编辑推荐
1.挑选出心仪的转印图样,你就可以开始刺绣了!
2.不管你是直接按照图样来还是通过改变配色或针法创造有个性的新作品,这本书都是一个宝贵的资源库。
本书包括:
32个可重复使用的热转印图样,其中共包含73个独立设计图案。
所有刺绣图样都标明了所用针法和DMC绣线色号。
材料、工具和10种基础针法介绍。
8款应用作品的案例,启发你的灵感和创意。
内容简介
1.《欧式刺绣入门.装饰花纹与图案》围绕轮廓与图案这一主图设计了32种花样,读者可以通过对其中元素的挑选并获得灵感,从而创造出无限的可能。
2.《欧式刺绣入门.装饰花纹与图案》中所有设计作品都只用了10种简单的刺绣针法,书中并给出了对挑选刺绣布料的指导和建议,教你如何使用绣绷以及怎样挑选贴合你作品的绣线。
3.《欧式刺绣入门.装饰花纹与图案》16-81页的图案展示了如何用线、配色和使用针法,书后面给出了所有图案的图样,可以用熨斗把图案印到布上。82-95页是应用作品,读者可以在几幅图案中挑选不同的元素组合到一起,就像目录页展示的那幅一样。
作者简介
来自英国的米凯拉·勒纳,多年从事刺绣师、裁缝和设计师,擅长一系列装饰手法,包括自由式刺绣、黑丝刺绣、镂空秀、十字绣和其他技法。她为杂志撰文,是绣线领导品牌DMC的设计师之一。
内页插图
目录
材料与工具 6
10种简单的针法 8
图样的转印方法 14
绣绷的使用方法 15
装饰花纹与轮廓图案 16
应用作品 82
彩旗 85
婴儿裙 86
围裙 87
贺卡 88
圣诞袜 90
托特包 92
婴儿学步牛仔背带裤 93
小鸟挂饰 95
原大转印图样 96
前言/序言
从人们开始穿衣服起,刺绣这门装饰艺术就以不同的形式存在了。基本的刺绣针法虽历经几个世纪,却能很好地传承下来且变化甚微,而近年来人们则对线材和布料一直进行着激动人心的探索。
这本书围绕装饰花纹与轮廓图案这一主题设计了32种花样,读者可以通过对其中元素的挑选来获得更多灵感,从而创造出无限的可能。在这里你看到的所有作品都只用了10种简单的刺绣针法而已,书中还给出了有关挑选刺绣布料和适合作品的绣线以及如何使用绣绷的建议。16—81页的装饰花纹与轮廓图案说明了如何用线、配色和选用针法,你可以完全照做。
本书后面给出了所有作品的图样,你可以用熨斗把图样转印到布上,具体操作方法见14页。
82—95页的应用作品会启发你的灵感,让你知道通过几个晚上的构思就能轻松创造出刺绣轮廓或装饰花纹。或者你可以在几幅图案中挑选不同的元素组合到一起,就像目录页左下方展示的那幅图一样。
用空闲时间好好享受刺绣的过程吧,没多久你就可以创作出属于自己的无价之宝。
83—95页是一些刺绣图案的应用作品,比如儿童牛仔裙、茶壶套和太阳帽,你会发现刺绣可以让简单的布料变得明快和个性化。不管你绣什么,要大胆尝试不同的色彩和针法,让作品变得独一无二,并体验其中的乐趣。
欧式刺绣入门:装饰花纹与轮廓图案 [Borders and Motifs] 书名: 欧式刺绣入门:装饰花纹与轮廓图案 [Borders and Motifs] 作者: (此处应填写真实作者姓名,若为虚构,可暂留空或虚构一位) 出版社: (此处应填写真实出版社名称,若为虚构,可暂留空或虚构一位) 出版日期: (此处应填写真实出版日期,若为虚构,可暂留空或虚构一位) 内容简介: 《欧式刺绣入门:装饰花纹与轮廓图案 [Borders and Motifs]》是一本专为初学者量身打造的欧式刺绣技法指南。本书深入浅出地介绍了欧式刺绣中那些富有历史底蕴、展现独特艺术魅力的装饰性花纹和轮廓图案。通过系统性的讲解和大量的实践案例,本书旨在帮助读者掌握欧式刺绣的基本功,并能自信地将这些精美的图案融入到自己的创作之中。 本书的核心内容围绕着“装饰花纹”与“轮廓图案”这两个欧式刺绣的标志性元素展开。作者以清晰的逻辑和循序渐进的教学方式,带领读者从最基础的针法学起,逐步过渡到复杂图案的绘制与表现。 第一部分:基础针法与工具 在正式进入图案学习之前,本书首先会详细介绍欧式刺绣所需要的各类工具和材料。