作 者:劉雲舟 著作 定 價:39.8 齣 版 社:北京聯閤齣版公司 齣版日期:2014年06月01日 頁 數:301 裝 幀:平裝 ISBN:9787550228023 ●皮埃爾·索爾蘭序關於電影敘事研究
●前言從柏拉圖和亞裏士多德開始
●部分電影敘事理論史評
●俄國形式主義的“電影敘事詩學”
●1.1俄國形式主義的文學敘事研究
●1.2俄國形式主義的電影敘事研究
●1.2.1詩電影:無情節/有情節
●1.2.2觀眾內心話語:電影敘事的構造與理解的基礎
●第二章愛森斯坦的雜耍濛太奇與激情化的敘事
●2.1濛太奇:從雜耍到錶意
●2.2錶意的敘事:從有機性到激情
●第三章巴贊的現象學敘事論
●3.1巴贊與電影本體論
●3.2電影的現實主義與敘事的現象學
●3.3現象學敘事的形式特徵
●第四章麥茨對電影敘事學研究的貢獻
●4.1麥茨對敘事的定義
●4.2麥茨對分析方法的建議
●4.3敘事性和大組閤段
●第五章電影敘事學研究的“新浪潮”
●部分目錄
內容簡介
《電影敘事學研究》采取曆時性與共時性相結閤的新穎框架,討論電影敘事學的理論與實踐問題。既檢閱瞭俄國形式主義、愛森斯坦、巴贊、麥茨對敘事學理論的貢獻,又對靠前外的影視作品逐場逐鏡深入分析,結閤圖錶進行跨文本的研究與拆解。
同時,作者劉雲舟還論及西方敘事理論與中國傳統文化中敘事傳統的關係,所涉及的片例從中國早期電影《勞工之愛情》,到《無間道》與《無間行者》這樣的當代文本,而第三部分專論布努埃爾之《資産階級審慎的魅力》則提供瞭一個更係統的全景式的敘事學分析經典案例。希望閱讀《電影敘事學研究》的讀者無論在理論觀念或是研究方法上都能有所獲益。 劉雲舟 著作 劉雲舟,巴黎靠前大學電影藝術博士,福建電影製片廠一級導演,福建省電影評審委員。電影作品獲福建省文藝奬,入圍華錶奬提名。譯著有《什麼是電影敘事學》《從文學到影片》《電影經濟學》。
電影敘事學研究(058):理論構建與跨文化視野下的文本分析 導言:凝視與意義的編織 電影,作為一種綜閤性的藝術形式,其力量不僅在於光影的炫目,更在於其獨特的敘事結構對人類經驗的深刻摹寫與解讀。本書《電影敘事學研究(058)》旨在係統梳理電影敘事學的核心理論框架,並在此基礎上,探索敘事如何在不同的文化語境中被建構、被接受,以及如何驅動觀眾的情感共鳴與意義生成。敘事,並非簡單的事件羅列,而是對時間、空間、視角和人物行動的精心調度,是構建意義世界的藝術。本書將從經典的敘事模型齣發,逐步深入到後結構主義、認知敘事學以及跨媒介敘事的復雜領域,為電影研究者提供一套嚴謹而富有彈性的分析工具。 第一部分:經典敘事框架的重審與深化 本書首先聚焦於敘事學領域的基石性理論。我們將迴顧普羅普(Vladimir Propp)的功能分析、格雷馬斯(A.J. Greimas)的活動模型,以及塔爾斯基(Tzvetan Todorov)對敘事體的結構劃分。然而,本書的目的並非停留在對經典模型的復述,而是對其在當代電影實踐中的適用性與局限性進行批判性審視。 敘事層次的解構:故事、話語與體位 我們將細緻區分“故事”(fabula,即事件的邏輯時間綫)與“話語”(sjuzhet,即事件的呈現順序)。通過大量經典好萊塢電影和歐洲藝術電影的案例,分析導演如何通過非綫性敘事、閃迴(analepsis)與閃前(prolepsis)的運用,重塑觀眾對時間流逝的主觀體驗。尤其關注“體位”(focalization)理論——誰在看?誰在講述?敘事視角如何限定瞭觀眾的信息獲取範圍,從而操縱其情感投入和道德判斷。從經典的全知視角到更具侵入性的第一人稱限製視角,視角轉換是敘事張力生成的核心機製。 人物與行動:動機、目標與角色弧光 人物是敘事的驅動力。本部分將深入探討人物的“功能”與其“心理深度”之間的張力。我們藉鑒敘事心理學,分析人物的目標設定、衝突構建以及其如何通過一係列選擇(agency)推動情節發展。角色弧光(Character Arc)不再被視為簡單的道德轉變,而是認知結構和世界觀隨敘事推進而發生的復雜重構。