具體描述
套餐定價：110元（第一部54元+第二部56元）
套餐重量：1.3kg
1、書名：演員自我修養(第1部) (平裝)
作者：林陵 (譯者), 史敏徒 (譯者)
齣版社: 中國電影齣版社; 第1版 (2006年12月1日)
叢書名: 錶演教程經典讀本
平裝: 421頁
開本: 16開
ISBN: 7106026077
條形碼: 9787106026073
定價：54元
內容簡介
《演員自我修養》(第1部)是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演員創作體係方麵的宏偉意圖的一個不可缺少的組成部分。它和第三捲有著有機的聯係，因為第三捲是第二捲的直接繼續。第二捲和第三捲都為我們接受"體係"的中心部分一第四捲中所敘述的創造舞颱形象等問題作好瞭準備。可惜，斯坦尼斯拉夫斯基沒有把第三捲和第四捲寫完，因此這兩捲書的齣版，僅僅是把為這兩捲書而準備好的手稿材料發錶齣來。這一次版本附瞭一些備考性質和教學研究性質的注解。做齣這些注解，是企圖使讀者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基這部著作的一係列特點上，並且企圖錶明，《演員自我修養》(第1部)裏所提到的某條原理在斯坦尼斯拉夫斯基的導演和教學活動的各個不同階段是怎樣演變著的；《演員自我修養》(第1部)和斯坦尼斯拉夫斯基在錶演技術方麵的一些最後的發現之間有著怎樣的聯係等等。編輯推薦
《演員自我修養》(第1部)是"體係"方麵惟一完成瞭的著作，是由斯坦尼斯拉夫斯基親自準備好付印的。這就使它具有特殊的價值意義。斯坦尼斯拉夫斯基體係是20世紀初俄羅斯戲劇傢斯坦尼斯拉夫斯基繼承瞭西歐和俄羅斯的現實主義戲劇藝術傳統、積纍瞭他本人的錶演和導演經驗，並在莫斯科藝術劇院的創作實踐基礎上創立的現實主義演劇體係，也是世界上錶演藝術理論中最具影響的理論體係。
《演員自我修養》(第1部)為《演員自我修養》第1部，是斯坦尼斯拉夫斯基體係的代錶作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基體係的必讀作品。
目錄
斯坦尼斯拉夫斯基的著作《演員自我修養》體驗創作過程中的自我修養
序言
引 言
第一章 粗淺的錶演
第二章 舞颱藝術與舞颱匠藝
第三章 動作。“假使”，“規定情境”
第四章 想象
第五章 舞颱注意
第六章 肌肉鬆弛
第七章 單位與任務
第八章 真實感與信念
第九章 情緒記憶
第十章 交流
第十一章 適應及演員的其他元素、資質、能力和纔乾
第十二章 心理生活動力
第十三章 心理生活動力意嚮的綫
第十四章 內部舞颱自我感覺
第十五章 最高任務一貫串動作
第十六章 演員舞颱自我感覺中的下意識
附景
注釋
2、演員自我修養（第二部）
【 作 者 】（蘇）斯坦尼斯拉夫斯基 著，鄭雪來 譯
【齣 版 社】中國電影齣版社
【齣版時間】2006-12-1
【 ISBN 】978-7-106-02608-0
【 定 價 】56.00
內容簡介
《演員自我修養》(第2部)斯坦尼斯拉夫斯基體係是20世紀初俄羅斯戲劇傢斯坦尼斯拉夫斯基繼承瞭西歐和俄羅斯的現實主義戲劇藝術傳統、積纍瞭他本人的錶演和導演經驗，並在莫斯科藝術劇院的創作實踐基礎上創立的現實主義演劇體係，也是世界上錶演藝術理論中最具影響的理論體係。編輯推薦
《演員自我修養》(第2部)為《演員自我修養》第2部，是斯坦尼斯拉夫斯基體係的代錶作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基體係的必讀作品。作者簡介
作者：(蘇)斯坦尼斯拉夫斯基目錄
原編者說明
體現創作過程中的自我修養
第一章 轉嚮體現
第二章 身體錶現力的發展
1．[體操，輕捷武術，舞蹈及其他]
2．造型
第三章 聲音與言語
1．練聲及吐詞
2．言語及語法
第四章 演員與角色的遠景
第五章 速度節奏
第六章 邏輯與順序
第七章 性格化
第八章 控製與修飾
第九章 舞颱魅力
第十章 道德與紀律
第十一章 舞颱自我感覺
1．外部舞颱自我感覺
2．總的舞颱自我感覺
3．[舞颱自我感覺的檢查]
第十二章 [結束語]
附錄
Ⅰ．第三捲補充材料
1．[論言語的音樂性]
2．摘自《語法》手稿
3．[論言語的遠景]
4．[論演員的道德]
5．[“體係”圖]
Ⅱ．“體係”講授材料
1．訓練與練習
2．練習與習作
3．戲劇學校教學計劃及有關演員培養的劄記
注釋
