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产品特色

编辑推荐

人人都能学会的设计书。
手把手教你文字、图形、色彩运用和页面布局，超级实用！
提供训练素材，边动手边学习！

★内容充实，循序渐进，设计入门不二之选！
★动手完成18个设计任务，学习过程一点不枯燥！
★满载各种设计技巧，专业设计师也有用！

内容简介

这是一本极其实用的设计训练书。本书内容包括使用基本图形的平面构图训练、使用色彩的平面构图训练、构图实战训练等。书中为读者准备了用于训练设计的课题，读者可以跟随本书的讲解，下载书中提供的素材亲自动手设计，在自主思考、实践的过程中，逐渐掌握设计的思考方法，建立“视觉表达的逻辑”。

作者简介

Web设计师、平面设计师。著有《网站制作的流程和基本技巧》（技术评论社）、《Dreamweaver8设计学园》（MdN）等多本设计相关的图书，并执笔杂志文章。东京造型大学客座教师。

目录

第1 章 视觉表达中的“结构” 001
Lesson　1_01 设计的根据　002
Lesson　1_02 什么是平面设计的逻辑　006
Lesson　1_03 对齐的重要性　010
Lesson　1_04 重复可以强调法则　016
Lesson　1_05 页面的分割与对比　018
Lesson　1_06 为留白赋予意义　020
Lesson　1_07 做设计的能力　022
专栏① “创作的自己”与“评判的自己”　024
第2　章 使用基本图形的平面构图训练　025
Lesson　2_01 在设计中运用线　026
Lesson　2_02 在设计中运用面（四边形）　032
Lesson　2_03 在设计中运用圆　038
Lesson　2_04 在设计中倾斜摆放元素　044
Lesson　2_05 在设计中使用无衬线字体　050
Lesson　2_06 在设计中使用有衬线字体　056
专栏② 长长的魔法咒语——“持之以恒”　062
第3　章 使用色彩的平面构图训练　063
Lesson　3_01 白、黑、红构成的设计　064
Lesson　3_02 白、黑外加一种其他颜色的设计　070
Lesson　3_03 颜色的选择与白、黑外加两种其他颜色的设计　076
Lesson　3_04 制作调色板　082
Lesson　3_05 色彩缤纷的设计　090
Lesson　3_06 给人带来动感和节奏感的设计　096
Lesson　3_07 灵活运用留白的设计　102
专栏③ 从自己身上学习　108
第4　章 设计实战训练　109
Lesson　4_01 文字阵列与标题组成的页面　110
Lesson　4_02 在页面设计中使用照片　118
Lesson　4_03 在页面中摆放多张照片　126
Lesson　4_04 使用网格的格式与变化　134
Lesson　4_05 超越网格制约的设计　142