这包括不同种类的绣线(如丝线、棉线、羊毛线等)及其特性,不同号数的绣针和绣绷的选择与使用,以及常用的辅助工具如剪刀、尺子、水消笔等。作者会强调,选择合适的工具是成功完成刺绣作品的关键。 随后,本书将重点讲解欧式刺绣中最常用、最基础的几种针法。这些针法是构成所有复杂图案的基石,熟练掌握它们至关重要。例如: 缎面绣 (Satin Stitch): 用于填充大面积区域,能形成平滑、光泽的效果。本书会讲解不同方向的缎面绣,以及如何处理曲线和边缘,使其更加饱满均匀。 锁边绣/链式绣 (Chain Stitch): 形成链条状的线条,常用于勾勒轮廓或填充细腻的纹理。本书会展示如何稳定地操作链式绣,以及其在不同图案中的应用。 轮廓绣 (Outline Stitch) / 回针绣 (Backstitch): 用于绘制清晰的线条,是塑造图案轮廓的利器。本书会对比不同类型的轮廓绣,讲解其特点和适用场景,以及如何运用它们使线条流畅、富有表现力。 法兰西结 (French Knot): 小巧而精致的结状绣点,常用于填充细节、表现纹理或作为装饰。本书会详细演示法兰西结的打法,以及如何控制其大小和密度。 羽毛绣 (Feather Stitch) / 鱼骨绣 (Fishbone Stitch): 一类具有开放式纹理的针法,常用于表现叶片、羽毛或编织感。本书会讲解其变化和应用。 长短针 (Long and Short Stitch): 能够模仿绘画中的渐变效果,常用于填充花瓣、鸟羽等需要细腻色彩过渡的区域。本书会介绍如何通过控制针的长度来达到自然的色彩融合。 本书在讲解每种针法时,不仅会提供清晰的图解,还会配以视频教程的二维码,方便读者对照学习。同时,作者会分享一些实用的技巧,如如何保持绣线的光泽、如何避免打结、如何处理转角等,帮助读者少走弯路,快速掌握精髓。 第二部分:装饰性花纹图案解析与实践 在扎实掌握了基础针法后,本书将进入核心内容——欧式装饰性花纹图案的解析与实践。欧式刺绣的魅力在于其丰富多样的图案,这些图案往往承载着历史文化信息,展现出古典、优雅、精致的美感。本书将从以下几个方面进行深入探讨: 经典花卉与植物图案: 玫瑰与蔷薇: 欧式刺绣中最常见的花卉元素。本书会展示如何运用缎面绣和长短针来表现玫瑰花瓣的层叠与卷曲,以及如何用细密的轮廓绣勾勒出花萼和叶片的精致。 百合与鸢尾: 优雅而高贵的象征。本书将介绍如何利用不同密度的针法表现花瓣的质感,以及如何用简单的线条描绘出其独特的形态。 常春藤与葡萄叶: 象征永恒与丰饶。本书会讲解如何用链式绣或缎面绣填充叶片的脉络,以及如何用缝线表现藤蔓的缠绕。 麦穗与橄榄枝: 象征和平与丰收。本书会展示如何用简洁的针法表现麦穗的饱满和橄榄叶的质感。 几何与抽象纹样: 卷草纹 (Acanthus Motif): 极具古典韵味的植物抽象化图案,在古希腊罗马建筑中常见。本书将指导读者如何用流畅的曲线和有层次的填充来表现其舒展的姿态。 涡卷纹 (Scrollwork) 与螺旋纹 (Spiral): 具有动感和装饰性的线条组合。本书会讲解如何运用锁边绣或连续的缎面绣来绘制出流畅的涡卷,以及如何用不同大小的法兰西结增加螺旋纹的立体感。 菱形与格纹: 简单而富有韵律的几何图案。本书会介绍如何利用缎面绣和直线绣来填充这些区域,以及如何通过颜色的变化来增加其视觉冲击力。 巴洛克与洛可可风格的图案元素: 深入剖析这些风格中常见的曲线、不对称、华丽细节等特点,并提供相应的刺绣表现方法。 动物与人物剪影图案: 鸟类与蝴蝶: 灵动而美丽的生灵。本书会展示如何用细密的针法表现羽毛的纹理和翅膀的透明感,以及如何用简单的轮廓绣勾勒出其优雅的身姿。 经典传说中的图案元素: 如狮鹫、独角兽等,这些图案往往需要通过精巧的线条和细节的填充来展现其神秘感。 在每个图案案例中,本书都会提供完整的刺绣图纸,并附有详细的步骤说明,指导读者从构图、配色到落针的每一个环节。作者还会分享一些配色建议,帮助读者在理解图案本身的同时,也能更好地运用色彩来增强图案的表现力。 第三部分:轮廓图案的应用与组合 “轮廓图案”是欧式刺绣中另一大类重要的元素,它们通常用简洁的线条来勾勒出清晰的造型,既可以单独作为装饰,也可以与其他花纹组合,形成更为复杂和丰富的画面。