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编辑推荐

　　

九节课把世界经典名片一览到底
　　37部世界定级经典短片推荐
　　九部别具一格的短片精读赏析
　　以37部经典微电影、短片为蓝图
　　从结构、表演、节奏、叙事进行解读
　　初学者入门指南

内容简介

　　学习微电影拍摄技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本创作，把微电影培训班的课程搬到自己的家里来，就是本书的目标。做更好、更专业的微电影教材和微电影教程是我们团队的共同目标。作者以37部经典微电影、短片为蓝图，通过手绘和分镜图把影片还原于纸面，教会读者学习、分析流行微电影的成功要素，从微电影的摄影、构图、节奏、大纲、叙事特色等角度给出具体的学习方法。影片分析课是每一位编导专业学生必上的课程，是学习电影、微电影创作，提高鉴赏水平和拓展创作思路的重要手段。无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的进阶指南。

内页插图

目录

第1课 拉片与影片分析 001
1.1 学习电影化叙事方式 002
1.2 叙事意义的镜头语言 004
1.3 了解时空关系 006
1.4 影片的开场 008
1.5 开端与人物 010
1.6 故事的高潮 012
1.7 视觉化的细节元素 014
1.8 制造悬念 016
1.9 叙事模式与干扰事件 018
第2课 叙事空间与镜头情绪 021
2.1 全片预览 022
2.2 问答机制 025
2.3 情节线 027
2.4 打动人心的要素 029
2.5 推荐短片 033
2.5.1 《有价值的人生》 034
2.5.2 《母亲的勇气》 035
2.5.3 《You Can Shine》 038
2.5.4 《给予是最好的沟通》 041
第3课 视听语言的时空关系 051
3.1 全片预览 052
3.2 用相片形成主线 055
3.2.1 男女合照 055
3.2.2 一台相机 056
3.2.3 父亲的出场 056
3.2.4 站在树下 057
3.2.5 按到下一张照片 058
3.2.6 在河边得知妻子下落 059
3.2.7 爸爸按下一张 060
3.2.8 见到妻子 060
3.2.9 自己成为照片 061
3.3 推荐短片 061
3.3.1 《世界因爱而生》 061
3.3.2 《最后的农场》 063
3.3.3 《八岁》 065
第4课 迷宫式循环故事结构 073
4.1 全片预览 075
4.2 全片一个演员 077
4.2.1 男演员 077
4.2.2 变小的自己 077
4.2.3 更大的自己 077
4.3 常见的道具 078
4.3.1 电话 078
4.3.2 钟表 079
4.3.3 鞋子 079
4.3.4 内裤 080
4.4 表演风格 080
4.5 合成技术 081
4.6 推荐短片 082
4.6.1 《8号房间》 083
4.6.2 《下一层》 084
4.6.3 《米兰》 086
第5课 悬念建置与电脑特技 095
5.1 全片预览 097
5.2 故事线 098
5.3 情绪的张力 102
5.3.1 情绪低落 102
5.3.2 充满怀疑 103
5.3.3 得到肯定 103
5.3.4 游刃有余 103
5.3.5 兴奋 103
5.4 电脑特技保驾护航 103
5.5 推荐短片 105
5.5.1 《人性》 105
5.5.2 《最后三分钟》 107
5.5.3 《贫穷的吸血鬼》 109
第6课 人物关系、结构和主题 119
6.1 全片预览 121
6.2 错位的关系 123
6.2.1 吃药的爸爸 124
6.2.2 不懂事的女儿 125
6.2.3 妈妈和威姆叔叔 125
6.2.4 严重的后果 127
6.3 场景设计 128
6.3.1 驾驶室 128
6.3.2 别墅 129
6.3.3 浴室 130
6.3.4 卧室 131
6.3.5 游泳池 131
6.4 时空交叉 132
6.4.1 现实时空 132
6.4.2 过去时空 132
6.4.3 闪回场景之一 132
6.4.4 闪回场景之二 132
6.4.5 现实时空之一 133
6.4.6 现实时空之二 133
6.5 推荐短片 134
6.5.1 《惊喜》 134
6.5.2 《复印店》 136
6.5.3 《缩水情人》 138
第7课 重复细节推进高潮 147
7.1 全片预览 149
7.1.1 最美好的遇见 150
7.1.2 井字棋是一个好道具 151
7.1.3 两颗心交汇 152
7.2 片子的戏眼 153
7.2.1 办公室 154
7.2.2 第一次看姑娘 154
7.2.3 第二次看姑娘 155
7.2.4 第三次看姑娘 155
7.3 时间流逝 156
7.3.1 认识的第一天 157
7.3.2 认识的第二天 157
7.3.3 认识的第三天 158
7.3.4 认识的第N天 158
7.4 特别意义的起床镜头 158
