集字字帖系列·怀素草书集字对联 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：书画艺术爱好者
　　《怀素草书集字对联》是上海辞书出版社推出的集字类书法碑帖。集怀素草书字体，共收楹联45副，方便读者临习、创作。《怀素草书集字对联》是“集字字帖系列”丛书之一，是上海辞书出版社书法字帖的又一力作。

内容简介

　　本套丛书“集字字帖系列”，书体包括简帛书、隶书、楷书、行书、草书，从历代碑帖中选取代表性书家，汇成楹联、诗词作品集，适合已有临帖基础，尚缺创作经验的读者使用。本书尊重原帖原字，通过电脑图像处理技术，将字在大小重轻倾侧等方面做到上下贯通、左右呼应，为读者创作时提供参考蓝本。怀素（737-799，一说725-785），唐代书法家，字藏真，俗姓钱，永州零陵（今湖南零陵）人，以狂草名世，史称“草圣”。与张旭齐名，合称“颠张狂素”。怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。传世书法作品有《自叙帖》《苦笋帖》《圣母帖》《论书帖》《小草千文》。本书通过集字成对联集中展现怀素草书书法艺术，按字数多少、书写难易排列，便于临习。

作者简介

　　郑晓华，中国人民大学徐悲鸿学院副院长、党委书记，博士生导师，为我国首届书法专业博士学位获得者，师从欧阳中石先生。长期从事书法教学、研究工作，著有《颜筋柳骨》、《书法艺术赏析》、“中国行草书鉴定字典大系”等专著。

前言/序言

　　初学书法者必然先从临摹古人碑帖开始，点划结构风格务求酷似。临摹阶段以后则开始进入创作阶段。“从临帖到创作”是学书过程中必然面临的跨越，然而这一步跨越往往困难重重，有人可能一辈子都跨不过或者没有跨好而误入歧途。使用集字字帖来作为“从临帖到创作”的过渡，不失为一种简便快捷的好方法。为此，我们邀请资深书法教育家编辑出版一套从历代著名碑帖集字而成的楹联与诗帖，借助电脑图像处理技术，将字在大小重轻倾侧等方面做到气息贯通、笔画呼应，力求以最完美的效果呈献给读者。
　　怀素（725-785，一作737-799）唐朝书法家，字藏真，僧名怀素，俗姓钱，永州零陵（湖南零陵）人。擅草书，以中锋笔纯任气势作大草用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，称为"狂草"，与同时代张旭齐名，人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。编者耗数月之功，对每副楹联中的选字反复斟酌推敲，做到既忠于原著，所有点划仍出于原帖，无一笔代写，又不生搬硬套，适当运用电脑技术进行协调，终成此帖。因字源条件所限，有些对联或在平仄协调上尚存不足，我们且以较为宽松的眼光对待，还望读者见谅。