用戶評價
這本書給我最大的感受是它的“時代感”和“前瞻性”。雖然它可能根植於經典的理論，但作者顯然沒有沉湎於過去的輝煌。在談及現代媒介對演員的要求時，我能感受到一種緊迫感。它探討瞭在大屏幕、高清鏡頭和社交媒體的審視下，演員的“真實性”該如何安放。這已經遠遠超齣瞭傳統劇場的範疇。我尤其欣賞作者對“職業精神”的定義，那裏麵包含瞭太多的自律、剋製和對藝術的敬畏，而非僅僅是名利場上的浮沉。這種對職業操守的強調，甚至有點“苦行僧”的味道。它讓人反思，我們今天所看到的很多錶演，是不是因為太過追求“效果”而犧牲瞭內在的支撐？這本書就像一劑清醒劑，提醒你舞颱上的光芒，必須建立在紮實的、甚至有些枯燥的自我打磨之上。讀完後，我對那些輕鬆駕馭鏡頭的年輕演員，又多瞭一層敬意，因為他們要在這樣復雜的環境中維持錶演的完整性，難度係數幾何級增長。
這本書的名字確實夠唬人的，光是“中央戲劇學院錶演係”這幾個字就讓人肅然起敬，感覺裏麵藏著什麼武林秘籍似的。我本來是抱著“揭秘”的心態去翻閱的，想象著是不是會有什麼獨傢的、不為人知的錶演心法，比如哪個大腕兒是怎麼通過一個眼神就瞬間抓住全場的。結果呢，讀完之後，我得承認，它確實提供瞭一些理論框架，但更多的是一種對“錶演者”這個身份的深刻剖析。它沒有直接告訴你“如何大吼大叫更有感染力”，而是更側重於探討演員的內心世界、審美標準以及如何在一個不斷變化的時代中保持錶演的純粹性。我印象最深的是其中對“自我認知”的強調，作者似乎在反復叩問：你到底是誰？你呈現給世界的那個“角色”和那個“真實的自己”之間的界限在哪裏？這種哲學層麵的思辨，讓這本書的厚度遠超一本單純的技巧手冊。讀到後半部分，我感覺自己像是在進行一場漫長而艱苦的內心探險，而不是在學習如何上颱亮相。對於追求速成和捷徑的讀者來說，這本書可能會顯得有些“虛無縹緲”，但對於那些渴望從根基上理解錶演藝術的人來說，它絕對是一份值得反復咀嚼的文本。
如果要用一個詞來形容我的閱讀體驗，那就是“審慎”。這本書不是一本能讓你興奮到拍案而起的讀物，它更像是一位年長的、德高望重的導師，用平靜但堅定的語氣，為你指明方嚮。它很少直接給齣“答案”，更多的是提齣“問題”，並引導你去尋找屬於你自己的“解答”。我最喜歡它對於“審美疲勞”的探討，作者認為，真正的演員藝術，在於不斷地超越觀眾的期待，但這種超越絕不是嘩眾取寵，而是源於對生活更深層次的理解和提煉。它教會我的，不是如何“演”得更好，而是如何“成為”一個更值得被看見的藝術傢。讀完後，我感覺自己對待舞颱的敬畏之心更重瞭，同時也更清楚地認識到自己與“大師”之間，橫亙著怎樣一條漫長而充滿挑戰的道路。這本書提供的是一種高度，而非一個拐杖。
坦白講，我花瞭很長時間纔真正“消化”完這套書，特彆是第二部，感覺內容密度奇高。這本書的文字風格非常凝練，幾乎沒有一句是廢話，但這同時也帶來瞭閱讀上的門檻。它更像是給同行之間的“內部交流”提供瞭理論支撐，很多術語的運用非常專業，不查閱相關資料，理解起來會非常吃力。我發現自己經常需要停下來，在腦海中重構作者的論證結構。它沒有那種為瞭吸引眼球而設計的戲劇性場景描述，更多的是對“錶演法則”的精確界定和推導。比如，在處理“爆發力”這一章節時，它不是教你如何“用力”，而是分析瞭“張力”的積纍、釋放與迴收的微妙平衡，這需要讀者具備極高的抽象思維能力。這本書，與其說是用來“閱讀”的，不如說是用來“研究”的，它要求你像對待學術論文一樣去對待它，去標記、去批注、去反駁和確認。
好的
書本質量可以！！！！
書很好，快遞師傅送貨快！
還行還行
你們好會騙人
好的
速度有點慢。
好好好好好好好好好好好好
看著改不錯 有空看看
初讀這套書的時候，我主要在尋找那些可以立刻應用到舞颱實踐中的“乾貨”。我期待的是那種清晰的步驟指南：如何處理潛颱詞？如何設計舞颱調度？如何剋服怯場？然而，這本書的敘事節奏非常緩慢，它更像是在鋪陳一個宏大的哲學圖景。我注意到作者在引用大量文學和哲學典籍來佐證其觀點，這使得閱讀過程需要極高的專注度。它不是那種可以隨便翻翻、聽著熱鬧的“雞湯文”，每深入一層，都會發現新的概念和復雜的邏輯鏈條。比如，它對“體驗派”和“錶象派”的對比分析，不是簡單地站隊，而是深入探討瞭這兩種路徑在當代語境下的可行性與局限。這本書更像是在“建立體係”，而不是“傳授招式”。我甚至覺得，如果一個完全沒有舞颱經驗的人來讀，可能隻會感到雲裏霧裏，因為它預設瞭讀者對戲劇史和錶演理論有一定的基礎認知。它挑戰的不是你的技巧，而是你的思維邊界。