电影发展至今，用动感十足的画面讲故事已经成为观众*基本的期待。毫无疑问，只有**的导演，才能得心应手地使用运动摄影技巧，获得*佳效果的画面。比尔?贝特曼是一位经验丰富、极具特色的电影导演，他结合自身多年的经验，通过引用诸多好莱坞**导演的作品向读者证明了在电影拍摄中运动摄影的重要性，并且详细讲解了运动摄影的拍摄方法，帮助读者掌握**的运动摄影技巧。本书适合广泛的影视艺术爱好者阅读。不论是电影专业学生，还是影视从业者或爱好者，你都能从本书吸取充分的营养，掌握运动电影拍摄技巧，向电影大师之路阔步迈进。

作者简介

魏俊彦，英语语言文学博士，现任南京中医药大学外国语学院讲师。译有《大师镜头》系列图书、《编剧的自我修养：好莱坞**作家的成功秘诀》。曾参加第六届中国独立影像年度展，为主要翻译人员之一，合译有《中国独立影像年度展》。希望译作能让更多的人爱上电影，享受生活。吉尔?贝特曼（Gil Bettman）是一名出色的导演，同时他也是洛杉矶查普曼大学道奇电影学院的教授。贝特曼曾在哈佛大学学习创造性写作，师从罗伯特?洛威尔（Robert Lowell）先生。在1970年，贝特曼获得了哈佛大学优秀文学奖。贝特曼曾拍摄过三部故事片，分别__eol__为：《水晶心》（Crystal Heart）、《死亡从不会太早》（Never Too Young to Die）及《夜视》（Night Vision）。他还多次担任了多部电视剧的导演，包括《霹雳游侠》（Knight Rider）、《坠落的人》（The Fall Guy）、《货车走天涯》（BJ and the Bear）等。此外，贝特曼还拍摄过多部音乐电视作品，合作的音乐人包括芝加哥乐队及萨米?哈格（Sammy Hagar）等。除了音乐电视以外，贝特曼还为萨米?哈格拍摄过两部纪录片，分别为：《漫漫摇滚路》（The Long Road to Gabo）及《一见倾心，再见如故》（Go There Once, Be There Twice）。__eol__

精彩书评

“吉尔?贝特曼的《大师拍片术：掌握*级导演的运动摄影技巧》一书是迄今为止*好的一本告诉我们如何用镜头讲故事的书。很多同类书籍的这一部分内容都是短板，但这本书却写得如此详细。这是因为这本书的作者深刻地认识到，一部好电影并不是炫丽镜头的集合，一部好电影必须一个场景一个场景地讲故事。”

— 乔安妮?塞勒（JoAnne Sellar），制片人，电影《血色将至》获奥斯卡*佳影片和*佳导演提名。电影《性本恶》、《大师》、《木兰花》、《爱昏头》、《不夜》的制片人

“吉尔?贝特曼的新作通过分析众多大师级导演的作品定义了电影的视觉语言，并且详细阐述了这些导演的拍摄技能。如果你想拍摄出大师水准的电影，那这本书是你必读的。”

— 威廉?泰特勒（William Teitler），制片人，作品包括《抢劫暴徒》、《梅奇的世界》、《太空飞行棋》、《帝国风云》（电视剧）、《极地特快》、《初恋十五十六时》、《生命因你动听》、《勇敢者的游戏》；执行制片人，作品包括《真爱无尽》、《飓风》

“吉尔?贝特曼将理论和大量的实践相结合，写出了一本视觉语言的指导用书。《大师拍片术：掌握*级导演的运动摄影技巧》一书不仅仅是初入行导演们的必读书目，它也是送给所有电影视觉语言爱好者的大礼。”

— 大卫?S?沃德（David S. Ward），编剧，电影《骗中骗》获奥斯卡*佳原创剧本奖，《西雅图不眠夜》获得奥斯卡*佳原创剧本奖提名。其他作品包括《佐罗的面具》、《大联盟》、《豆田战役》；导演，执导的作品包括《潜艇总动员》、《大联盟I & II》、《大计划》、《英王拉尔夫》、《罐头工厂街》