7.4.1 第一次起床 159
7.4.2 第二次起床 159
7.4.3 第三次起床 159
7.5 情绪的递进 160
7.5.1 第一次关灯 160
7.5.2 第二次关灯 160
7.6 剧情的精妙设计 161
7.6.1 舒缓的节奏 161
7.6.2 约会 163
7.7 遇到过的姑娘们 165
7.7.1 电梯上的姑娘 165
7.7.2 吃冰淇淋的姑娘 165
7.7.3 接吻的姑娘 166
7.7.4 电话录音里的姑娘 166
7.7.5 地铁里的姑娘 166
7.7.6 对面楼上的姑娘 166
7.8 人物设定 167
7.8.1 生活状态 167
7.8.2 人际关系 168
7.9 爱情很美的若干片段 168
7.9.1 办公室玩井字棋 168
7.9.2 复印卡通表情 168
7.9.3 画着乳房的卡通画 169
7.10 推荐短片 169
7.10.1 《情窦初开》 170
7.10.2 《无头男人》 172
7.10.3 《A Day》 175
第8课 表演张力与戏中戏 187
8.1 全片预览 189
8.2 题外话 193
8.3 一个疯子 193
8.3.1 人物出场 193
8.3.2 叫我冯先生 194
8.3.3 别把头探出去 194
8.3.4 兰花指 196
8.3.5 调整帽子 196
8.3.6 对着空气比画 197
8.4 给钱的活都干 197
8.4.1 基本逻辑 197
8.4.2 跟疯子也要结账 198
8.4.3 出了车要给钱 199
8.4.4 搬空气都能挣钱 199
8.4.5 给您钱 200
8.4.6 搬新家 200
8.5 戏中戏 201
8.5.1 这不是大衣柜 201
8.5.2 我家的金鱼缸 201
8.5.3 你乐什么啊 202
8.5.4 每个人都得以成长 202
8.5.5 入戏的最高境界 203
8.5.6 花瓶掉地上碎了 203
8.6 精神家园 204
8.7 穿帮镜头 206
8.7.1 找茬 207
8.7.2 站位不接 207
8.7.3 手里多了道具 208
8.7.4 看天上的飞机 209
8.7.5 容易出现失误的地方 210
8.8 表演风格 210
8.8.1 冯与疯 211
8.8.2 结巴是病，得治 211
8.8.3 翻来覆去 212
8.8.4 语气助词 212
8.9 推荐短片 213
8.9.1 《二加二等于五》 214
8.9.2 《红领巾》 215
8.9.3 《车四十四》 218
第9课 戏剧化的情节设置 233
9.1 全片预览 235
9.2 各种人物的性格 239
9.2.1 主要配角 240
9.2.2 工作人员 240
9.2.3 老板 241
9.2.4 名人们 242
9.2.5 医生们 242
9.2.6 主持人 243
9.2.7 警察 244
9.2.8 摄影师 245
9.2.9 五对恋人/夫妻/情侣 246
9.2.10 见家长 248
9.3 生活、事业、爱情面面俱到 249
9.3.1 开篇处理得扎实 250
9.3.2 一件小事 250
9.3.3 赞美的力量 250
9.3.4 开篇部分共四分钟 252
9.4 爱情是变奏曲 252
9.4.1 追女生秘籍 253
9.4.2 送花桥段 254
9.4.3 吃饭桥段 254
9.4.4 陪遛狗桥段 255
9.4.5 回忆童年桥段 255
9.4.6 再次相遇，影片进入高潮 256
9.5 高潮的铺垫 257
9.5.1 真情告白 258
9.5.2 高潮中的高潮 259
9.5.3 他们接吻了 259
9.6 结构清晰，模块完整 259
9.6.1 主人公很完美 259
9.6.2 失去工作受打击 260
9.6.3 结局大团圆 263
9.6.4 电影的情绪一直都在 263
9.7 推荐短片 263
9.7.1 《玩具岛》 264
9.7.2 《宵禁》 266
9.7.3 《老男孩》 268
第10课 视听化的人物心理活动 289
10.1 全片预览 291
10.2 与窥视者共舞 294
10.2.1 剧中人物为影片定性 294
10.2.2 五个窥视场景 295
10.2.3 偷窥者的“礼物” 298
10.3 开篇即结尾 299
10.3.1 开篇自述 299
10.3.2 结尾自述 300
10.3.3 巅峰时刻自述 300
10.4 天才钢琴家的人生大考 301
10.4.1 钢琴比赛 302
10.4.2 演技比赛 303
10.4.3 人物的巨大转变 303
10.4.4 演奏者与欣赏者 304
10.5 表演的层次 305
10.5.1 主人公 305
10.5.2 经理 305
10.5.3 杀人犯 305
10.5.4 服务员 306
10.5.5 路人甲 307
10.6 电影的细节与长镜头 308
10.6.1 从里面锁门 308
10.6.2 三角钢琴 309
10.6.3 同机位画面 310
10.6.4 长镜头 310
10.7 推荐短片 311
10.7.1 《深藏不露》 311
10.7.2 《衣柜迷藏》 313
10.7.3 《电话亭》 316

