編輯推薦
豆瓣知乎萬人追看藝術史達人張佳瑋再寫倫勃朗 從著名的《夜巡》入手 描摹生動的荷蘭黃金時代市民生活 再現不為人知的歐陸繪畫傳統 復原光影大師倫勃朗的跌宕人生 一書雙壁=好讀文本+精彩配圖 開創莫奈之後新的欣賞熱潮 編輯推薦: 同樣是張公子的藝術傢傳,比起《莫奈和他的眼睛》個人更喜歡這本《倫勃朗1642》。張公子的語言一如既往的好,文字清新雋永,一氣嗬成,讀來很是享受。倫勃朗那有如反轉劇一般的人生,被描寫的跌宕起伏,波瀾壯闊。年輕成名,享盡榮華;一朝踏錯,步步深淵。覺得黑暗嗎?不,在1642年倫勃朗人生未知的前路上,隻有更慘淡,更黑暗,更絕望,無休無止,沒有迴頭路的深淵。 作者在書中幾次用到瞭“惡意的命運”來描述畫傢每一次生活的起伏轉摺,我仿佛看到瞭那一張俯瞰倫勃朗人生的猙獰麵目,巨大沉重的陰翳壓在這位後世偉大畫傢的身上。這一定是上天安排的試煉,殘酷的將一個有纔華的凡人,錘煉成凡塵與時間的永恒。
內容簡介
《倫勃朗1642》以名畫《夜巡》為分割點,荷蘭美術史上偉大的畫傢倫勃朗的的一生分為兩個截然不同的命運:前期,他住豪宅,娶佳人,名利雙收;此後他一步步走嚮黑暗,妻子去世,債務纏身,傢財喪盡,窮苦不堪,但他沉浸在藝術的氛圍中,全心全意繪畫那個荷蘭黃金時代的百態生活,以及荷蘭人的心理活動和精神。
作者簡介
1. 2002年底以信陵公子為網名開始寫東西。2003年暑假完成第yi個長篇曆史小說《傾城》,於2004年由長江文藝社齣版3月由長江文藝社齣版。
2. 曾被南方都市報列為“八零後實力派五虎將”之一。著有《傾城》《加州女郎》、《朝思暮雪》、《再見帕裏斯》
3. 之後齣版多部體育評論傳記、美食生活隨筆、文藝評論,在虎撲豆瓣知乎上擁有大量的粉絲,是新一代zui受著名的跨界達人及青年作傢。
4. 2012年齣版《無非求碗熱湯喝》
5.2014年齣版《莫奈和他的眼睛》獲得廣泛好評
目錄
1642年
荷蘭人,自衛隊
倫勃朗·哈爾門鬆·範賴恩的三十六年人生
關於繪畫
《夜巡》
尼德蘭的雲翳
薩斯基亞與蓋爾特·狄剋斯
藝術傢不知道賬簿是什麼
倫勃朗的細節
女人的問題
孤獨的大師
依然是女人的問題
破産
情人、兒子與當時的寫照
最後的大訂單,最後的絕境
沒入黑暗之中
尾聲
精彩書摘
《倫勃朗1642》:
1642年
1642年到來時,36歲的阿姆斯特丹居民倫勃朗·哈爾門鬆·範賴恩,正覺得自己是世界上最幸福的人。
當然那一年,歐洲大陸北麵,尼德蘭七省聯閤共和國——也就是荷蘭共和國——的所有人民,心情都不錯。自從北方七省1581年宣布獨立,脫離西班牙統治,自稱荷蘭以來,已過瞭六十年。西班牙人屢屢伸魔爪來滋擾尼德蘭,這不三年前,1639年,西班牙艦隊還企圖占尼德蘭便宜,被特龍普海軍上將帶著荷蘭艦隊打迴去瞭。跟尼德蘭隔一條海峽相親相愛的英國人相信,西班牙人這迴該死心瞭,再不敢染指尼德蘭人的獨立生活瞭。而一年前,1641年,荷蘭代替葡萄牙,接管馬六甲海峽,把東南亞的香料生意壟斷一半。在雅加達作威作福時,荷蘭人民心花怒放:他們不隻能自保和平獨立,還能伸手占彆國的便宜瞭。
當然,尼德蘭那邊諸省——也就是佛蘭德斯——還是和西班牙眉來眼去,但荷蘭人自己過得幸福,來不及顧及佛蘭德斯人的心情瞭。
很多年後,1600——1670年被曆史學傢截取齣來,稱為荷蘭的黃金時代,而1642年,恰是黃金時代的塔尖兒。
寜為太平犬,莫當亂世人,國傢安泰,倫勃朗‘哈爾門鬆’範賴恩——還是叫他倫勃朗好瞭——心情也好,而且遠好過販夫走卒之屬。他是個畫畫的,兼刻版畫,此二物都非生活必需品,無法雪中送炭,卻可錦上添花,所以格外看年份。時世再動蕩,麵包商永遠不愁生意,但畫傢、廚子、妓女、變魔術的,卻得依賴好年景。
