大家书院系列 名碑名帖完全大观5：颜真卿勤礼碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

　　《大家书院系列 名碑名帖完全大观5：颜真卿勤礼碑》又称《勤礼碑》，是颜真卿为其曾祖父颜勤礼所立的墓碑，全名为《唐故秘书省著作郎夔州都督府稀薄史上护军颜君神道碑》，由颜真卿撰文并书写。颜真卿一生写的碑刻很多，但大多因长期捶拓而有所磨损，有的经过重剜，惟此碑因久埋土中而重出，故字口晰有如新刻，未失原来神采。
　　《大家书院系列 名碑名帖完全大观5：颜真卿勤礼碑》向读者展示了颜真卿勤礼碑。本帖字迹匀称，笔势圆劲流丽，结构布局端庄秀美。本字帖广大书法爱好者领略到中国古典书法的一种理想境界，以柔寓刚、外柔内刚。初学者可根据每个字的用笔、结构、布势等去临摩。这本字可以说是初学者的很好范本。

内页插图

目录

颜真卿及其《勤礼碑》
《勤礼碑》原碑拓字放大
《勤礼碑》笔法解析
《勤礼碑》笔画特点
《勤礼碑》偏旁部首解析
《勤礼碑》结体解析
《勤礼碑》结体特点
从临摹到创作
《勤礼碑》原碑整拓呈现（一）
《勤礼碑》原碑整拓呈现（二）
《勤礼碑》原碑帖局部呈现
《勤礼碑》阅读理解

前言/序言

　　改革开放以来，传统书法艺术取得了长足的发展，已成为我国精神文明建设的一道亮丽的风景线。随着书法创作整体水平的提高，人们渴望能深入细致地理解古人留下的碑刻法帖名作。而先贤们留下的碑刻法帖大多为长篇的祭文、文论、书札、碑文、铭记等，其内容、形式与现代生活相去甚远，且由于千百年来风雨侵蚀、捶拓剥落等原因，其中的许多碑帖漫漶或蛀蚀严重，碑帖上有些字已很难辨识。再则许多传世书迹字径很小，其中又夹杂着大量的异体字、古体字甚至早已废弃不用的字，致使今天的书法爱好者面对传统碑帖，往往望而却步。众所周知，书法是一门非常强调技法训练的艺术，需要持之以恒的实践。临习古圣先贤的法帖，是学习传统书法的不二法门。然而，今天的书法爱好者们，大多是上班族、在校学生以及老年朋友。他们或时间紧张、少有余暇，或年老体弱、视力不济，因而迫切祈望能够拥有一套入门浅易、阅读轻松、临习便捷、功效明显的书法普及读物。
　　为此，江西美术出版社盛情邀请全国经验丰富的书法教育家和古汉语文学功底深厚的书法研究专家联袂编写了这套《名碑名帖完全大观》丛书。本丛书在全国书法读物出版中倡导“以人为本”和“完全大观”的理念，借用现代电脑技术，对传统碑帖字进行适当放大，有的根据实际情况进行适度修复；对原碑帖中极度漫漶而难以辨识的字，则根据有关研究成果和碑帖本身固有的法度，优选碑帖字中的相关笔画和部首，进行严谨的组拼，追求一笔一画的原汁原味，仅供读者参阅。本丛书力求还原碑帖的本来面目，使碑拓字字口清晰，墨本字墨迹毕现，尽可能将经典碑帖的范字完完全全、淋漓尽致地呈现出来，以利于读者临习，使其尽快入帖。其次，书法教育家和研究专家对笔法、结体、章法、风格等碑帖本体元素所做的详细和独到的解说，为书法爱好者临习传统碑帖打开了方便之门；“从临摹到创作”旨在帮助读者正确把握书法学习规律；“原碑帖呈现”整体或局部展示碑帖的原态风貌，让读者初步感受中国书法的神奇魅力。此外，本丛书十分注重碑帖文本的阅读价值及其对碑帖临习的重要作用，在向读者评介书法家及其作品的同时，还先后编排了同步简繁并陈的释文、整篇标点简体原文及相应的通俗简体译文，对原文中的冷僻疑难字还标注了汉语拼音和同音字，读者既能便捷地临习碑帖，又能完全通畅地阅读和理解文本，极大地提高临习功效，获得多元的阅读收益，全面提高书法文化素质。
　　本书原碑拓范字和基本技法的内容由聂文豪负责，其余的内容由文师华承担。全书具备完全的阅读内容和完全的临习功能，具有很强的观赏性、指导性、实用性和可读性，希望能成为广大书法爱好者临习传统碑帖的“良师益友”。