前言/序言

《微电影拉片实录与教程》是一本深入探讨微电影创作流程，特别是“拉片”这一核心环节的实践指南。本书并非简单罗列拍摄技巧或剧本写作要点，而是聚焦于微电影从概念诞生到最终成品的各个阶段，通过详实的实录与操作教程，帮助读者透彻理解和掌握微电影的创作逻辑与技巧。 本书内容精要： 本书将以一种结构化的方式，带领读者一步步拆解微电影的创作全貌。首先，它会从微电影的定义、特性以及其在当今传播语境中的独特地位出发，为读者建立起对微电影的基本认知。在这里，我们将探讨为何“微”电影如此盛行，它与长片电影的差异点和共通点在哪里，以及它在短视频平台、社交媒体等不同媒介上的传播优势。 随后，本书的核心——“拉片”环节将得到淋漓尽致的展现。作者将详细解读“拉片”的真正含义，它不仅仅是对已有优秀作品的模仿或分析，更是通过对优秀微电影的细致剖析，提炼出其精髓，并将其转化为自身创作的灵感和养分。本书将选取不同类型、不同风格的优秀微电影作为案例，进行“拉片”式的深度剖析。 案例解析： 类型片分析： 我们将选取几部在叙事结构、人物塑造、镜头语言等方面具有代表性的微电影，例如： 剧情片： 解析其如何在一个极短的时间内，用精炼的语言讲述一个完整的故事，如何通过人物的微表情、肢体语言和简洁的对话来推动情节发展，以及如何在有限的篇幅内营造出情感的起伏和感染力。我们会关注其剧本结构的张力，例如经典的“三幕式”在微电影中的变体应用，或者更偏向于“一景到底”的叙事策略。 纪录片/纪实风格： 分析其如何捕捉真实的生活片段，如何通过镜头语言和后期剪辑来构建具有说服力的叙事，以及如何在现实素材中提炼出艺术表达。我们将探讨其“真实”的边界，以及在真实之上如何进行艺术加工，使其更具观赏性和情感共鸣。 实验性/概念片： 探索其打破常规的叙事方式，如何通过视听语言的创新来传达独特的概念和情感，以及如何在形式上进行大胆的尝试。我们会分析其抽象的表达手法，以及如何通过非线性的剪辑、意象化的画面来引导观众进行二次解读。 广告/宣传片： 尽管篇幅更短，但其背后同样蕴含着精妙的创意和执行。我们会分析其如何在极短的时间内传达品牌信息、吸引观众注意力，以及如何通过视听元素来建立情感连接。 拉片要点拆解： 在对案例进行分析时，本书将聚焦于以下几个关键维度： 叙事结构与节奏： 探讨微电影的开端、发展、高潮和结局是如何在短时间内巧妙布局的。分析镜头剪辑的时长、段落划分、以及声音设计如何共同作用，构建出引人入胜的节奏感。例如，一个精彩的开头如何迅速抓住观众，一个巧妙的转折如何颠覆观众预期，一个有力的结尾如何留下深刻余韵。 人物塑造与情感表达： 即使是极短的篇幅，优秀微电影也能塑造出鲜活的人物形象。我们将分析角色动机的呈现方式，人物情感的层次变化，以及演员表演的精微之处。关注那些非语言的表达，如眼神、微表情、肢体动作，以及它们如何为角色赋予生命力。 镜头语言与视觉风格： 分析不同镜头（景别、角度、运动）的运用及其含义，色彩、光影、构图如何营造氛围和表达主题。我们会探讨导演如何通过视觉设计来“说话”，如何用画面传递信息，引发情感共鸣。例如，特写镜头如何放大情绪，长镜头如何营造沉浸感，运动镜头如何增强动感。 声音设计与配乐： 声音在微电影中扮演着至关重要的角色。