合音演唱训练教程（附MP3光盘一张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁古驰 著

图书标签:

• 合唱
• 演唱
• 音乐教学
• 声乐
• 合音
• 训练
• 教程
• MP3
• 音乐
• 技巧

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310696

版次：1

商品编码：11965153

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

附件：MP3光盘

附件数量：1

内容简介

北京现代音乐学院从十多年前就开始了Acappella的教研工作至今，已培养了多只优秀的Acappella团体，可以说领跑全国，并且相关教材也已有建设，目前Acappella团体的发展，Z需要的就是曲目曲谱资料，编曲动机。这本书中涉及到的歌曲都是由自由人组合改编而成的大家耳熟能详的歌曲，其中曲谱分别提供线谱和简谱，另外，还提供了每首歌曲录音及各个音色的单独音频文件，以方便Acappella组合练习演唱及编曲。希望能对Acappella爱好者有所帮助。

作者简介

梁古驰，“自由人组合”队长、制作人、演唱指导、歌手，北京现代音乐学院组合教研室主任，培养出多支优秀阿卡组合。2006年参加第十二届CCTV全国青年歌手大奖赛获组合组金奖；2007年制作“自由人组合”第一张阿卡贝拉专辑《王者部落》；2009年参加中国流行音乐金钟奖获组合组第三名；2013年受邀美国洛杉矶阿卡贝拉音乐节；2016年担任李宇春《野蛮生长》世界巡回演唱会全程现场和音。