“吉尔?贝特曼的这本书不仅可以为初入行的导演们提供帮助和挑战，它也时刻提醒着早已入行多年的导演们，电影的世界瞬息万变，一定要勇于面对挑战。这本书很神奇，它会让你止不住想拿起摄影机拍一段。”

— 雷蒙?狄?费利拉（Raymond De Felitta），导演，作品包括《抢劫暴徒》、《城市岛屿》、《我的亲戚》、《邻里之间》、《咖啡社会》

“你的书架上一定要有这本书！吉尔?贝特曼在书中阐明了用运动的摄影机拍摄电影的几大原则。如果你初为导演，那这本书中的知识可以帮你赢在起跑线上。有了它的帮助，你会更快地掌握拍摄动作场景和对话场景的技能。”

— 约翰?巴德姆（John Badham），导演，作品包括《周末夜狂热》、《战争游戏》、《蓝霹雳》、《紧急盯梢令》、《霹雳五号》、《盾牌》（电视剧）、《灵异神探》（电视剧）、《妮基塔》（电视剧）

“使用镜头的*高境界就是用镜头来讲故事。贝特曼在这条路上已经走了很远，因此他才能够知无不言。”

— 佩内洛普?斯皮瑞斯（Penelope Spheeris），导演，作品包括《反斗智多星》、《小淘气》、《贝弗利山人》、《黑羊》、《西方文明的衰落I，II & III》

“了解电影的视觉艺术是一回事，将这里面的理论教授给学生又是另一回事。贝特曼在书中举了很多翔实的例子，通过分析这些例子，他不但向学生们阐述了要如何用运动的摄影机拍摄电影，更重要的是，他向学生们解释了为什么要让摄影机这样运动。这本书真是内涵丰富、生动有趣。”

—唐纳德?佩特瑞（Donald Petrie），导演，作品包括《特工佳丽》、《斗气老顽童》、《十日拍拖手册》、《现代灰姑娘》、《倒霉爱神》

“吉尔?贝特曼的新书中涵盖了你所需知道的所有关于电影视觉设计的知识。他用自己超前的思想向我们阐述了如何用动态的电影画面去讲述一个故事。”

—奥拉顿德?奥逊山米（Olatunde Osunsanmi），导演，作品包括《证据》、《第四类接触》

“吉尔?贝特曼破除了人们对电影导演固有的印象，在他眼中，电影导演再也不是那些靠直觉吃饭的艺术家了。相反，他的书中所讲的句句都是讲故事的逻辑。吉尔的思想很明确：只有跟上时代才能保住饭碗。那些对视觉技术不感兴趣的导演或者在这方面没有受过专业训练的导演已经将自己置于危险的处境之中了。”

—托马斯?阿克曼（Thomas Ackerman），美国电影摄影师协会成员，摄影师，作品包括《雪地狂奔》、《亡命*宝》、《缪斯》、《甲壳虫汁》、《森林泰山》、《邻家小鬼》

“这可以说是电影视觉语言的*一本语法书。贝特曼用简明但翔实的笔触阐述了用运动的摄影机拍摄电影的基本原则。新入行的导演和摄影师都应该读一下这本书。”

— 约翰尼?E?延森（Johnny E. Jensen），美国电影摄影师协会成员，摄影师，作品包括《物质女孩》、《紫檀巷》、《蔓生蔷薇》、《斗气老顽童》、《我的天才家庭》

“在我的职业生涯早期，我有幸得以与吉尔?贝特曼合作。在合作的过程中，他传授给我大量的智慧，现在他把这些智慧都写到了这本书里。吉尔关于怎样、何时及为何移动摄影机的想法影响了我的整个职业生涯。”

— 拜伦?沃纳（Byron Werner），摄影师，作品包括《突围》、《幻影计划》、《彩票》、《恐怖至死》

“吉尔?贝特曼的这本书中有关运动主镜头的那章对于追寻动感的导演来说特别有用。这章可以帮助他们用更有冲击力、更具动态性的画面讲述故事。当然前提是演员表演得力，片场有条不紊。”

