编辑推荐
从魏晋至明清,中国历代书家对小楷情有独钟,东坡论书有“大字难于结密而无间,小字难于宽绰有余”。小楷创作除却了行草之张扬亦非楷书之肃穆,却是静雅的抒情与内心的沉潜。纵观历代书家小楷作品,可见书艺创作严谨与自由的平衡,书体渗透与发展的演变。由隶书而入唐法,融行草而见蹁跹,历代书家的小楷创作独具时代特色,作品风貌也是章法出新而风格独具。艺术是人与时代的碰撞,且与时代会形成面貌上的反差与矫枉。
时至今日,小楷不仅在实用性上,更在与虚华的世风相抵触的意愿上,日益受到书家和读者的青睐。不论是行笔与章法还是内容与情怀,小楷所追求的是人内心“仁”的力量,实现的是自我的圆融与超迈。本书结合小楷特点,设计开本适中,易于读者临摹释卷,装帧古朴用纸考究,与小楷沉静古雅的特点相得益彰。
内容简介
江西美术出版社2011年起推出了“中国古代书家小楷精选系列”,几年以来,得到了广大读者的认可和一致好评,成为了书法碑帖市场中异军突起的一套拳头产品。
目前,本系列已拥有35个品种,精选魏晋至清各代名手的小楷书迹,不仅关注名迹,更发掘佳作,系统地进行整合。本系列图书设计典雅,精印呈现,手感颇佳,又不失书卷之气,让读者从中能体味到不同书家小楷结体运笔之丰神,展示了小楷运用灵活、结体空灵、章法有致的书艺效果,是广大书法爱好者欣赏与临习不可多得的一套小楷字帖。
作者简介
黄庭坚(1045——1105),字鲁直,号涪翁、山谷道人。洪州分宁(今江西修水)人。治平三年(1066)进士,校书郎、《神宗实录》检讨官、著作佐郎。工书,擅真、行、草书。初师法周越,后上溯颜真卿、怀素,尤得力于《瘗鹤铭》,用笔以侧险取势,纵横拗崛,自成格调。与苏轼、米芾、蔡襄并称“宋四家”。其书风开张奇崛,用笔紧峭,纵伸横逸,跌宕多姿,如荡桨,如撑舟,气魄宏大,气宇轩昂。擅文,尤长于诗, 开创“江西诗派”。与张耒、晁补之、秦观为“苏门四学士”。传世墨迹有《诸上座帖》《松风阁诗帖》《经伏波神祠》《廉颇蔺相如传》。著有《山谷集》《山谷精华录》《山谷题跋》。
内页插图
精彩书评
作小楷,须用大力,柱笔著纸,如以千金(斤)铁杖柱地 。若谓小字无须重力,可以飘忽点缀而就,便于此技说梦。写黄庭经数千过,了用圆锋,笔香象力,竭诚运腕,肩背供筋骨之输,久久从右天柱涌起,然后可语奇正之变。 ——傅山
目录
致景道十七使君尺牍并诗册
五马图卷题记并跋文
徐纯中墓志铭
诫子偶数帖
苦笋帖
山预帖
前言/序言
唐风宋韵,翰墨流芳:中国历代著名书家楷书精品荟萃(上) 引言:书为心画,代有风流 中华文明,源远流长,笔墨丹青,承载了数千年的文化积淀。其中,书法艺术以其独特的审美价值和哲学意蕴,成为中华文化最具代表性的符号之一。楷书,作为规范化的字体,是学习书法的基石,更是历代书家情感与技艺的集中体现。本书《唐风宋韵,翰墨流芳:中国历代著名书家楷书精品荟萃(上)》并非收录北宋黄庭坚的小楷精选,而是聚焦于中国书法史上更早的辉煌篇章——隋唐五代及宋代早期,精选了对楷书发展产生深远影响的若干位巨匠的代表作,旨在为读者展现一个更加开阔、多元的楷书艺术图景。 本书精选的书家,他们的楷书风格迥异,却共同构筑了中国书法史上“楷法之极”的恢宏景象。我们力求在选材上兼顾历史地位、艺术成就与风格多样性,确保每一件作品都能在技法上提供深刻的借鉴,在审美上带来极致的享受。 --- 第一部分:初唐奠基——楷书的成熟与规范 初唐时期,承接了魏晋南北朝的变革,楷书完成了最终的定型与规范化,奠定了后世楷书的基本格局。这一时期的书家,是确立“唐法”的关键人物。 一、欧阳询(557年—641年):险劲瘦硬,法度森严 本书收录了初唐楷书大家欧阳询的数件重要作品摹本,如《九成宫醴泉铭》的精选段落,以及他传世的尺牍墨迹。欧体楷书以“险劲”著称,结体瘦硬、笔画方折,结构严谨,点画精到。其笔势如危楼耸峙,内含筋骨,外露锋芒。 选品侧重: 我们特别关注欧楷中对“间架结构”的极致运用。通过细致的对比,读者可以领略到欧阳询如何将平衡与欹侧、疏密对比运用到炉火纯青的地步。例如,对于横画的收尾和竖画的起笔,其“蚕头燕尾”的特征将被重点呈现,展示其“三十六法”在实践中的具体体现。 艺术价值: 欧体是后世学习楷书最重要的一座高峰,其法度之严,足以使初学者在“形似”的基础上深入理解“神似”,是构建扎实楷书基本功的必由之路。 