美術成都 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　《美術成都》是一本反映成都曆史、城市魅力的文化藝術作品，從文學、藝術展現成都曆史發展的厚度和廣度。一座真正意義的現代化都市不是伴隨鋼筋混凝土森林就能拔地而起的，它不但應該承載輝煌、滄桑的曆史，應該獲得一種來自於曆史的經驗、文化以及和土地一樣的磅礴生機。“上善若水”所鑄就的成都城市精神正是成都人文精神和文化傳統的一張名片。

內頁插圖

目錄

第一輯：宗教與神話
立人像
戴金麵罩人頭像
縱目麵具
縱目麵具
神樹
玉璋
鳥
太陽神鳥金飾
石虎
跪坐石人像
蟠龍蓋獸麵紋垂
象首獸麵紋垂
巴蜀印
東漢李冰石像
西王母畫像磚
伏羲女媧畫像磚
日神畫像磚
月神畫像磚
背屏式觀音菩薩造像
背屏式釋迦牟尼造像
觀音菩薩頭像
佛坐像
邛峽石筍山唐代摩崖造像
邛峽盤陀寺唐代摩崖造像
大邑縣飛凰山藥師岩唐代藥師摩崖造像
大邑縣飛凰山藥師岩宋代摩崖造像
邛峽盤陀寺明代塑像
蒲江縣沙河寺大雄寶殿明代壁畫
廣漢龍居寺明代彩繪壁畫
新津觀音寺漂海觀音塑像
新津觀音寺明代壁畫
新繁龍藏寺明代壁畫
新都寶光寺韆手觀音
新都寶光寺羅漢堂

第二輯：社會生活
宴樂狩獵紋壺
嵌綠鬆石勾蓮鳳鳥紋垂
“君幸食”漆耳杯
“君幸酒”雲紋漆耳杯
“君幸酒”漆耳杯
雲紋漆鈁
雲紋漆锺
雲紋漆鼎
青銅馬
說唱俑
說唱俑
舞蹈俑
撫琴俑
哺乳俑
陶馬
陶馬車
陶樓
石棺
弋射磚
鹽並畫像磚
車馬過橋磚
市井畫像磚
桑間野閤畫像磚
軺車畫像磚
觀伎畫像磚
芙蓉花瓣紋金碗
象鈕蓮蓋銀執壺
永陵石刻二十四伎樂
五星齣東方利中國

第三輯：宮廷畫院與文人畫
《寫生珍禽圖》
《山鷓棘雀圖》
《十六羅漢圖》
《伏虎羅漢》
《二祖調心圖》
《墨竹圖》
《瀟湘竹石圖》
《枯木怪石圖》
《寫生蛺蝶圖》
《杏花圖》
《山雨圖》
《寒林清遠圖》
《山水四條屏》
《山水小品》
《鬆竹奇石通堂屏》
《風晴雨露四條屏》
《秀石圖》
《墨竹》）
《墨蘭》
《山色鞦晴》
《山水小品》
《梔子》
《叱吒雄風》
《春樹雙驥》
《青城丈人峰》
《杜甫詩意》）
《芙蓉白鷺》
《東山絲竹》
《山水》
《蘆雁》
《鬆梅八哥》
《巫峽清鞦》
《宋人詩意圖》
《拈花仕女》
《淺絳山水》
《風竹》
《草蟲籬豆圖》
《山水》
《洞庭清遠》
《墨竹》
《山水》
《躍虎》
《小雞》
《春郊散牧》
《杜甫像》
《鰱魚》
《梅花》
《劍閣行旅》
《竇固飛渡》
《寒梅圖》
《青城三島石》
《岷江一角》
《深鞦霜葉未全紅》
《金頂日齣》
《淩雲覽勝》
《雙鬆並茂》
《春鳥》
《山水》
《山水》
《果實纍纍》
《洛神》
《風帆齣峽》
《峽江圖》
《熊貓》
《霧荷鯉魚》
《瑞鵠祥雲》
《山峽》
《蘆洲漁傢》
《雨後》
《墨竹》

第四輯：抗戰時期的成都美術
《九鞦圖捲》
《鷹擊長空》
《山水》
《湘夫人》
《湖山睛靄》
《黃山玉柱峰》
《川軍齣川雕塑》
《新安江上圖》
《雙雉》
《江山如此多嬌》
《翠竹》
《鷹》
《山水》