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《设计的教室》的图书的详细简介，但内容完全不涉及该书的主题： --- 书名： 现代建筑的叙事性：从功能主义到后现代的风格演变与空间哲学 作者： [此处可填入一位假设的建筑史学家或理论家姓名] 出版社： [此处可填入一家严肃的学术出版社名称] 定价： [此处可填入一个合理的价格] --- 内容简介 《现代建筑的叙事性》是一部深入剖析二十世纪建筑思潮变迁的宏大叙事。本书摒弃了传统的编年史叙述框架，转而以“叙事性”为核心视角，探讨建筑风格如何承载特定历史时期的文化情绪、社会理想以及技术极限，并最终在空间中构建出具有强大人文关怀或尖锐批判精神的故事。 本书的结构围绕三大核心叙事主线展开：理性叙事、解构叙事与回归叙事。 第一部分：理性叙事——宏大蓝图与乌托邦的构建（约1920s – 1960s） 这一部分聚焦于现代主义的黄金时代，但重点不在于对勒·柯布西耶或密斯·凡德罗作品的简单罗列。作者更侧重于分析“功能至上”这一理念如何演变成一种新的社会工程学叙事。 主题探讨： 1. 机器美学与社会卫生： 探讨早期现代主义者如何将工业生产的逻辑转化为建筑的道德准则。这不仅仅是关于钢筋混凝土的应用，更是关于如何通过标准化和清晰的几何形体，来“净化”城市病态的叙事。作者会详细分析包豪斯在魏玛和德绍时期的教学理念如何将艺术与工业的断裂重新缝合，试图构建一个全新的、高效的、面向未来的生活范式。 2. 高技派的结构宣言： 分析蓬皮杜中心等标志性建筑如何将建筑的“骨骼”——结构、管线、机械系统——外露，使其成为建筑最直接的表达语言。这种“内部展示”的行为，本身就是一种对传统封闭式立面的反叛叙事，它宣告了技术透明度的胜利。 3. 野兽派的原始力量： 探讨粗犷主义（Brutalism）中那种未经修饰的水泥表面（Béton brut）所蕴含的政治和哲学意味。它并非仅仅是廉价材料的运用，而是一种对权力、纪念性和永恒性的粗粝表达，是对战后重建时期坚韧精神的视觉总结。 第二部分：解构叙事——边界的消融与意义的碎片化（约1970s – 1990s） 随着现代主义的单一叙事遭遇现实的复杂性，建筑开始进入一个充满质疑和反思的阶段。这一部分深入研究后现代主义、解构主义以及高科技建筑在面对全球化和文化多元性时的复杂反应。 主题探讨： 1. 符号的复兴与挪用： 深入剖析后现代建筑（如文丘里和斯科特·布朗的作品）如何戏仿、引用和重构历史元素。这里的关键不在于模仿，而在于通过“装饰即罪不至死”的口号，揭示意义的相对性和符号的权力。建筑不再是严肃的布道者，而是成为了一个充满双关语和幽默感的对话场域。 2. 结构的不确定性： 重点解析解构主义建筑（如彼得·艾森曼和扎哈·哈迪德早期作品）中对稳定性的彻底否定。这些建筑的形态仿佛在重力边缘跳舞，其叙事核心在于挑战观众的认知习惯，揭示稳定表象下的内在张力与不确定性。作者会借助拓扑学和非欧几何的概念，解释这些建筑如何在视觉上实现“破碎”的叙事效果。 3. 批判性地域主义的低语： 探讨在国际风格席卷全球之际，一些建筑师如何通过细致入微地研究地方气候、材料和文化记忆，来构建一种“反宏大叙事”的抵抗性叙事。这是一种试图在全球资本浪潮中，为地方经验保留话语权的努力。 第三部分：回归叙事——场所精神与生态伦理的重塑（约2000s 至今） 进入新世纪，建筑的焦点从纯粹的形式探索转向了更深层次的环境责任和社会参与。这一部分关注可持续性、新材料科学以及城市微观尺度的复兴。 主题探讨： 1. 情境化的敏感性： 分析当代建筑师如何通过对场地文脉的深度阅读，将建筑融入而非强加于环境之中。这包括对光影、风道、植被等“非建筑元素”的精妙处理，以实现建筑与自然的共生叙事。 2. 数字制造与个性化： 探讨参数化设计（Parametric Design）如何既继承了现代主义对技术的热衷，又摒弃了其对统一性的执念。通过复杂的算法生成的有机形态，实际上是一种“大规模的定制化”叙事，它允许每一个元素都在整体的逻辑中找到其独特的、不可复制的位置。 3. 公共空间的再定义： 考察在社交媒体时代，城市公共空间面临的挑战与机遇。本书将建筑视为一个社会剧场，探讨建筑如何通过促进非预设的偶遇、交流与社群构建，来重申其作为城市“客厅”的核心叙事功能。 推荐读者 本书适合所有对建筑理论、城市规划、设计哲学以及二十世纪文化史感兴趣的读者。它为建筑系学生提供了一个批判性的理论框架，为专业人士提供了重新审视既有设计语言的视角，更为普通读者打开了一扇通往建筑背后复杂思想世界的门户。通过《现代建筑的叙事性》，读者将不再仅仅“看”到建筑的形态，而是“读”懂了它所讲述的时代故事。 ---