二、虞世南(558年—638年):温润含蓄,尽得晋韵 与欧阳询的刚劲形成鲜明对比的是,虞世南的楷书呈现出一种“温润”之美。他继承了王羲之的家学渊源,被誉为“得之于梁武帝”、“萧散简远”。 选品侧重: 本部分精选了虞世南的《孔子庙堂碑》的经典部分。重点解析其“内擫”的笔法,笔画圆润,起收含蓄,如同春风拂柳,不露圭角。对比欧阳询的“外拓”之势,可以清晰地看到初唐书家在风格上已经开始出现分野。 艺术价值: 虞世南的楷书是“晋韵”在唐代的完美延续,其平和、冲淡的气韵,为后世文人书写提供了典范,体现了中和之美。 三、褚遂良(约606年—658年):丰腴多姿,别开生面 褚遂良是初唐四大家中风格最为独特的一位。他的楷书在学习欧、虞的基础上,融入了南朝梁代的笔意,形成了潇洒灵动、姿态多变的“褚体”。 选品侧重: 选取《雁塔圣教序》中的代表性结构。本书将详细分析褚楷中“扁平化”的结字趋势,以及其点画的轻重变化和“牵丝”般的连带感。其用笔灵动跳跃,一波三折,极具音乐性。 艺术价值: 褚遂良的创新精神,为楷书注入了活力,他的“险绝”与“秀逸”的结合,拓展了楷书的表现空间,对后世的颜真卿、柳公权乃至宋代书家都有潜移默化的影响。 --- 第二部分:盛唐气象——颜体的雄浑博大 盛唐时期,国力强盛,文化自信达到了顶峰,书法艺术也随之进入了雄浑壮阔的阶段。颜真卿的出现,标志着楷书发展进入了一个全新的高峰——“颜体”的形成。 四、颜真卿(709年—785年):气度恢宏,法度森严 颜真卿是楷书史上承前启后的巨匠,他彻底打破了初唐的清秀格局,以浑厚、端庄的气象树立了新的典范。 选品侧重: 本部分将重磅呈现《多宝塔碑》和《颜氏家庙碑》的精选段落。重点在于解析颜真卿如何通过“蚕头燕尾”的强化、“横画起笔的方折”以及“内紧外松”的结构处理,营造出磅礴的气势。读者将看到颜体“颜筋”的精髓——用笔厚重,力透纸背,如“屋漏痕”的沉着。 艺术价值: 颜体楷书不仅是技术上的完善,更是精神层面的体现,其端正浑厚的气度,展现了大唐盛世的雍容气度和士人风骨。它是后世学习楷书绕不开的最高标准之一。 --- 第三部分:中晚唐的探索与延续 在颜真卿之后,楷书的探索并未停止,中晚唐的书家在保持传统的同时,也力图在笔法和结字上有所创新,形成了各自鲜明的面貌。 五、柳公权(773年—841年):骨力洞达,遒劲瘦硬 柳公权继承了颜体的法度,但又回到了初唐欧体的“瘦劲”方向,形成了既有骨力又具秀美的“柳体”。 选品侧重: 重点展示《玄秘塔碑》的细节。柳体楷书的特点在于其“筋骨毕露”,结构严谨,笔画瘦劲挺拔,转折处干净利落,极少拖泥带水。我们将对比分析柳楷的“竖笔中锋”的运用,如何使字体显得挺拔向上,具有“铁画银钩”之感。 艺术价值: 柳公权将楷书的“法度”推向了极致的“工整化”,其清劲秀雅的风格,深受后世士人喜爱,成为与颜体并驾齐驱的楷书典范。 六、晚唐五代名家:承启的过渡 本书最后收录了晚唐至五代时期,如温庭筠、杨凝式等书法家的尺牍墨迹片段,这些作品虽然规模较小,但展示了在时代变迁中,楷书开始向更具个性化和笔意化的方向发展,为宋代书风的转向埋下了伏笔。 --- 结语:跨越千年的笔墨对话 《唐风宋韵,翰墨流芳:中国历代著名书家楷书精品荟萃(上)》并非对单一书家的专精,而是对中国楷书在隋唐五代这一黄金时期发展脉络的梳理与呈现。从欧虞褚的各具风貌,到颜柳的并峙雄强,每一位书家都以其独特的笔法和审美追求,为后人留下了宝贵的精神财富。本书致力于提供清晰、深入的视觉和理论参考,引导读者在浩瀚的书法长河中,领略初唐的规范、盛唐的气魄与中晚唐的变奏,感受这些历代巨匠留下的不朽翰墨之美。
这本画册的装帧设计着实令人眼前一亮,从封面到内页的纸张选择,都透着一股典雅的书卷气。拿到手里,那微微泛黄的纸张触感,仿佛一下子就将人拉回到了那个遥远的宋代文人世界。装帧上没有过多的花哨装饰,只是朴实地凸显了书法的本体魅力。尤其是那些精美的配图,虽然没有直接展示具体的书法作品,但周围环境的描摹、相关器物的陈设,都极具考究,让人能感受到古代文人雅士的生活情趣和审美趣味。书中的排版布局也颇为讲究,字与字、行与行之间的留白恰到好处,给予了观者充分的呼吸空间去品味每一个细节。整体来看,这本画册在视觉呈现上做到了极高的水准,绝对是文房雅玩中的佳品。