第五輯：今日美術
《收租院》
《成昆綫》
《老街新貌》
《桑園》
《賽馬圖》
《山林雙雄》
《牧趣》
《蒲公英》
附：成都主要美術機構名單
參考書目
特彆鳴謝

《畫意山河：宋代山水畫的時代精神與審美意蘊》 引言 宋代，一個在中國曆史長河中閃耀著獨特文化光輝的時代。如果說唐詩以其雄渾大氣展現瞭盛世氣象，那麼宋詞則以其細膩婉約抒發瞭文人心事。而當我們談及宋代藝術，山水畫無疑是其中最璀璨的明珠。它不僅是文人士大夫階層精神世界的寫照，更是當時社會思潮、哲學理念和審美情趣的集中體現。本書《畫意山河：宋代山水畫的時代精神與審美意蘊》旨在深入剖析宋代山水畫的生成土壤、發展脈絡、藝術特徵及其背後蘊含的豐富時代精神與審美意蘊，帶領讀者一同穿越韆年，走進那幅意境悠遠、氣象萬韆的畫捲。 第一章：沃土滋養——宋代山水畫的時代背景 宋代，經濟高度發達，城市化進程加速，市民階層興起，文化藝術呈現齣前所未有的繁榮景象。同時，理學思想的崛起，強調“格物緻知”、“天人閤一”，深刻影響瞭人們的世界觀和宇宙觀。在這種時代背景下，山水畫不再僅僅是簡單的風景描摹，而是上升到哲學的高度，成為寄托士大夫階層對自然、人生、宇宙感悟的重要載體。 政治與社會思潮： 北宋雖有“積弱”之名，但文官政治的確立，使得文人士大夫階層成為社會的主導力量。他們深受儒、釋、道思想影響，既有對治國安邦的憂國憂民情懷，也有對隱逸避世、追求內心寜靜的嚮往。這種復雜的情感投射在山水畫中，形成瞭既有巍峨壯麗、又有空靈寂寥的多元審美取嚮。理學強調理性認識自然，要求“窮理”，這在很大程度上促進瞭畫傢對自然形態的精細觀察和準確描繪，也促使畫作蘊含更深的哲學思考。 經濟與城市發展： 繁榮的經濟為藝術創作提供瞭物質基礎，也催生瞭更為廣闊的藝術市場和審美需求。城市的興盛使得士大夫階層擁有更多的閑暇時間，可以沉浸於書畫藝術之中。同時，對自然的熱愛也並未因城市化而減弱，反而可能因為遠離自然而更加渴望，並通過山水畫來彌補這種精神上的缺失。 文化與教育： 科舉製度的完善，使得更多寒門子弟有機會進入仕途，也帶來瞭更為開放和包容的文化氛圍。繪畫作為士大夫的“雅事”，受到推崇，畫院製度的建立更是將山水畫創作推嚮瞭專業化和製度化的階段。 第二章：源起與變遷——宋代山水畫的發展脈絡 宋代山水畫經曆瞭從粗放到精細，從寫實到寫意，從注重“形似”到追求“神似”的演變過程。雖然曆代都有山水畫的創作，但宋代無疑是其發展的一個高峰。 五代餘韻與北宋初創： 五代的山水畫已具雛形，如荊浩、關仝等人的作品，已經錶現齣對山石結構的初步探索。北宋初期，以李成、範寬、郭熙為代錶的“山水三大傢”應運而生。他們繼承前人技法，並在此基礎上進行瞭創新，開創瞭宋代山水畫的格局。李成的“闊遠”構圖，範寬的“雨點皴”描繪堅硬山石，郭熙“經營位置”的理論和實踐，都為後世山水畫的發展奠定瞭堅實的基礎。 全景式山水的輝煌： 以範寬的《溪山行旅圖》、李唐的《萬壑鬆風圖》為代錶，北宋山水畫盛行全景式構圖，宏偉的山巒、層疊的雲霧、渺小的人物，共同營造齣人與自然的巨大反差，體現瞭對自然崇高的敬畏和渺小的個體在宇宙中的位置的思考。這種壯麗的景象，也是當時士大夫麵對國傢命運和人生睏境時，一種尋求精神慰藉和力量的體現。 文人畫的興起與多樣化： 隨著文人階層的壯大，山水畫逐漸融入瞭更多的文人情懷和個人審美。蘇軾、米芾、趙佶等人，在繼承傳統的基礎上，發展齣更為寫意、更具個人風格的山水畫。蘇軾提倡“士人畫”，強調畫傢的主觀情趣和人格修養。米芾的“米點山水”以其獨特的點染技法，營造齣雲山煙樹的朦朧意境。宋徽宗趙佶雖是帝王，卻也是傑齣的畫傢，他提齣的“院體畫”強調法度，追求寫實，但也融入瞭宮廷的典雅氣息。 南宋的風格轉變： 南宋偏安一隅，山水畫風格也隨之發生變化。馬遠、夏圭等人，倡導“馬一角”、“夏半邊”的構圖，畫麵更為簡潔、留白更多，更注重意境的營造和情感的抒發。這種風格的變化，既是對現實政治環境的反映，也體現瞭南宋文人內心更為內斂、含蓄的情感錶達。 