翰墨丹青：中国古代书法名家精品赏析 图书信息： 书名： 翰墨丹青：中国古代书法名家精品赏析 作者： 著名书画史论家 萧文德 撰 出版社： 华夏艺术出版社 出版时间： 2023年10月 装帧： 精装，全彩印刷 定价： 328.00 元 --- 内容提要： 《翰墨丹青：中国古代书法名家精品赏析》是一部深入剖析中国书法艺术发展脉络，系统梳理历代重要书法家风格流变与艺术成就的权威性著作。本书摒弃了枯燥的理论说教，转而采用“以作品说话”的研究方法，精选了自甲骨文、金文到行、草、隶、篆、楷各体中，最具代表性、对后世影响最为深远的百余件书法杰作。全书以时间为序，辅以精妙的图版和深入的文本解读，力求为读者构建一个立体、生动且富于洞察力的古代书法艺术殿堂。 核心内容与特色： 本书并非简单的作品集，而是融合了艺术史、文献考据与审美鉴赏的综合性研究读物，其深度和广度体现在以下几个方面： 第一部：源流溯古——文字的萌芽与定型（先秦至两汉） 本部分聚焦于中国文字艺术的童年与青春期，探讨了书法如何从实用性符号逐渐孕育出审美价值。 1. 殷商甲骨与西周金文的“神性”与“庄重”： 详细解析了甲骨文刻凿的力度与节奏感，以及金文（如《毛公鼎》、《大盂鼎》）中那种浑厚、凝重的笔意如何体现早期王朝的礼制精神。重点分析了金文线条的“肥瘦”与“曲直”如何预示了后世篆书的审美取向。 2. 篆书的统一与演变： 以秦代小篆（如《泰山刻石》拓片选段）为例，阐述了秦始皇统一文字对书法艺术规范化的里程碑意义。随后，深入探讨了民间和下级官吏在日常书写中产生的隶书（如《汉代简牍》、《乙瑛碑》）。本章着重分析了隶书“蚕头燕尾”的波磔之美，以及它如何完成文字由“篆隶”向“今体”的关键过渡，特别是对“横向扁平”书风的形成进行了细致的描摹。 3. 隶楷之变——汉魏的书风探索： 关注魏晋南北朝时期，书法艺术的个性化开始喷薄而出。本书详述了魏碑（如《张猛龙碑》）那种方峻、雄强的“金石气”，以及它对后世楷书（唐楷）的奠基作用。这一阶段的分析着重于结构上的“欹侧”与“险绝”，展现了乱世中个体精神的张力。 第二部：神采飞扬——晋唐楷行草的巅峰构建 此部分是全书的重点，集中探讨了中国书法艺术达到顶峰的隋唐时期，以及个性化表达的极致——晋代。 1. “二王”的典范与法度： 以东晋王羲之（如《兰亭集序》的精选摹本解读）和王献之为核心，系统阐释了行书的“中和之美”。分析了羲之如何将隶书的笔法融入楷书，创造出流畅、自然且富于生命力的笔势。特别指出其“点画之间，无不合宜”的布局之道。 2. 唐代楷书的“正大气象”： 集中介绍了初唐至盛唐的楷书巨匠。 欧阳询的险劲与法度森严（分析《九成宫醴泉铭》的间架结构）。 虞世南的温润秀逸（探讨其如何继承智永的“永字八法”）。 褚遂良的妍美与灵动（解析其笔法中微妙的提按变化）。 颜真卿的博大雄浑（深度剖析《多宝塔碑》、《祭侄文稿》中“颜筋”的骨力与气象，探讨其如何在稳重中蕴含强劲的内在张力）。 柳公权的骨力与瘦硬（对比分析《玄秘塔碑》与颜体的差异，突出其“颜筋柳骨”的骨骼之美）。 3. 草书的艺术自觉： 详尽考察了张旭的“颠张”与怀素的“醉素”。虽然未直接涉及《集字对联》中的具体内容，但本书通过分析张旭《古诗帖》中连绵的笔势、气脉的贯通，以及怀素《自叙帖》中狂放不羁、一气呵成的“万年松针”般的线条，展现了盛唐草书如何成为纯粹的抒情工具，标志着中国书法艺术从“实用”向“纯艺术”的彻底蜕变。 第三部：意境悠远——宋元明清的流派纷呈 进入中晚期，书法艺术逐渐摆脱了唐代严格的法度束缚，开始追求个性和意境的表达。 1. 宋代“尚意”的书风革新： 集中讨论“宋四家”对笔法的颠覆与重塑。 苏轼的“丰腴”与“侧媚”，其“我书意造无法”的哲学观。 黄庭坚的“长枪大戟”，探究其独特的结体与笔势如何形成“倒插之势”。 米芾的“刷字”，分析其速度感、渴笔与枯笔的运用，展现出潇洒、灵动的审美取向。 2. 元代复古与帖学的兴盛： 探讨赵孟頫如何倡导“复归晋唐”，其端庄秀丽的笔法对后世的深远影响。 3. 明清的多元探索： 梳理了明代吴门书派的温文尔雅，以及清代碑学兴起后，书家们如何从金石中汲取力量，重振汉隶和魏碑的雄强之风，完成了中国书法艺术从“尚法”到“尚意”，再到“尚朴”的完整循环。 学术价值与读者群体： 本书汇集了多位当代著名书画史论家的严谨考据成果，配以高精度、高还原度的印刷品鉴赏，确保了视觉的震撼力和学术的准确性。它不仅是书法专业学生和研究人员的必备参考书，也是广大书法爱好者提升审美层次、理解中国文化精神内核的绝佳读物。通过对历史脉络的梳理，读者将能清晰洞察历代大家如何将个体学识、情感与民族精神熔铸于笔端，形成独步世界的翰墨气象。