瀚墨流芳：中国书法艺术的瑰宝群英 图书名称：瀚墨流芳：中国书法艺术的瑰宝群英 作者： 史秉文 编著 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 开本： 16开 装帧： 精装 函套 定价： 880.00 元 字数： 约 120 万字 页数： 约 2600 页（全十二卷） --- 图书简介： 《瀚墨流芳：中国书法艺术的瑰宝群英》是一部集千年书法史之大成的鸿篇巨制，旨在系统、深入地梳理和展示中国书法艺术自萌芽至鼎盛时期，历代杰出书家及其代表性碑帖的艺术成就与历史价值。本书并非聚焦于某一特定书家或某一类书体的深度剖析，而是以宏大的视野，构建起一座中国书法艺术的璀璨群星殿堂，为读者提供一个全景式、立体化的书法艺术鉴赏与研究平台。 全书共分十二卷，涵盖了先秦古文字的神秘古朴，秦汉篆隶的端庄肃穆，魏晋风度的飘逸洒脱，唐楷的法度森严，宋代尚意的酣畅淋漓，元代复古的文人情怀，以及明清诸家探源的多元探索。其内容深度与广度，力求达到“百科全书”式的学术标准，同时兼顾书法爱好者对精美图版与翔实注释的审美需求。 卷帙浩繁，体系完备 本书的结构设计，严格遵循中国书法史的发展脉络，每一卷都聚焦于一个关键的历史时期或一种主要的艺术风格，确保了内容的逻辑性和完整性。 第一卷：文字之源与上古遗风（先秦至秦代早期） 本卷追溯中国文字的源头，详尽收录甲骨文、金文（周秦鼎彝铭文）、石鼓文、简帛文字（如汲冢竹简、郭店楚简等）的精选拓本。重点阐述这些早期文字如何孕育出点画的雏形，以及铭文的庄重气势对后世篆书的影响。图版注重展现字体的结构美与时代气息，辅以详尽的释文与考证。 第二卷：秦汉篆隶之转折与定型（秦代至东汉中后期） 重点剖析小篆的规范化进程，特别是李斯所规范的统一字体。随后深入探讨隶书的诞生与成熟，这是书法史上的一次“波折”与“革命”。本卷精选了大量汉碑（如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等）的代表性拓片，解析隶书“蚕头燕尾”的笔法特征，及其对楷书的奠基作用。 第三卷：魏晋风骨的初显（东汉末年至南北朝） 本卷聚焦于书法从隶书向楷书过渡的动荡时期。着重介绍蔡邕、张芝、钟繇等对草书和楷书做出开创性贡献的书家。南北朝时期，北碑的雄强峻拔（如《龙门二十品》）与南帖的妍美秀逸（如《瘗鹤铭》）形成了鲜明的对比，本卷详细对比了这一“二派”的艺术差异和融合趋势。 第四卷：初唐楷法之奠基（初唐楷书大家） 本卷集中展示唐代楷书的初期探索，特别是欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等书家如何继承魏晋遗风，开始确立唐楷的法度与规范。详细分析欧体“险劲”、虞体“温润”、褚体“秀逸”的风格源流。 第五卷：盛唐书风的巅峰与多姿（以“颜筋”为代表的盛唐大家） 此卷着重于盛唐书风的恢弘气象。深入探讨了唐代楷书发展至法度森严、气势磅礴的阶段。本书将细致对比不同碑刻的差异，展现当时书坛的多元面貌，而非仅限于一家之言。 第六卷：唐代草书的极致演绎 聚焦于唐代草书的两位巨擘——张旭与怀素。本书对他们的传世墨迹和刻帖进行了详尽的比对研究，解析“颠张醉素”如何将草书的抒情性推向了前所未有的高度，草书线条的连贯性、气韵的生发与结构的变化。 第七卷：中晚唐书风的转型与探索 涵盖了颜真卿之后，如徐浩、李阳冰等书家对碑学的继承与发展。同时，也展示了唐代行书的成熟，如“双钩”法在当时的应用，为宋人尚意埋下了伏笔。 第八卷：宋代尚意的兴起与“文人书”的崛起 详细阐述了宋代书法摆脱唐代法度的束缚，转向追求“意趣”和“性情”的艺术转向。重点分析“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的艺术哲学与技法特点，如黄庭坚的“长枪大戟”、米芾的“刷字”等。 第九卷：元代书风的复古与创新 探讨元代在书法上的“归本求源”倾向，特别是赵孟頫对晋唐传统的回归与整理。此外，还包括了吴兴赵氏一脉的深远影响，以及台、吴、浙等流派的各自风貌。 第十卷：明代碑学与帖学的交锋 明代书法呈现出明显的“碑学”复兴的迹象，以台阁体为代表的程式化书风与文徵明、祝允明、董其昌等人的个性化书风形成鲜明对比。本卷详细解析了董其昌“平淡天真”的书学理念如何影响了后世。 第十一卷：清代碑学的鼎盛与篆隶的复兴 集中展示清代碑学超越帖学，成为主流的现象。重点收录邓石如、康有为等书家对篆书、隶书的复兴与创新。分析碑学如何将书法从案头转向摩崖，拓展了书法的表现空间。 第十二卷：近现代书坛的流变与新声 收录晚清至民国时期重要的书法家，如吴昌硕、于右任、沈曾植等人的作品，探讨在西方文化冲击下，中国书法如何保持其民族特性，并在结构、笔法上进行现代性的探索与实验。 鉴赏特色与学术价值 本书的最大特色在于其图版的高质量与详尽的对照分析。所有收录的碑帖拓片，均采用高清扫描或影印技术，力求还原原貌，并附有专业的放大细节图，便于学者观察笔法细节。 1. 跨书体对比研究： 在每一阶段，本书都特设“对比鉴赏”栏目，将同一时期的碑与帖、草与楷进行并置分析，清晰揭示不同书体间的内在联系与风格差异。 2. 工具书性质的注释： 针对晦涩难懂的碑刻或墨迹，提供精确的释文、考证依据、书家小传以及相关历史背景介绍，极大地方便了初学者与研究人员。 3. “笔法精要”图解： 针对每一位大家级书家的代表作，辅以专家绘制的“笔法精要”图解，分解关键笔画的起笔、行笔、收笔和提按顿挫，使抽象的技法概念具象化。 《瀚墨流芳》是书法专业院校师生、书法研究者、资深书法爱好者不可或缺的案头工具书和艺术鉴赏宝典。它以严谨的学术态度和宏大的艺术视野，为读者构建了一幅完整而精美的中国书法艺术长卷，尽显中华文明数千年“以书载道，以笔传神”的独特魅力。 --- （注：此书为虚构之作，旨在展示中国书法史的广阔范畴与深度，内容覆盖自先秦至近现代的多元书风。）