判决。 这种“媒体化审判”不仅关乎案件的审理,更关乎法律机构的公信力。我们分析了那些成为文化现象的真实犯罪案件被改编成电影的过程,探讨了从事实到虚构的转化中,哪些法律细节被保留,哪些被为了戏剧效果而牺牲。通过对这些“自我指涉”的电影(Self-Referential Films)的分析,我们最终探讨了:当银幕上的正义叙事与现实中的司法实践产生冲突时,哪一个拥有更大的权力来定义“真相”? 本书最终的论点是:电影不仅是法律的旁观者,它更是法律思想的孵化器和文化战场。通过解析这些光影构建的司法景观,我们得以更清晰地洞察当代社会对秩序、自由以及正义的复杂渴求与幻灭。
这部电影理论的入门之作,就像是给一个对电影制作有着朦胧兴趣的新手递上了一把精密的手术刀,引导着我们去解剖那些光影背后的权力结构与叙事陷阱。作者并没有沉溺于宏大叙事,而是将焦点放在那些细微的场域冲突上——比如镜头语言如何构建或瓦解一种“真理”,或者剪辑节奏如何潜移默化地影响观众对是非的判断。我特别欣赏它对类型片(尤其是黑色电影和法庭片)中“正义”概念的解构,它清晰地展示了,在胶片之上,什么是被允许被看见的“正义”,而哪些声音则被无情地切除在了画框之外。它不仅仅是在分析电影,更是在探讨媒介本身如何参与到社会规范的构建之中,读完之后,再看任何一部涉及法律或道德困境的电影,都会感到多了一层审视的滤镜,那种对表象的彻底怀疑,让人不寒而栗却又大呼过瘾。这本书的价值就在于,它把艺术的审美活动,严丝合缝地嵌入到了社会政治的运作逻辑之中,绝非泛泛而谈的学院派空谈。