而且,倫勃朗高興的,還不隻是太平盛世這一樁。
1642年,城市的荷蘭居民,可能享受著當時全世界規劃最美妙的城市生活。其他大洲的人民還在走沙與黏土鋪就的路,荷蘭卻已快將磚石公共道路普及完畢。謹守戒律的加爾文傳教士叫囂此舉過於奢侈,但人民覺得走路腳舒服、鞋乾淨,自得其樂。典型的荷蘭城市馬路,乃是兩排房屋之間,一條運河用來行船,粗磚石路走馬車,緊密小磚塊路走人,富人區的運河邊且有榆樹和菩提樹,以資觀賞。
路邊依然有木闆房,但紅磚房已是主流。荷蘭人不愛住高層,所以房子總是寬度大於高度;人民都愛獨立房屋,彼此隔開,故在阿姆斯特丹,許多房屋鱗次櫛比;細看這些房屋,就會發現中間隻隔瞭幾厘米,但幾厘米的間距,也足夠證明“咱是獨立房屋”!三四層房屋較多,五到七層的房屋則足以炫耀財富。天氣濕潤,運河水氣重,所以外牆塗一層瀝青。為瞭怕房子看起來灰暗難看,側麵總是塗有明亮的粗陶土,木製的窗門上塗抹綠色、白色、紅色、棕色的油漆,所以遠遠看去,荷蘭市區的房屋五光十色。
倫勃朗的幸福之處在於:1642年,他住在阿姆斯特丹的約丹布利街,荷蘭首都的富人區。三年前剛造的磚房,兩層,宏偉明麗,價值一萬三韆荷蘭盾。一個荷蘭市民乍去看,會以為是富商豪宅。普通荷蘭人傢裏粗糙荒蕪,得靠實木傢具和一些劣質繪畫來掩飾牆壁的窘況,而倫勃朗傢,雖然客廳略為幽暗,還常被顔料味和銅版腐蝕劑的酸味籠罩,卻布滿瞭花瓶、劍、頭盔、畫作、地球儀、雕像,以及亞洲遠航船上得來的日式盔甲、酒杯。不識者看去,會以為他是個年輕、富有又孤僻的古董收藏傢。
……
前言/序言
沉思的陰影:17世紀荷蘭黃金時代的肖像與生活變遷 一捲關於17世紀荷蘭共和國,一個在藝術、貿易和信仰的十字路口劇烈變革的時代的深度考察。 本書將引領讀者穿越17世紀荷蘭黃金時代的喧囂與沉靜,深入探究一個新興資産階級如何重塑瞭其社會結構、精神生活以及視覺錶達。我們聚焦的並非某位特定藝術傢的個人傳記,而是整個時代在特定曆史節點上所展現齣的復雜麵貌——一個由海上貿易的巨大財富、嚴苛的宗教倫理和新興市民階層的自我認知所共同塑造的獨特文化景觀。 第一部分:財富的湧現與精神的張力 17世紀的荷蘭,從西班牙王室的統治下掙脫,建立起一個以商業和共和製為基石的國傢。這種前所未有的成功,帶來瞭巨大的物質財富,但也引發瞭深刻的精神矛盾。 1.1 貿易的脈搏:阿姆斯特丹的勃興 本書詳細分析瞭荷蘭東印度公司(VOC)和西印度公司(WIC)如何構建起一個橫跨全球的貿易網絡。重點探討瞭香料貿易、鬱金香狂熱(Tulip Mania)的金融泡沫及其破裂對社會心理的影響。我們考察瞭港口城市如阿姆斯特丹和鹿特丹的城市規劃,以及這些新興的金融和商業中心如何吸納瞭來自歐洲各地的移民,形成一個高度流動和務實的社會。 1.2 新教倫理與世俗生活 加爾文主義的清教徒精神對荷蘭社會生活産生瞭決定性的影響。這種信仰體係推崇節製、勤奮和對上帝恩典的謙卑,它在道德上約束著日益富裕的市民階層,同時也為他們的商業成功提供瞭精神上的閤理性。書中探討瞭這一倫理如何體現在傢庭結構、著裝規範以及公共慶典的限製之中。例如,節儉的室內陳設如何成為一種社會身份的象徵,而不是赤裸裸的貧睏錶現。 1.3 法律與秩序:共和製的實踐 荷蘭共和國是一個獨特的政治實體,它沒有國王,由各省的“議會”和有影響力的城市執政官(Regenten)管理。本書深入剖析瞭這種去中心化的治理結構,以及它如何平衡瞭商業精英、地方貴族和城市民兵組織之間的權力關係。我們審視瞭共和國在宗教寬容問題上的矛盾——雖然相對於歐洲其他地區更為開放,但對異見者(如猶太群體、門諾派)的接納程度依然充滿瞭復雜的社會博弈。 第二部分:視覺世界的重構 麵對財富的積纍和市民階層的崛起,傳統的藝術贊助體係(教會和王室)逐漸式微。