— 阿兰?费特曼（Allan Fiterman），导演，作品包括Embarque Imediato、《活在梦中》、《资产阶级的审慎魅力》（电视剧）、《超级影迷》（电视剧）、Ciranda de Pedra（电视剧）

“吉尔?贝特曼的这本书着重向导演们提供了一些方法，这些方法可以让导演们紧跟当今观众的需求和品位。”

— 加斯?福尔摩斯（Garth Holmes），AFDA南非电影及表演艺术学校的主席及联合创始人

“吉尔?贝特曼一向深谙用运动的摄影机拍摄电影的技巧。他将他所知的这些技巧全都写进了这本书里，条理清晰，发人深省。”

— 哈拉德?斯特（Harald Stjerne），瑞典斯德哥尔摩戏剧艺术学院导演及剧本创作系前主任

“这本书为那些经验丰富并乐于分享的教师们提供了更多的教学方法。”

— 帕维尔?杰斯（Pavel Jech），捷克布拉格电影学校校长

“吉尔?贝特曼告诉我们如何用运动的摄影机讲故事，他的方法非常有效。毫无疑问，《大师拍片术：掌握*级导演的运动摄影技巧》是迄今为止在这方面做得*好的一本书。”

— 赫尔曼?范?艾肯（Herman Van Eyken），澳大利亚格里菲斯大学电影学院院长、教授

“贝特曼教授的这本书重点阐述了如何用运动的摄影机拍摄电影，这本书是目前有关这个话题的*为出色的一本书。它将造福全世界的新人导演们。”

— 李道明，中国台湾台北艺术大学电影创作研究所教授、系主任“吉尔?贝特曼的研讨班已经系统地将拍摄电影的知识变成了可教、可学的技能。一些颇有天分的导演已经将这些技能运用到了自己的作品中，他们的电影也因此获了大奖。本书继承了吉尔?贝特曼课堂的风格，始终充满活力，条理清晰。我会让我的学生们都去读这本书。”

— 珍妮?格兰维尔（Jenny Granville），英国利兹城市大学，北方电影学院系主任

“这本书就像是一个工具箱，里面的工具可以让你将剧本变成电影，并且它还附带使用指南。这可是编剧们求之不得的宝物啊!”

— 查德?哥维奇（Chad Gervich），电视编剧，作品包括《狗狗博客》、《走进切尔西汉德勒》、《杯形蛋糕战争》；作家，作品包括《如何搞定经济人》、《小屏幕，大画面》

“贝特曼将丰富的知识浓缩进了这本看似不厚的书中，不管你正处于职业生涯的何种阶段，你都能从书中获益。”