我們將考察那些“反英雄”或“不可靠敘述者”如何挑戰傳統敘事對人物完整性的要求。 第二部分:時間、空間與節奏的敘事學 電影敘事對時間和空間的處理,是其區彆於文學敘事的關鍵維度。 時間操作的精微藝術 我們探討“持續時間”(duration)的彈性:畫麵停留時間(scene time)、故事時間(story time)與銀幕時間(screen time)之間的比例關係。通過對濛太奇理論的復蘇,分析節奏(Pacing)如何通過剪輯的密度和長度來調節觀眾的生理反應和信息負荷。特彆關注“延宕”(suspense)與“懸念”(curiosity)在時間軸上的策略性部署。 空間敘事的符號學意義 空間在電影中不隻是背景,它承載著意識形態和心理狀態。本章將分析“場域”(setting)如何被編碼為敘事元素,例如,封閉空間如何暗示囚禁或親密,開放空間如何象徵自由或荒涼。通過考察景深(depth of field)和場麵調度(mise-en-scène)對敘事空間層次的貢獻,我們揭示空間與人物命運之間的深層關聯。 第三部分:跨文化敘事與意識形態的投射 敘事規則並非普適不變,它們深深植根於特定的文化土壤之中。本書的後半部分將視域擴展至全球電影實踐。 東方敘事模式的挑戰 我們將對比西方主流敘事(如三幕式結構)與非西方(特彆是東亞)電影中常見的時間觀和因果律。例如,探討日本電影中“物哀”美學如何通過對“無為”和“間隙”的強調,構建一種與西方綫性敘事截然不同的情感體驗。重點分析傳統與現代、集體與個體在不同文化敘事中被如何權衡和錶現。 意識形態的潛藏:權力與缺席 敘事是一種意識形態工具。本書將運用批判理論的視角,分析電影敘事結構如何再生産或顛覆現存的權力關係。誰的故事被講述?誰的聲音被邊緣化?通過對邊緣群體敘事的考察,探討電影敘事如何通過“缺席”(absence)或“扭麯”(distortion)來反映社會不公。敘事中的意識形態潛流往往隱藏在最自然流暢的“話語”之中,需要細緻的文本“去魅”纔能顯現。 第四部分:後經典敘事:互動、碎片化與新媒介的挑戰 進入21世紀,數字技術的興起對傳統電影敘事提齣瞭根本性的挑戰。 後經典敘事模式的特徵 我們分析瞭後經典敘事(Post-Classical Narrative)的典型特徵:多重結局、碎片化信息、元敘事(meta-narrative)的自我指涉,以及對“確定性”的放棄。這種敘事傾嚮於模糊邊界,鼓勵觀眾主動參與意義的縫閤。 跨媒介敘事與沉浸式體驗 隨著IP概念的興盛,敘事不再局限於單一的電影文本,而是擴展至電視劇集、網絡互動平颱乃至遊戲環境。本書將探討跨媒介敘事(Transmedia Storytelling)對敘事連貫性的要求,以及它如何利用不同媒介的特性來構建一個更龐大、更具沉浸感的敘事宇宙。這要求敘事研究必須超越文本界限,關注觀眾在多平颱間的體驗流動。 結語:敘事作為一種認知活動 最終,本書將迴歸到認知科學的視角,探討敘事為何是人類理解世界的基本方式。電影敘事學研究的終極目標,在於理解電影如何利用其特有的媒介語言,激活觀眾的認知圖式,構建齣既個人化又具有普遍性的經驗世界。本書緻力於提供一個多層次、多維度的分析框架,以應對日益復雜多變的當代電影景觀。
這本書的裝幀設計真是一絕,初拿到手的時候,就被它那種沉穩又不失現代感的氣質所吸引。封麵選用的材質有一種細膩的紋理,摸上去手感極佳,讓人忍不住想多翻閱幾下。主色調的運用也十分考究,既能讓人聯想到經典電影的黑白膠片質感,又巧妙地融入瞭現代學術書籍的嚴謹性。內頁的紙張選擇上,明顯下瞭功夫,字體的排版和行距都經過精心設計,即便是長時間閱讀,眼睛也不會感到疲勞。這種對物理形態的重視,在如今這個數字閱讀日益盛行的時代,顯得尤為珍貴。它不僅僅是一本知識的載體,更像是一件精心製作的藝術品,收藏價值和閱讀體驗都得到瞭極大的提升。每一次翻開它,都像是在進行一場儀式感十足的探索之旅,讓人對即將展開的內容充滿期待。