内页插图

前言/序言

合音演唱训练教程（附MP3光盘一张） 内容简介 本书旨在为声乐学习者，无论是初学者还是有一定基础的演唱者，提供一套系统、全面且实用的合音（和声）演唱技巧训练指南。本书不仅涵盖了合音演唱的基础理论知识，更侧重于实际操作与技能的提升，力求让读者能够通过科学的训练方法，掌握在多人声部演唱中准确捕捉音高、协调音准、平衡音色以及理解和声进行的能力。 第一部分：合音演唱基础理论与认知 本部分将为读者奠定坚实的理论基础，理解合音在音乐结构中的重要性及其对演唱的要求。 第一章：什么是合音演唱？ 合音的定义与角色： 深入解析合音（Harmony）在音乐中的作用，区分主旋律（Melody）与伴唱声部（Backing Vocals）的职责。 合音在不同音乐风格中的应用： 探讨流行、摇滚、爵士、福音、无伴奏合唱（A Cappella）等不同音乐流派中合音的组织形式与特点。 演唱者的听觉要求： 介绍“内听”（Inner Hearing）能力的培养，即在没有实际发声前，在脑海中预听和保持指定音高的能力。 第二章：基础乐理与音程关系 音高、半音与全音： 巩固对基本音高结构的认识。 音程的识别与听辨： 重点训练大小二度、三度、完全四度、五度、八度等常见音程的听觉记忆与稳定度。这是准确进入合音的基石。 和弦结构基础： 讲解三和弦（大三和弦、小三和弦、增减三和弦）的构成原理，以及七和弦的基本形态，使演唱者理解自己所唱音符在整个和声框架中的位置。 第三章：人声的物理与声学原理 声带与共鸣腔的配合： 简要介绍发声器官如何影响音色和音高的稳定性。 音色平衡与混合（Blending）： 探讨如何调整自身音色以适应合唱团或组合中的其他声部，实现“声部融合”而非“相互压制”。 共鸣点的选择： 针对不同音域和和声要求，调整面罩、胸腔等共鸣位置，以达到清晰、穿透力强且不刺耳的合音效果。 第二部分：核心合音演唱技巧训练 本部分是本书的核心实践部分，提供了一系列循序渐进的练习方法，旨在提升读者的音准保持能力和对和声的适应性。 第四章：音准的精准定位与保持 单音的稳定训练： 使用调音器和发声练习，确保每个单独发出的音符频率完全准确。 长音的控制： 练习保持中低强度下的长音，抵抗因气息或疲劳导致的音高下滑或上浮。 和弦内音的抓取： 教授如何快速定位到和弦中的指定音（如三音、五音或七音），尤其是在和弦转换时。 视唱练耳（针对合音）： 结合图例，练习读取和演唱不熟悉的和声进行，提前预判下一步音高变化。 第五章：节奏与时值的协调 合音的律动感： 强调合音声部也需要精确的节奏感，避免拖沓或抢拍。 切分音与附点节奏的准确处理： 针对流行音乐中复杂的节奏型，进行针对性练习。 与主旋律的对位： 学习在主旋律进行复杂节奏时，如何保持自己声部节奏的清晰和稳定。 第六章：和声进行与色彩感知 功能和声的初步认识： 理解主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）在推动旋律中的作用，这有助于预判下一步音高。 导音的敏感度训练： 导音（Leading Tone）的半音上行倾向性极强，需专门训练如何稳定地发出导音，或在需要时抑制其倾向性。 非功能和声的应对： 探讨流行音乐中常见的、不遵循传统功能和声规则的和弦进行（如平行和弦），要求演唱者依靠听觉而非理论结构进行定位。 第三部分：合音实践与应用进阶 本部分着眼于实际演唱情境，解决多人合作中出现的具体问题，并探讨高级技巧。 第七章：声部分配与音域选择 识别基础声部分类： 介绍女高（Soprano）、女中（Alto）、男高（Tenor）、男低（Bass）在合唱中的大致音域。 如何选择最适合自己的声部： 依据个人的音高范围、音色特点（亮/暗、厚/薄）来选择最能支撑整体效果的声部，而非仅仅选择最高或最低的音。 音域拓展练习： 针对性地进行高音区和低音区的稳定训练，以增加适应更多和声配置的可能性。 第八章：音色管理与动态控制 力度标记的执行（p, mf, f, cresc., dim.）： 学习如何通过气息和口腔形状的微调，来精准控制演唱力度。 动态在和声中的意义： 理解合音声部需要根据主旋律的力度进行动态调整，通常合音声部的力度应略低于主旋律，以提供支撑而非掩盖。 颤音（Vibrato）的控制： 讨论在合音中何时使用、如何控制颤音的频率和幅度，以确保声音的统一性。 第九章：无伴奏演唱的挑战与应对 A Cappella技巧： 专为无伴奏演唱设计，重点训练声音的起音和收尾，因为没有乐器提供参考。 基音（Bass Line）的维持： 练习保持稳定的低音声部，它如同和声的“锚点”。 呼吸的统一性： 学习集体换气点，确保在没有乐器掩盖时，所有演唱者在同一时间完成气息的补充。 附录：MP3光盘使用指南与练习曲目 光盘内附带的MP3资源是本书学习效果的关键辅助工具。 结构化练习音轨： 包含从单个音程听辨到复杂四部和弦的音频素材。 分轨伴奏： 针对书中每种主要练习（如三和弦进行、七和弦转换），提供不同声部分离的伴奏音轨。