集字字帖系列·赵孟頫行书集字古诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：书画艺术爱好者
　　《赵孟頫行书集字古诗》是上海辞书出版社推出的集字类书法碑帖。集赵孟頫行书字体，收历代诗词，方便读者临习、创作。《赵孟頫行书集字古诗》是“集字字帖系列”丛书之一，是上海辞书出版社书法字帖的又一力作。

内容简介

　　本套丛书“集字字帖系列”，书体包括简帛书、隶书、楷书、行书、草书，从历代碑帖中选取代表性书家，汇成楹联、诗词作品集，适合已有临帖基础，尚缺创作经验的读者使用。本书尊重原帖原字，通过电脑图像处理技术，将字在大小重轻倾侧等方面做到上下贯通、左右呼应，为读者创作时提供参考蓝本。赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪，松雪道人，生于吴兴（今浙江湖州）。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。本书通过集字成古诗集中展现赵孟頫行书书法艺术，按字数多少、书写难易排列，便于临习。

作者简介

　　郑晓华，中国人民大学徐悲鸿学院副院长、党委书记，博士生导师，为我国首届书法专业博士学位获得者，师从欧阳中石先生。长期从事书法教学、研究工作，著有《颜筋柳骨》、《书法艺术赏析》、“中国行草书鉴定字典大系”等专著。

前言/序言

　　初学书法者必然先从临摹古人碑帖开始，点划结构风格务求酷似。临摹阶段以后则开始进入创作阶段。“从临帖到创作”是学书过程中必然面临的跨越，然而这一步跨越往往困难重重，有人可能一辈子都跨不过或者没有跨好而误入歧途。使用集字字帖来作为“从临帖到创作”的过渡，不失为一种简便快捷的好方法。为此，我们邀请资深书法教育家编辑出版一套从历代著名碑帖集字而成的楹联与诗帖，借助电脑图像处理技术，将字在大小重轻倾侧等方面做到气息贯通、笔画呼应，力求以最完美的效果呈献给读者。
　　赵孟頫（1254-1322），元初书法家，字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人、鸥波。谥文敏，浙江吴兴（今浙江湖州）人。诸体皆备，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书。编者耗数月之功，对每首古诗中的选字反复斟酌推敲，做到既忠于原著，所有点划仍出于原帖，无一笔代写，又不生搬硬套，适当运用电脑技术进行协调，终成此帖。因字源条件所限，有些字形上尚存不足，我们且以较为宽松的眼光对待，还望读者见谅。

