小星星主题钢琴变奏曲集：国际征稿精选作品（附光盘） [More Variations on the Theme of Twinkle,Twinkle,Little Star for Piano:From Composers Around the World] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　对艺术，我个人的态度始终是在苛求完美，这个理念却常常误导我去演奏长篇钢琴曲来折磨听众。在一次冗长的独奏音乐会上，我演奏了一首著名的法国钢琴套曲，一位亲友不但没有因此唤起良好的感受，反而告诉我：“这个曲子让我想起了儿歌《三只瞎老鼠》，哈哈哈！”但是她说得没错，而且纠正了我内心一直以来的自大观念——音乐除了去故意迎合那些生活在这个越来越疯狂的世界里却依然还在恋旧的人之外，是无法超过任何精神层面的。
　　就像《三只瞎老鼠》一样，《小星星》也是一首脍炙人口的乐曲，它给许多作曲家带来了灵感。在这本精彩的曲集里，于京君先生收集并编选了众多丰富多彩的《小星星》变奏曲呈现给大家，而原版的简单旋律就像一张温床，孕育出了那么多令人惊奇的优美音乐。

内页插图

精彩书评

　　★无论从风格还是技15，《小星星主题钢琴变奏曲集——国际征稿精选作品》都是我所见过的*为丰富多样的，没有之一。
　　——作曲家：陈其钢
　　
　　★编选来自不同国家的作曲家们的小星星主题钢琴变奏曲，这一创意本身就让人感到温暖而开心。光是瞥一眼各种充满幻想的曲名以及作曲家们的姓名，已然让人十分期待。我想这本曲集会让所有喜爱弹钢琴的人和音乐界人士都产生巨大好奇去了解这些作品的独特性，进而认识到音乐所具备的不可思议的可能性。正如莎士比亚所说一千个人眼中有一千个哈姆雷特。在这里，不也正好适用吗？群星闪烁，亮晶晶。
　　——钢琴家：陈萨
　　
　　★这本曲集集学术性、趣味性和普及性为一体，不仅是献给钢琴家的，也是献给所有音乐爱好者的。浏览这本曲集你就会发现，音乐的世界犹如万花筒，色彩斑斓，变化多端……
　　——指挥家：张艺
　　
　　★这本曲集可以成为教学辅助的参考，可以放到广播电台用作间歇小插曲，可以作为严肃音乐会之后的返场曲目，当然也可以成为那些钢琴神童的挑战对象。我担心的是，当你们打开这本曲集时，会坐在钢琴前一直弹下去而无法停止……
　　——作曲家、钢琴家：迈克尔·基兰·哈维

目录

序
编者的话
几点说明
1．小星星主题
2．莫扎特的小星星
3．小星星主题逆行卡农
4．小星星的航行
5．星迹
6．奇异的鸟
7．困倦的星星
8．小星星动怒变奏曲
9．献给阿克瑟的小品
10．六弦琴上的歌谣
11．小星星渡轮
12．星际幻想
13．塞隆尼斯·蒙克
14．妈妈，我格外喜欢你
15．澳大利亚大草原印象
16．举头望矮星
17．极速飞驰的星星
18．小星星小型练习曲
19．回到远古中国
20．金蛇狂舞
21．瞌睡虫来了
22．星光变奏曲
23．闪亮的五度
24．小星星
25．秋之歌
26．小星星变奏曲
27．希腊舞曲风格的小星星
28．吻
29．在星星闪烁的地方
30．希腊的小星星
31．湖边星夜
32．小星星
33．桑巴风格的小星星
34．星之歌
35．我多么想知道
36．5/8拍的小星星
37．第372首众赞歌
38．仙境
39．闪光的火花
40．黑色的星
41．香港
42．小星星
43．安东小布吉
44．歌舞伎小星星
45．闪亮
46．小星星
47．小星星变奏：歌
48．十二颗星
49．小星星“幽灵”变奏曲
50．以小星星为主题的七个变奏
51．小星星
52．D小调前奏曲
53．闪闪亮
54．小星星去哪儿了？
55．月伴星空
56．小星星主题变奏曲
57．俄罗斯歌舞曲
58．小星星主题变奏曲
59．无限的歌
……

