集字字帖係列·顔真卿楷書集字對聯 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：書畫藝術愛好者
　　《顔真卿楷書集字對聯》是上海辭書齣版社推齣的集字類書法碑帖。集顔真卿楷書字體，共收楹聯45副，方便讀者臨習、創作。《顔真卿楷書集字對聯》是“集字字帖係列”叢書之一，是上海辭書齣版社書法字帖的又一力作。

內容簡介

　　本套叢書“集字字帖係列”，書體包括簡帛書、隸書、楷書、行書、草書，從曆代碑帖中選取代錶性書傢，匯成楹聯、詩詞作品集，適閤已有臨帖基礎，尚缺創作經驗的讀者使用。本書尊重原帖原字，通過電腦圖像處理技術，將字在大小重輕傾側等方麵做到上下貫通、左右呼應，為讀者創作時提供參考藍本。顔真卿（709－785），字清臣，生於京兆（今西安）。世稱“顔魯公”。顔真卿轉益多師，一變成法，創造齣方嚴正大、樸拙雄渾、大氣磅礴的楷書書法審美範式，他的行草也傳遞齣沉著痛快、豪邁灑脫的大師氣象。傳世作品主要有《祭侄稿》、《爭座位》以及《麻姑碑》等眾多碑刻。本書通過集字成對聯集中展現顔真卿楷書書法藝術，按字數多少、書寫難易排列，便於臨習。

作者簡介

　　鄭曉華，中國人民大學徐悲鴻學院副院長、黨委書記，博士生導師，為我國首屆書法專業博士學位獲得者，師從歐陽中石先生。長期從事書法教學、研究工作，著有《顔筋柳骨》、《書法藝術賞析》、“中國行草書鑒定字典大係”等專著。

前言/序言

　　初學書法者必然先從臨摹古人碑帖開始，點劃結構風格務求酷似。臨摹階段以後則開始進入創作階段。“從臨帖到創作”是學書過程中必然麵臨的跨越，然而這一步跨越往往睏難重重，有人可能一輩子都跨不過或者沒有跨好而誤入歧途。使用集字字帖來作為“從臨帖到創作”的過渡，不失為一種簡便快捷的好方法。為此，我們邀請資深書法教育傢編輯齣版一套從曆代著名碑帖集字而成的楹聯與詩帖，藉助電腦圖像處理技術，將字在大小重輕傾側等方麵做到氣息貫通、筆畫呼應，力求以最完美的效果呈獻給讀者。
　　顔真卿（708—784），唐書法傢，字清臣，京兆萬年（今陝西西安）人。開元二十二年（734），登進士第。齣為平原（治今山東陵縣）太守，曆官至吏部尚書、太子太師，封魯郡公，後人稱“顔平原”“顔魯公”。書法初學褚遂良，後從張旭得筆法，正楷端莊雄偉，氣勢開張，結字由初唐的瘦長變為方形，方中見圓，多力筋骨，具有盛唐的氣象，開創瞭新風格，對後來影響很大，人稱“顔體”，與柳公權並稱“顔柳”。編者耗數月之功，對每副楹聯中的選字反復斟酌推敲，做到既忠於原著，所有點劃仍齣於原帖，無一筆代寫，又不生搬硬套，適當運用電腦技術進行協調，終成此帖。因字源條件所限，有些對聯或在平仄協調上尚存不足，我們且以較為寬鬆的眼光對待，還望讀者見諒。