第三章：筆墨意境——宋代山水畫的藝術特徵 宋代山水畫在技法、構圖、色彩等方麵都達到瞭極高的藝術成就，其獨特的筆墨語言和意境營造，至今仍令人贊嘆。 筆墨的極緻運用： 宋代畫傢對筆墨的運用達到瞭爐火純青的境地。他們通過不同的皴法，如披麻皴、雨點皴、解索皴、斧劈皴等，來錶現山石的不同質感和形態。墨色的濃淡乾濕變化，淋灕盡緻地展現瞭山水的層次和立體感。綫條的勾勒，既有力度又不失靈動，賦予山石生命。 構圖的法度與意趣： 宋代山水畫的構圖，講究“經營位置”，既有嚴謹的法度，又不失藝術的靈活性。全景式構圖的雄渾大氣，邊角式構圖的簡潔意遠，都服務於整體畫麵的意境錶達。留白的處理，更是宋代山水畫的重要特點，虛實相生，引人遐想。 色彩的淡雅與象徵： 相較於唐代山水畫濃烈色彩，宋代山水畫色彩更為淡雅、含蓄。多以水墨為主，輔以淡彩，營造齣清新、寜靜的審美氛圍。色彩的運用，也常常帶有象徵意義，如青綠色象徵生機，赭石象徵大地，白色象徵雲霧，共同構建瞭畫麵的精神內涵。 意境的營造與傳達： 宋代山水畫最核心的藝術特徵在於其“意境”的營造。畫傢不僅描摹客觀的山水形貌，更重要的是通過畫麵傳達齣一種精神上的感受。這種意境，或壯麗雄渾，或清幽寜靜，或高遠渺遠，或溫婉含蓄，都寄托瞭畫傢對自然的理解、對人生的感悟，以及對宇宙真諦的探索。 第四章：精神溯源——宋代山水畫的時代精神 宋代山水畫之所以能達到如此的高度，與其深刻反映瞭當時時代的精神特質密不可分。 崇尚自然與天人閤一： 理學思想強調“天人閤一”，認為人與自然本為一體。山水畫正是這種哲學理念的視覺化呈現，畫傢通過描繪自然，來體悟自然之道，尋找內心的寜靜與和諧。山水不再是人力的徵服對象，而是與人對話、啓迪人心的存在。 “格物緻知”的理性精神： 理學強調“格物緻知”，促使畫傢細緻入微地觀察自然，準確地描繪山石的結構、樹木的形態、水的流動。這種對細節的關注，使得宋代山水畫具有瞭高度的寫實性，同時也體現瞭宋代人理性求知的精神。 士大夫的憂樂情懷： 作為社會的主導階層，士大夫們既有報效國傢的理想，也麵臨著政治的波摺和人生的失意。山水畫成為他們寄托情感、尋求慰藉的場所。壯麗的山河可以激發他們的雄心壯誌，幽靜的林泉可以安撫他們的失意心靈。畫麵中渺小的人物，更是襯托齣自然之宏偉，也暗示瞭人在宇宙麵前的渺小與孤獨。 內斂含蓄的民族性格： 相較於唐代的開放奔放，宋代民族性格更加趨於內斂和含蓄。這種性格特質也體現在山水畫的審美上，畫傢追求畫麵的寜靜、空靈，留白之處引人深思，含蓄的筆墨傳達齣深沉的情感。 第五章：永恒的魅力——宋代山水畫的藝術傳承與當代價值 宋代山水畫不僅是中華藝術史上的瑰寶，其藝術精神和審美理念至今仍具有重要的啓示意義。 對後世山水畫的影響： 宋代山水畫的成就，為後世山水畫的發展奠定瞭堅實的基礎。從元代的文人畫，到明清的山水流派，無不汲取瞭宋代山水畫的營養。曆代畫傢在繼承宋代技法和理念的基礎上，不斷創新，使中國山水畫的傳統得以延續。 當代的審美啓示： 在快節奏、高壓力的現代社會，宋代山水畫所傳達的寜靜、和諧、超然的意境，對我們有著重要的啓示意義。它提醒我們放慢腳步，迴歸自然，體悟生命的本真。對自然的敬畏與熱愛，對內心寜靜的追求，依然是當下人們重要的精神需求。 文化自信的源泉： 宋代山水畫是中國傳統文化的重要組成部分，其獨特的藝術魅力和深刻的思想內涵，是中華民族文化自信的重要源泉。通過深入研究和傳承宋代山水畫，我們能夠更好地理解中華民族的精神基因，增強文化認同感。 結語 《畫意山河：宋代山水畫的時代精神與審美意蘊》是一次對宋代山水畫的深度探索。我們試圖通過對曆史背景、發展脈絡、藝術特徵和精神內涵的梳理，展現宋代山水畫的博大精深。它不僅僅是停留在紙上的圖畫，更是流淌在韆年文化血脈中的一種精神力量，一種連接人與自然、人與宇宙的獨特方式。希望本書能帶領讀者，在這幅意境深遠的山水畫捲中，品味宋代的風骨，感受自然的奧秘，體悟生命的智慧。