前言/序言

　　对艺术，我个人的态度始终是在苛求完美，这个理念却常常误导我去演奏长篇钢琴曲来折磨听众。在一次冗长的独奏音乐会上，我演奏了一首著名的法国钢琴套曲，一位亲友不但没有因此唤起良好的感受，反而告诉我：“这个曲子让我想起了儿歌《三只瞎老鼠》，哈哈哈！”但是她说得没错，而且纠正了我内心一直以来的自大观念——音乐除了去故意迎合那些生活在这个越来越疯狂的世界里却依然还在恋旧的人之外，是无法超过任何精神层面的。
　　就像《三只瞎老鼠》一样，《小星星》也是一首脍炙人口的乐曲，它给许多作曲家带来了灵感。在这本精彩的曲集里，于京君先生收集并编选了众多丰富多彩的《小星星》变奏曲呈现给大家，而原版的简单旋律就像一张温床，孕育出了那么多令人惊奇的优美音乐。
　　在为本书录制CD时，我发现每一首乐曲都能给我日益“老化”的头脑和手指带来非同寻常的挑战，这些曲子足以成为“本年度最伟大的艺术创作”。它们之中既有盖格、奥洛维奇和坎菲尔德的炫技之作，又有于京君、约翰逊和库辛斯卡斯富有幽默感的小品；既有陈嘉杰、奎夫和潘闽亚创作的流行曲系列，也有胡海鹏、林仝、罗伊特尔施泰因和特里安塔费罗写下的家乡本土风格乐曲；既有来自莱昂斯、张雁鹏和西克的典雅之作，也可以听到邓文艺和狄龙的神秘音响。
　　这是一个神奇而又令人兴奋的挑战，它集结了来自全球的作曲家，而他们竟在这样一段如此短小、颇为受限的旋律上，用他们的创作天赋对其进行立体化的延展，使最终的成品既轻盈，又热情；既精巧，又醇香；既时尚风行，又寓意深长。每位参与者都在乐曲中投入了自己的想象和幽默，也正是他们让我感到，还会有什么样的生活能比这更美好呢？
　　必须说明，这本乐曲集并没有针对性的人群。它可以成为教学辅助的参考，也可以放到广播电台用作间歇小插曲，当然也可以作为严肃音乐会之后的返场曲目。在弹奏完传统乏味的乐曲之后，你可能不敢去选择那些过于先锋的现代作品，而这本《小星星主题钢琴变奏曲集——国际征稿精选作品》则可以成为一个兼具趣味性和技巧性的调味品，同时也可以成为那些钢琴神童的挑战对象。而我担心的是，当你们打开这本乐曲集时，会坐在钢琴前一直弹下去而无法停止，这会不会影响您的健康呢？让我们拭目以待吧。