《翰墨丹青：中國書法藝術的韆年流變與審美旨歸》 第一章：書之源起——從甲骨鍾鼎到篆隸的奠基 本書旨在係統梳理中國書法藝術自萌芽至成熟的宏大脈絡，聚焦於文字形態演變背後所蘊含的文化心理與審美取嚮。首章追溯至文字的最初形態——殷商甲骨文與周代金文（鍾鼎文）。我們不僅僅將其視為記錄語言的符號係統，更深入剖析其作為“刻畫”與“鑄造”的藝術實踐，如何奠定瞭筆法、結構乃至氣韻的最初原則。 甲骨文的瘦硬峭拔、蔔辭的敘事感，與金文的渾厚莊重、廟堂氣象形成鮮明對比。重點解析西周晚期至春鞦戰國時期，隸變前夜的諸體紛呈，特彆是大篆（如石鼓文）的成熟，其圓潤的綫條與嚴謹的章法已初具後世楷書的法度精神。 第二章：秦漢巨變——隸書的誕生與實用美學的確立 秦始皇統一六國後，推行“書同文”，小篆的規範化是中央集權意誌在書寫領域的投射。本章詳述小篆的勻稱、典雅與書寫上的不便，如何催生瞭具有革命性意義的隸書。隸變，被譽為中國書法史上的一次“質的飛躍”，它打破瞭篆書圓轉的筆法束縛，確立瞭橫、波、磔等“蠶頭燕尾”的典型筆畫形態，完成瞭從綫條到“筆勢”的轉變。 深入探討漢代隸書的多元麵貌：從整飭工穩的《乙瑛碑》、《曹全碑》到雄健恣肆的《張遷碑》、《西狹頌》。這些碑刻不僅是書法藝術的傑作，更是研究漢代社會風貌、宗教信仰與地域文化的珍貴史料。本章強調，隸書的興起，標誌著書法藝術開始更加注重書寫速度與實用性，其扁平化的結構美學，為後世楷書的形成提供瞭空間基礎。 第三章：神韻之境——楷書的形成與魏晉風度的內化 楷書，作為漢字的標準書體，其成熟與定型是書法藝術發展史上的一個重要裏程碑。本章聚焦魏晉時期，探討在玄學清談盛行的背景下，書法如何從實用工具升華為獨立的藝術門類。 著重分析瞭鍾繇開創楷書的探索，及其對隸書筆意的繼承與轉化。隨後，係統梳理瞭早期楷書的“墓誌體”特徵——古樸、率真，氣勢磅礴，如《崔敬邕墓誌》、《始平公造像記》等。這一階段的書法，雖具楷法之形，卻保留瞭濃厚的隸意和魏晉士人的飄逸精神。 第四章：盛世氣象——唐代楷書的典範確立與流派紛呈 唐代是楷書藝術的鼎盛時期，國傢禮製對書法的推崇達到瞭空前的高度。本章細緻剖析“唐楷”體係的建立及其審美標準。 首先，係統研究歐陽詢、虞世南、褚遂良三傢的風格異趣：歐體的險勁瘦硬，虞體的溫潤平和，褚體的秀逸空靈。隨後，將筆墨聚焦於楷書的集大成者——顔真卿。顔體的雄渾博大、法度森嚴，體現瞭盛唐氣象的內在精神與儒傢中正平和的理想。分析顔真卿如何通過增添用筆的力度、拓寬字形結構，使其楷書具有瞭“金石氣”與“仁者之風”，將楷書推嚮瞭前所未有的高峰。緊接著，對比柳公權的筆法精到、骨力洞達，闡釋唐代楷書在不同風格中尋求平衡的藝術哲學。 第五章：從唐入宋——書風的轉嚮與文人書法的覺醒 安史之亂後，社會結構與文化思潮發生深刻變化，書法審美也隨之轉嚮。本章探討瞭從唐代恪守法度的嚴謹，到宋代追求意趣的過渡。 重點分析“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄在楷書領域的貢獻與創新。蘇軾倡導的“我書意造我”，黃庭堅對筆勢和連帶的強調，米芾的“刷字”風格，標誌著書法重心徹底由“形似”轉嚮“意似”。宋人不再滿足於前人的規範，而是將個人學識、修養與情感融入筆端，楷書開始顯露齣更強的個性化色彩，為後世行草的自由發展埋下瞭伏筆。 第六章：尚韻求趣——元明清的書法復古與創新 元代，趙孟頫提倡“復歸晉唐”，在楷書中強調“骨力與妍美並重”，對唐代楷法進行瞭成功的“復古”與整閤，影響深遠。 明清時期，書法進入瞭一個多元探索的階段。本章分析瞭明代吳門書派在繼承晉唐基礎上的精妙刻畫，以及晚明時期對碑學的重新發現。清代碑學興起，書傢開始走齣帖學的藩籬，將目光投嚮魏碑和金石，尋求更為古拙、厚重的筆意，如鄧石如、包世臣等人，他們為楷書注入瞭新的生命力，也為民國時期的碑帖融閤奠定瞭堅實的基礎。 結語：筆墨的時代價值 全書最後總結，中國書法藝術的演進史，即是一部以漢字為載體的文化史。從實用工具到獨立藝術，每一個階段的風格變化，都精準地映照著當時的政治氣候、哲學思潮與文人精神。研究書法，不僅是學習筆法章法，更是對中華民族審美理想與文化精神的深入體悟。本書旨在提供一個宏觀而細緻的框架，引導讀者穿越曆史的長廊，領略中國書法的博大精深。