— 格雷戈里?麦克纳米（Gregory McNamee），《大英百科全书》特约编辑，曾任《好莱坞报道》日报评论员

序 IX
前言 X
如何使用本书 XII
第一部分　为何要进行运动摄影 1
第一章　运动摄影的重要性 3
第一章总结 6
第二部分　用运动的摄影机拍摄对话场景 7
第二章　为什么要让摄影机动起来 9
概述 9
何时让摄影机动起来 9
鲍勃原则：让摄影机的运动变隐形的三种方式 10
外因驱动的摄影机运动 10
外因驱动的摄影机运动―无缝衔接及视觉甜头 11
内因驱动的摄影机运动 14
运动的定位镜头 16
违反鲍勃原则的例子及其原因分析 20
史努比镜头的兴起 20
道格玛戒律与史努比镜头 21
如今的史努比镜头 25
第二章总结 30
给教师的话 31
第三章　运动主镜头 33
概述 33
运动主镜头和备用镜头举例：《甜心先生》 34
原则1―开场信息 35
原则2―无缝衔接 38
原则3―视觉甜头 39
原则4―戏剧性 40
原则5―备用镜头 49
运动主镜头的固定拍摄模式 50
电影《迷情追踪》中麻将馆里的运动主镜头―基本遵循固定模式 51
电影《危机四伏》中沃伦?弗尔的运动主镜头―无缝衔接的最大化 54
《危机四伏》中沃伦?弗尔的运动主镜头―无缝衔接的最大化带来视觉甜头的增长 57
《危机四伏》中沃伦?弗尔的运动主镜头―无缝衔接的最大化为开场镜头提供了更多信息 57
诺曼的坦白―特定场景中的特定主镜头 60
诺曼的坦白―开场―泽米吉斯为何要打破固定拍摄模式 60
诺曼的坦白―中间过程―泽米吉斯为何要打破固定拍摄模式 62
诺曼的坦白―结尾―泽米吉斯为何要打破固定拍摄模式 64
何处才能设计出最好的运动主镜头 68
永不满足―设计出最好的运动主镜头的诀窍 68
第三章总结 69
给教师的话 70
15个边走边对话的场景 72
第三部分　拍摄动作场景 81
第四章　动作场景―基本原则 83
概述 83
怎样将摄影机放在正确的位置 83
怎样挑选镜头 84
怎样拍摄出足够多的片段 84
第四章总结 88
第五章　镜头的选择 89
为何要强制透视 89
镜头选择：导演和摄影指导共同的责任 89
透视的基础知识 91
超长焦和超广角镜头与标准视角的对比 92
镜头―视角和景深 93
各种镜头的基本应用范围 94
镜头的选择―从视角和景深考虑 94
镜头的选择―从透视考虑 97
镜头如何影响运动过程 99
迎着镜头或离开镜头的运动―Z 轴 99
水平方向的运动―X轴 100
垂直方向的运动―Y轴 104
如何掌握镜头与运动的关系 104
第五章总结 106
给教师的话 107
第六章　分解动作场景 109
分镜头和可视化预览 109
分镜头实例―分镜头下的故事 110
《死亡从不会太早》中伏击场景的分镜脚本 112
真实的拍摄情况 129
第六章总结 130
给教师的话 131
第七章　追逐场景 133
基本原则 133
目录VII
联合镜头 133
故事背景 136
方法1―广角镜头―Pogo Cam稳定器―狭窄的空间 138
方法2―用长焦镜头在开阔空间拍摄―更多视觉甜头 139
追逐场景中的位置关系 143
幽默 150
拍摄追逐场景：广角镜头 VS 长焦镜头 155
第七章总结 161
给教师的话 162
第八章　打斗场景 163
基本原则 163
双机位原则 164
分段和备用镜头 176
打斗主镜头的重要性 178
摄影师和摄影助手的重要性 178
特技拍摄的乐趣 179
第八章总结 180
给教师的话 181
总结 183
作者简介 184

前言/序言

序

罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis），导演。作品包括：《迫降航班》（Flight）、《贝奥武夫》（Beowulf）、《极地特快》（The Polar Express）、《荒岛余生》（Cast Away）、《危机四伏》（What Lies Beneath）、《阿甘正传》（Forrest Gump）、《回到未来I，II ＆ III》（Back to the Future I, II ＆ III）、《谁陷害了兔子罗杰》（Who Framed Roger Rabbit）、《绿宝石》（Rmancing the Stone）等。

在过去的30年中，用动感十足的画面讲故事已经逐渐成为电影中不可或缺的组成部分。观众们在数字时代长大，他们需要动感强烈的画面。科技的发展使这种需要成为可能。

吉尔·贝特曼的这本书中都是精选过的核心课程，书中的这些知识可以帮助你成功地拍出符合主流审美的、观众所期望看到的电影。书中着重阐述了如何拍摄悬疑感强烈的动作场景，以及如何用运动的摄影机拍摄对话场景。

目前市场上也有一些电影摄影方面的书籍，它们大多是技术性的，就像菜谱一样把一条条列了出来，教你如何一步步地去拍摄。但吉尔的这本书有所不同。这本书已经超越了简单的技术性的指导，而是从基本原理出发解释为什么要这样拍摄影片。