藝術品不再僅僅是宏大的曆史敘事或宗教教義的載體,它們成為瞭市場商品,服務於新興的私人收藏傢。 2.1 從祭壇到壁爐架:主題的轉移 本書詳細分析瞭藝術題材的世俗化進程。風俗畫(Genre Painting)的興盛並非偶然,它是市民階層渴望在藝術中看到自身日常生活的直接反映。我們考察瞭不同階層的傢庭場景、宴會、市場交易以及室內活動是如何被描繪的。特彆關注瞭描繪“閑暇時光”與“勤勉勞作”的對立主題,這反映瞭社會對過度享樂的警惕。 2.2 靜物的哲學:物質與虛無 靜物畫(Still Life)的崛起是本書分析的核心部分之一。荷蘭靜物畫不僅僅是炫耀財富的手段(如異域水果、昂貴的瓷器),它們更是對“虛空”(Vanitas)主題的深刻哲學探討。我們對比瞭“炫耀性靜物”(Pronkstilleven)和“警世性靜物”,分析瞭如何通過描繪腐爛的果實、熄滅的蠟燭和骷髏,來提醒觀者塵世財富的短暫和生命的必然終結。 2.3 城市景觀與集體記憶 隨著城市化進程的加速,風景畫(Landscape)和城市景觀畫(Cityscape)成為瞭重要的畫種。這些作品往往精確地記錄瞭新開墾的土地、堤壩工程和城市的天際綫。它們不僅僅是地理記錄,更是對“我們自己的國土”的自豪感錶達,是將商業成功與對本土環境的掌控緊密聯係起來的視覺宣言。 第三部分:社會微觀生態與個體體驗 除瞭宏大的社會經濟敘事,本書還通過對檔案記錄、日記和文學作品的交叉比對,重現瞭普通人的生活體驗。 3.1 女性的角色與閨房的象徵意義 荷蘭黃金時代的女性在傢庭中擁有相對較高的地位,尤其是在管理傢庭財務方麵。然而,她們的公共生活受到嚴格限製。我們分析瞭藝術作品中對女性形象的描繪——從持傢有道的“賢內助”到閨房中沉思的形象,探討瞭她們在商業成功背後的情感與社會約束。 3.2 科學、好奇心與新的世界觀 科學和技術在這一時期取得瞭顯著成就,望遠鏡、顯微鏡的發明極大地拓寬瞭人們的視野。本書將藝術的精確性與科學的觀察方法聯係起來,探討瞭藝術傢們如何運用光學知識來增強畫麵的真實感和深度。這種對世界細緻入微的觀察,標誌著一種新的、基於經驗的知識體係正在形成。 3.3 公共話語與私密情感的邊界 在高度重視公共聲譽和道德約束的社會中,私人情感的錶達往往是隱晦和微妙的。本書探究瞭文學、書信以及非正式的肖像畫中,個體是如何在嚴格的社會框架下,嘗試錶達愛、悲傷或野心的。這種在公共莊重與私人悸動之間的微妙平衡,構成瞭17世紀荷蘭社會精神生活最引人入勝的麵嚮。 總結: 本書旨在提供一個多維度的視角,去理解17世紀荷蘭共和國如何在一個充滿活力和矛盾的時代中,完成瞭從一個邊緣的歐洲省份到一個全球性商業強國的驚人飛躍。它是一部關於物質的繁榮如何與精神的審視共存,關於藝術如何成為記錄和批判一個新世界崛起的獨特媒介的曆史編年。
說實話,我拿到這本《倫勃朗1642》的時候,心中是帶著一種復雜的心情。一方麵,我深深敬佩倫勃朗這位藝術大師,另一方麵,我對於“1642”這個具體的年份,卻感到有些陌生。我瞭解他的藝術成就,他的光影運用,他的肖像畫的深刻性,但對於他生命中某個特定年份的側重點,卻是一無所知。這本書的齣現,恰好滿足瞭我對“未知”的好奇。我希望它能以一種非常宏觀的視角,將1642年置於倫勃朗整個藝術生涯的大背景下去解讀。這本書會不會詳細介紹他在那個年份的重要作品,它們在當時引發瞭怎樣的反響,又對後世産生瞭何種影響?我更期待的是,它能深入剖析倫勃朗的創作理念,以及他如何在這個特定的年份,將他的藝術纔華發揮到極緻。我希望這本書不僅僅是陳述事實,而是能通過一些生動的敘述,讓我感受到那個時代的氛圍,理解倫勃朗在藝術創作道路上的探索與堅持。這一定是一場關於曆史、藝術與人生的深度對話。