书法艺术的传承与创新：《颜真卿楷书选碑解析》 一、引言：颜体的巍峨与时代精神的承载 颜真卿，这位盛唐气象的代表人物，其书法艺术不仅是技术上的巅峰，更是人格与时代精神的完美结合。他的楷书，以雄浑、博大、气度恢宏著称，被后世尊为“颜体”，与欧阳询的险峻、柳公权的遒劲并峙，共同构成了中国书法史上的三座丰碑。 本书《颜真卿楷书选碑解析》，并非简单地对颜真卿的碑刻进行摹写指导，而是立足于深入理解颜体的时代背景、审美特征及其笔法精髓，旨在为当代学习者提供一套系统、深入且富有历史洞察力的研习路径。我们避开了对普通人而言可能过于浅显的起笔收锋讲解，转而聚焦于颜体宏大结构中的微观变化，以及其背后蕴含的“忠义”精神如何渗透于笔墨之间。 二、结构解析：重心的沉稳与气势的贯通 颜体的结构，最引人注目的便是其“重”。不同于早期楷书或某些唐代书家的内敛，颜真卿的书法追求的是一种向外扩张的磅礴之势，但这种扩张绝非失控的散漫，而是建立在极其沉稳的重心之上的。 1. 空间布局的“内擫”与“外拓”的辩证统一： 颜字的结构往往看似饱满甚至略显臃肿，但仔细观察，其内部空间（字内的“气口”）处理得极其精妙。例如在《多宝塔碑》和《颜氏家庙碑》中，许多横画或撇捺的起笔处，都带有明显的内敛之势，仿佛将力量聚拢于字心，而后在关键的转折处，力量才得以酣畅淋漓地释放出来，形成外拓的视觉效果。本书将详细剖析如何把握这种“先聚后散”的空间哲学，避免写出“虚胖”的颜体。 2. 笔画间的呼应与对比： 颜体的笔画数量众多，但绝无拖沓。长短、粗细、轻重、疾徐，形成了强烈的对比美。我们着重分析了“横为金，竖为铁”的理念，不仅仅是强调力度，更是探讨长横的“一波三折”——它如何像桥梁一样连接字体的左右结构，并承担起支撑整个字形的重量。通过对《裴休碑》中某些相对疏朗的字进行拆解，揭示了颜真卿在不同时期、不同书体压力下，对结构松紧度的微妙调控。 三、笔法精微：起承转合中的人格投射 颜体的笔法是其力量的源泉。学习颜体，不能仅仅停留在模仿外形上，更需要理解其运笔过程中所蕴含的“力度转换”。 1. 提按的层次感与“蚕头燕尾”的现代诠释： 传统楷书对“蚕头燕尾”的描述，在颜体中被赋予了更深厚的含义。颜体的“蚕头”并非简单的扁平堆砌，而是包含了侧锋入笔后瞬间的“藏锋回转”，力量积蓄过程的体现；而“燕尾”则往往是提笔出锋时，因驻笔稍缓而产生的自然“顿挫”，而非刻意为之的锐利。本书引入了毛笔运动轨迹的三维概念，来解释如何通过对笔锋在纸面上的压力变化，实现颜体特有的“金石气”。 2. 侧锋的运用与“卧笔中锋”的变体： 颜真卿在楷书中对侧锋的运用达到了炉火纯青的地步，尤其体现在一些起笔或折笔处，如“趯”笔（挑笔）。我们深入探讨了颜楷中“卧笔中锋”的运用——即将笔锋平铺于纸面，依靠侧锋的宽度来营造厚重感，同时通过笔杆的微妙提拉，确保线条内部气韵的贯通，避免出现侧锋常有的“板滞”感。对比其行书中的侧锋，可以更好地理解其楷书侧锋的克制与爆发。 四、墨韵与章法：气象万千的整体营造 书法艺术的魅力，不仅在于单个字的美观，更在于整体章法的气韵流淌。颜体的章法处理，往往体现出一种“乱而不乱，密不透风”的境界。 1. 字间距的疏密变化： 颜真卿的墨迹或碑刻，字与字之间常常保持着一种微妙的张力。有的紧密相连，互相依偎，形成块状的视觉冲击力；有的则适当拉开，使得单个字的结构能够充分呼吸。本书将通过对《祭侄文稿》刻本（虽然是行书，但其结构关系对理解楷书章法有启发）与《多宝塔碑》的对比，分析如何在行款中处理这种疏密关系，以避免通篇平均化。 2. 线条的“枯润”变化对碑刻的意义： 尽管碑刻多为干枯的硬笔效果，但通过对保存较好的拓片进行分析，可以窥见颜真卿原有的“墨分五色”的意图。例如，在一些捺脚和转折处，笔画的边缘并非完全锐利，而是带有轻微的洇化或飞白，这说明原书的墨色是饱满而富有层次的。学习者需要理解，在临摹碑刻时，应在“形似”的基础上，追求其“神似”的韵味，而非简单模仿拓片的残破。 五、结语：从“法度”到“心法” 颜真卿的书法是“颜公精神”的外化。他的楷书，雄浑正直，气度庄严，正是他“安邦定国”的抱负在艺术上的投射。研习颜体，最终目的不是成为第二个颜真卿，而是通过学习他如何将高尚的品格融入到每一个横竖撇捺之中，从而提升自己的艺术修养和人文境界。 《颜真卿楷书选碑解析》旨在引导学习者从技术层面深入到精神层面，真正领会颜体那份穿越千年而依旧令人敬畏的巍峨与沉稳。它是一部深入颜体肌理的探源之作，而非泛泛而谈的入门指南。