本书将重点讲解轮廓图案的特点及其多样的应用方式: 单线轮廓图案: 花边与滚边图案: 适用于衣物、家居用品的边缘装饰。本书会介绍如何运用回针绣、锁边绣等针法来制作整齐、美观的轮廓花边,并分享一些经典的欧式花边图案。 文字与字母图案: 常见的用于签名、祝福语或装饰性标题。本书会展示各种风格的欧式字母刺绣方法,包括如何让字母的笔画粗细变化,以及如何连接不同的字母。 边框图案: 用于划分区域、突出主体或作为整体画面的收尾。本书会提供多种风格的边框设计,并指导读者如何将其应用于画框、台布等物品上。 填充轮廓图案: 以线条为主导的填充图案: 尽管是轮廓图案,但有时也会在轮廓内部用简单的线条填充,以增加立体感或纹理感。本书会讲解如何运用平行线、交叉线等简单的填充方式。 组合式轮廓图案: 将不同的简单轮廓元素组合起来,形成更具象或更抽象的图案。例如,用简单的线条组合出房屋、船只等形象。 轮廓图案的应用实例: 家居装饰: 如枕头、桌布、窗帘的边缘装饰,餐巾的角落点缀。 服饰装饰: 如衬衫领口、袖口、裙摆的镶边,胸前或背部的图案点缀。 小型工艺品: 如手提包、卡片、小挂件的装饰。 本书强调,轮廓图案的关键在于线条的流畅性和整体的比例感。作者会指导读者如何观察和分析现实中的物体,将其转化为简洁而富有表现力的线条,并分享一些将不同轮廓图案进行创意组合的技巧,例如,将经典的植物轮廓与几何边框结合,创造出独一无二的设计。 第四部分:进阶技巧与作品欣赏 在掌握了基础和进阶的图案技法后,本书还会提供一些进阶的技巧,帮助读者进一步提升刺绣水平。这可能包括: 色彩的搭配与运用: 如何根据图案的风格和表现对象来选择合适的色彩组合,如何运用渐变色、撞色等来增强图案的表现力。 材质的混搭: 尝试将不同种类的绣线(如丝线与棉线)或引入其他材料(如珠子、亮片)来丰富作品的质感。 绣作品的收边与定型: 如何让刺绣作品更加平整、美观,并保持其长久的生命力。 如何构思自己的图案: 鼓励读者在学习了本书的内容后,能够尝试自己设计图案,将所学技法融入到原创作品中。 最后,本书会呈现一系列精美的欧式刺绣作品欣赏,这些作品可能来自于作者的收藏、合作的艺术家,或是学员的优秀作品。通过欣赏这些高水平的作品,读者可以获得灵感,了解欧式刺绣的无限可能性,并对自己的学习目标有更清晰的认识。 《欧式刺绣入门:装饰花纹与轮廓图案 [Borders and Motifs]》不仅仅是一本技法书,更是一扇通往欧式刺绣艺术世界的窗口。它以其详实的讲解、精美的图案和实用的指导,为所有对手工刺绣充满热情的人们提供了一条清晰的学习路径,让每个人都能在家中,在指尖,创造出属于自己的精美刺绣艺术品。本书适合刺绣零基础的学习者,也适合有一定基础,希望进一步学习欧式经典图案的爱好者。它将激发你的创造力,让你在感受传统工艺魅力的同时,也能体验到亲手创造的乐趣与成就感。
这本书我入手已经有一段时间了,虽然名字里写着“欧式刺绣入门”,但我一直把它当作一个灵感的宝库来看待。我尤其喜欢它在“装饰花纹”部分所展现出来的多样性。那些细腻的花瓣、卷曲的藤蔓,以及各种几何纹样的组合,都给我带来了极大的启发。我常常会翻开书页,随意指到一个图案,然后就开始构思如何在我的某个作品中融入它。比如,我最近在做一个复古风格的包包,就从书里一个繁复的花边图案中汲取了灵感,将其简化并改编成包包的边缘装饰,效果出奇的好。书中提供的图案不仅仅是简单的线条,更多的是一种意境和风格的传达。我特别欣赏作者在图案设计上那种严谨又不失变化的功力,即使是基础的纹样,经过他的手,也变得生动而富有生命力。我曾经尝试过一些其他刺绣书,但很多都过于简单或者过于复杂,难以找到平衡点。这本书却恰到好处,既有适合新手学习的清晰结构,又有能让有经验的绣友发挥的空间。我甚至会把书里的某个花纹拆解开,研究它的构成元素,然后尝试用不同的针法去表现,每一次尝试都让我对刺绣有了新的理解。它不仅仅是一本关于刺绣的教程,更像是一位经验丰富的老师,用它自己的语言,向你讲述刺绣的魅力。