例如，如果你练习的是中音部（Alto），你可以选择只播放其他三个声部（Soprano, Tenor, Bass）的音轨，然后自己加入练习。 范唱示范： 资深声乐教师或专业合唱团录制的标准示范音轨，用于对比和模仿。 本书的目的是通过系统的理论指导、科学的听觉训练和大量的实践练习，帮助每一位热爱合音演唱的音乐人，突破自身的技术瓶颈，最终实现和谐、稳定、富有表现力的多声部演唱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人眼球，那种略带复古又不失现代感的排版，加上封面上那几个音符的巧妙布局，立刻让我对里面的内容充满了好奇。我记得当时在书店里翻开它的时候，首先映入眼帘的是清晰的字体和合理的布局。它不像有些教程那样，密密麻麻全是理论术语，让人望而生畏。相反，它似乎有一种魔力，能引导初学者平稳地迈入声乐学习的殿堂。我特别欣赏它在基础概念介绍上的耐心，没有急于求成，而是从最基本的发声原理、气息控制讲起，娓娓道来，每一个步骤都配有详尽的图示说明，这对于像我这样完全零基础的“小白”来说，简直是救命稻草。光是前几章关于“如何找到你的共鸣点”的讲解，就让我受益匪浅，它没有使用过于晦涩的专业术语，而是用了很多生活化的比喻，让我一下子就抓住了关键。这本书的结构安排得非常有逻辑性，从宏观的声乐认知到微观的技巧练习，过渡得非常自然流畅，让人感觉每学完一个章节，自己的歌唱能力都有了实质性的进步。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在“实用性”上的出色表现。很多教程在理论上无懈可击，但在实际应用中却显得苍白无力。这本书的独特之处在于，它在每一个技巧讲解的结尾，都会立刻提供相应的“实战应用”片段，告诉你这个技巧应该如何应用到实际歌曲的演唱中去。它不仅仅是教你怎么唱歌，更是教你“如何成为一个会唱歌的人”。我发现它提供的练习曲目选择非常精妙，涵盖了不同风格和音域的需求，既有经典的、需要良好气息控制的抒情段落，也有需要灵活运用头腔共鸣的明亮片段。这种紧密结合实际演唱场景的教学设计，让我能非常直观地看到理论与实践的结合点，从而能够更有针对性地去打磨自己的演唱状态。它真正做到了将“书本知识”转化为“舞台技能”，而不是让学习者陷入纯理论的泥潭中。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书后，最让我惊喜的莫过于它对“情感表达”的重视程度。很多声乐教程，尤其是针对初学者的，往往会把重点放在技巧的堆砌上，比如高音怎么上去，转音怎么流畅，却忽略了音乐的灵魂——情感。然而，这本书在教授基本功的同时，却花了大量的篇幅去探讨“如何用心去歌唱”。它不仅仅是告诉你“要用腹部支撑”，更会引导你思考“这段歌词背后的故事是什么？”“歌手在唱这句时，内心的感受是怎样的？”这种由内而外的训练方式，极大地提升了我的演唱深度。我尝试着按照书中的引导，去代入角色，去感受旋律的情绪起伏，惊喜地发现，即使我的技术水平还没有达到炉火纯青的地步，但我的歌声里开始有了“味道”，不再是干巴巴的音符堆砌。这种注重人文关怀和艺术修养的教学理念，在市面上众多的技术流教程中显得尤为珍贵，它让我明白，演唱不只是一门技术活，更是一门艺术的修行。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量绝对是顶级的，这一点必须点赞。在选择学习资料时，我总是非常看重纸张的质感和墨水的清晰度。这本教材的用纸厚实适中，即便是长时间翻阅和在旁边做笔记，也不会有被汗水浸湿的担忧。更重要的是，谱例和图表的清晰度极高。声乐教程中经常会出现五线谱和简谱的对照，如果印刷不清，很容易造成阅读障碍，影响练习的准确性。这本书在这方面做得非常到位，即便是细小的连音线和力度记号都印得锐利无比，确保了学习过程中的零失误。此外，每当介绍一个练习时，旁边的空间留白处理得非常得当，留出了足够的空间让我可以随时记录下自己练习时的感受、老师的指导意见，甚至是某一天的状态波动，这使得这本书不仅仅是一本教材，更成为了我个人的“声乐学习日志”。这种对细节的极致追求，体现了出版方对学习者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

与其他我接触过的声乐书籍相比，这本书的“系统性”和“渐进性”做到了完美的平衡。我之前买过几本，要么是零散地介绍各种高难度技巧，让人看了心有余而力不足；要么就是过于基础，学了两页就感觉自己已经掌握了全部内容，然后就束之高阁了。而这本《合音演唱训练教程》则像是一位经验丰富、耐心沉稳的导师。它从最简单的单音准确性开始，逐步引入到节奏的复杂性，再到和声的理解和多声部配合的初步概念。它从不跳跃性地提出要求，每一步的铺垫都非常扎实，让你感觉每一点进步都是水到渠成，而非强行突破。特别是关于“音准训练”的部分，它没有采用枯燥的音阶重复，而是巧妙地融入了一些耳熟能详的民间小调作为练习材料，极大地降低了学习的枯燥感。这种由浅入深、循序渐进的编排方式，确保了知识的有效吸收和技能的稳固建立。