当我第一次见到吉尔时，他正在拍摄一些音乐电视和一部叫作《霹雳游侠》的动作片。打那以后，吉尔就拍摄了不少非常优秀的小成本电影，电影中的动作特技非常棒。从那时起我就一直支持他，因为我认定他是一位非常有天分的导演，他会用镜头讲故事。他的这些天分让他对电影有了不少独到的见解，并在这本书中将这些见解生动、清晰地传达给了读者。我之所以能确定这本书中讲述的内容是每个有上进心的导演都必须掌握的，那是因为不论我翻到书的哪一页，都能读到自己拍摄电影时所用的技巧。

前言

本书旨在向那些新入行的导演们传授摄影知识。只有掌握了摄影知识，导演们才有可能在如今的电影界取得成功。本书的前半部分讲述了如何用运动的摄影机去讲述一个故事情节，本书的后半部分着重讨论了如何拍摄动作场景。若能完全掌握本书的内容，那这些新人们在拍摄他们的第一部电影时就可以做得像有经验的摄影指导一样出色。此后的每次实践中，他们都可以不断地练习书中所传授的技巧，将这些技巧运用到不同电影的不同场景中去，经过反复练习，他们将日益成长为成熟的电影导演。

自2003年我出版了自己的第一本书《初为导演》（First Time Director）之后，就越来越感受到出版这本书的重要性。自2003年我的书出版之后，先后有16个国家的22所电影院校邀请我去讲授课程。我的课程之所以如此受到欢迎，正是因为长久以来电影学院和电影书籍所关注的重点都不在如何用运动的摄影机拍摄电影上。它们所关注的重点主要是如何写剧本及如何与演员沟通。当然这样做确实有道理，因为电影的好坏就是由剧本和演员的表演决定的，没有好剧本、好演员就不可能有好电影。也正因如此，传统电影界非常注重剧本编写及与演员的沟通。

但自1970年以来，电影的主流视觉效果发生了翻天覆地的变化。从那时起，在拍摄过程中摄影机的移动越来越普遍，到现在动态的摄影机拍摄已经成了电影界的常识了。与此同时，越来越成熟的计算机辅助图像技术也帮助了导演们，让他们能更好地将观众带入电影所构建的世界中。用动态摄影机拍摄电影已经成为一种趋势，这种趋势在好莱坞大片的带领下刮起了一阵旋风，也改变了全球观众对于电影的期待。电影语言的叙述方法逐渐改变了，动态的视觉效果成了电影语言中不可或缺的组成部分。如今，导演若想赢得观众的尊敬，仅仅靠用表演来讲述故事是远远不够的。他还要在电影的视觉设计方法方面也有所建树才行。不论是对于想成为经典的艺术电影还是对于好莱坞商业电影来说，这一点都至关重要。这也是我写作本书的原因。

好消息是，拍摄出动态视觉效果的方法很易学。摄影机有一个很棒的地方，那就是只要你使用了一样的操作，摄影机就一定能给你一样的结果。但要说到指导演员，那可就很难说了。你对演员说一样的话，每个演员的反应都会不一样。怎样去跟每个演员交流，让他们体会到你的心思，这是不可教也不可学的。这主要看导演与演员之间能不能有真诚的心与心的沟通。同样的道理，你可以教学生所有写作的技巧，但就算他掌握了这些写作的技巧，他也不一定能写出好的剧本来。写剧本的能力大多是老天给的。但使用摄影机就不一样了。摄影机只是一个工具，一旦输入正确了，它就一定会给出正确的输出。为了更好地用运动的摄影机拍摄电影，你只需要一项本领，那就是你要能够在大脑中预先勾勒出机位的变化会造成物体间关系怎样的变化。只要掌握了这项本领，你就能在正式拍摄之前在大脑中形成画面。如果你上学时几何学得不错，想掌握这项本领就很容易。如果你几何学得不好，那也没关系大师拍片术：掌握顶级导演的运动摄影技巧下载 mobi epub pdf txt 电子书格式