《小小音乐家的奇幻旅程：海顿与莫扎特的钢琴世界初探》 书籍导读 本书旨在为初学钢琴的儿童以及他们的启蒙教师和家长，提供一个既富有趣味性又兼具系统性的钢琴学习路径。我们深知，对于年幼的学习者而言，音乐启蒙阶段的引导至关重要，它不仅关乎技巧的掌握，更关乎对音乐美感的初步感知与持久的热爱。因此，本书严格围绕两位古典音乐巨匠——弗朗茨·约瑟夫·海顿与沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特——的钢琴作品精选进行编排，这些作品以其清晰的结构、明快的旋律和适中的技术难度，成为构建儿童钢琴基础的最佳素材。 第一部分：海顿的幽默与结构——“键盘上的建筑师” 海顿被誉为“交响曲之父”，他的音乐中充满了机智、幽默和清晰的结构感。对于钢琴初学者而言，理解音乐的“结构”是建立逻辑思维的关键一步。 章节一：基础手型与指法训练：从《小奏鸣曲》的田园诗意开始 本章聚焦于建立正确的钢琴演奏姿态和手指的独立性。我们选取了海顿早期创作的几首简洁的奏鸣曲（Sonatina）片段。这些作品通常采用清晰的二部或三部曲式，避免了复杂的和声进行，使得学习者能够专注于： 1. 坐姿与手臂放松： 强调手腕的灵活度和肩膀的自然下垂，这是避免紧张、保证音色均匀的前提。 2. 指尖触键的力度控制： 通过海顿作品中反复出现的均匀的十六分音符或八分音符的乐句，训练手指如同小锤子般稳定而有弹性地敲击琴键。 3. 清晰的分句（Phrasing）： 海顿的音乐线条感极强，本章指导学生如何通过呼吸感来处理乐句的起承转合，即便在最简单的乐段中，也要展现出“说话”的韵味。 章节二：节奏的律动与幽默感——探寻海顿式的“玩笑” 海顿的作品中不乏俏皮的节奏处理和出乎意料的转调，这恰恰是培养学生音乐理解力的绝佳素材。 本章精选了海顿的一些回旋曲（Rondo）和变奏曲（Variations）中较为简化的部分。学习的重点在于： 1. 复节奏的辨识： 如何在左右手不同的节奏型中保持内心的稳定节拍。 2. 强弱的对比运用： 海顿偏爱突然的力度变化（如sfz，突然的强音），这教会学生如何运用对比来增强音乐的表现力，而非仅仅是机械地弹奏音符。 3. 主题的再现与变化： 通过聆听和模仿，让孩子理解“变奏”并非完全不同的新曲子，而是在原有旋律基础上的趣味性改编。 第二部分：莫扎特的优雅与歌唱性——“旋律的天使” 莫扎特的音乐是典雅、平衡与纯净旋律的象征。他的作品对触键的细腻度要求极高，能极大地提升学习者的音色控制能力。 章节三：歌唱性旋律的塑造——咏叹调在钢琴上的体现 莫扎特的很多键盘作品深受歌剧咏叹调的影响，旋律线条优美流畅，如同人声在歌唱。 本章选取了莫扎特早期奏鸣曲（K. 545的简化段落或一些小步舞曲）作为范例，核心训练目标是： 1. 连奏（Legato）的极致追求： 如何使音与音之间如同丝绸般连接，不出现断裂感，这要求手腕的“流动性”。 2. 声部的清晰分离： 即使是单音旋律，也要想象有伴奏声部存在。在双声部进行中，明确“主旋律”与“和声支持”的角色，确保主旋律始终清晰、突出。 3. 装饰音的准确性： 莫扎特的颤音（Trill）和回音（Appoggiatura）是其音乐风格的重要组成部分。本章将分解这些装饰音的正确指法和时值，让它们服务于旋律的表情，而非仅仅是炫技。 章节四：和声的色彩与平衡——小步舞曲中的对话 莫扎特的和声虽然不如后来的浪漫主义作曲家那般复杂，但其色彩的微妙变化对初学者理解和声功能至关重要。 本章重点练习莫扎特风格的几首小步舞曲（Minuet）或短小的幻想曲片段。学生将学习： 1. 和弦的整体感： 无论左右手弹奏的是分解和弦还是块状和弦，都要力求音符的“同时性”和“均匀性”，避免前轻后重。 2. 力度与表情的层次感： 莫扎特要求音乐具有极高的平衡性，即便是强音，也必须是“优雅的强音”。本章会通过细微的力度标记（如p到mf的渐变），训练学生对音乐情绪的精微把握。 3. 踏板的初步运用： 在处理一些需要更饱满音响效果的乐段时，引入“半踏板”或“轻踏板”的概念，引导学生理解踏板是用来“融合色彩”，而非仅仅是“延长声音”的工具。 总结与展望 本书并非旨在让孩子成为演奏海顿或莫扎特全套作品的演奏家，而是通过这两位大师最纯粹、最本质的作品片段，为他们打下坚实的音乐基础、培养良好的演奏习惯，并激发他们对古典音乐永恒魅力的探索欲望。通过本书的学习，小音乐家们将学会欣赏音乐的逻辑、享受旋律的歌唱，并为未来更复杂的学习做好充分的准备。 本书的学习材料均经过精心挑选和简化处理，确保难度适中，旨在让每一次弹奏都成为一次愉快的“奇幻旅程”。