本书将深入分析环境音、音效、对白、旁白以及背景音乐如何共同构建影片的听觉世界，并强化其情感表达和叙事功能。我们会探讨声音如何“画外”叙事，如何通过音乐的起伏来烘托情绪，以及如何通过音效来增强画面的冲击力。 主题与立意： 即使是微电影，也应该有其深刻的主题和鲜明的立意。我们将分析导演如何巧妙地将主题融入叙事和视听语言之中，如何在短时间内引发观众的思考和共鸣。关注那些看似不经意间透露出的深意，以及它们如何让一部微电影拥有“大”的价值。 教程部分： 在“拉片”实录分析之后，本书将进入“教程”环节，将理论分析转化为实践指导。这一部分将更加侧重于“如何做”。 从灵感产生到脚本创作： 探讨如何在日常生活中捕捉微电影的创作灵感，如何将零散的想法转化为具有可行性的故事梗概，以及如何撰写简洁、高效的微电影剧本。我们会分享一些创意发想的方法论，以及如何克服“不知道写什么”的困境。 分镜脚本的绘制与运用： 详细讲解如何绘制符合微电影需求的“分镜脚本”（Storyboard），以及它在前期筹备、拍摄沟通中的重要作用。我们会提供不同风格的分镜范例，并指导读者如何根据自己的创意和镜头语言需求来设计分镜。 拍摄前的准备工作： 包括场地勘景、道具准备、演员沟通、灯光布置、设备选择等一系列实际操作。我们将提供清单式的指导，帮助读者避免遗漏，提高拍摄效率。 现场拍摄的技巧与注意事项： 针对微电影拍摄的特点，提供一些实用的拍摄技巧，例如如何在有限的条件下进行构图、如何调动演员的情绪、如何与摄影师高效沟通等。我们会强调“少即是多”的原则，以及如何用最少的资源拍出最好的效果。 后期剪辑与声音合成： 详细介绍微电影的后期剪辑流程，包括素材导入、粗剪、精剪、调色、声音剪辑和混音等环节。我们将推荐一些常用的剪辑软件，并提供具体的剪辑思路和技巧，例如如何利用跳切、蒙太奇等手法来增强影片的节奏感和表现力。 配乐的选择与使用： 如何根据影片的风格和情感需求选择合适的背景音乐，以及如何将音乐与画面进行完美的融合。我们会探讨版权音乐的使用注意事项，以及寻找免费音乐资源的途径。 微电影的发布与传播： 在完成影片制作后，如何将其有效地发布到各大平台，并进行宣传推广，以获得更多的观众。我们会分享一些社交媒体传播的策略和技巧，以及如何与观众进行互动。 本书的价值： 《微电影拉片实录与教程》旨在成为每一位微电影爱好者、创作者以及希望提升影像叙事能力的学习者的必备参考。它不仅仅是一本“书”，更是一套贯穿理论与实践的“方法论”。通过对优秀微电影的深入剖析，读者能够站在巨人的肩膀上，汲取创作养分；通过详实的教程指导，读者能够将理论知识转化为实际技能，真正动手创作出属于自己的优秀微电影。 本书强调的“拉片”并非单纯的复制，而是创造性的借鉴与转化。它鼓励读者在理解优秀作品精髓的基础上，融入自己的独特视角和创意，形成属于自己的影像风格。本书相信，每一位有故事想表达的人，都能在微电影的世界里找到属于自己的舞台。 本书的内容将以一种更加贴近读者的方式呈现，避免枯燥的理论堆砌，而是通过大量的案例分析、图文结合的演示，让读者在轻松阅读中，不知不觉地掌握微电影的奥秘。它将是一本兼具启发性、实用性和可操作性的微电影创作指南，帮助读者从“知道”到“做到”，最终实现从“模仿”到“创新”的飞跃。